La critique contient des spoilers.
Quiconque résiste obstinément à la tentation de représenter la fantaisie dans des hommages comiques se retrouvera, dans le pire des cas, dans une comédie involontaire. “The Dark Knight” de Christopher Nolan en a souffert, tout comme le “Joker” de Todd Phillip. Et la suite « Joker : Folie à Deux » en souffre également.
Dans les bandes dessinées, le Joker, antagoniste de Batman, est le mal personnifié, existant peut-être depuis des siècles. Causé par une chute accidentelle dans un récipient contenant des produits chimiques, ce qui a provoqué une décoloration de sa peau, un changement de couleur de ses cheveux et de ses lèvres et un sourire permanent sur ses traits du visage.
Dans The Dark Knight de Nolan, c’est un homme avec un diagnostic démystifiant de schizophrénie paranoïaque. Humanisé.
Inintéressant. Tragique.
Batman, non, le monde se mesure à une personne quelque peu exonérée de ses crimes du fait de sa grave maladie. Un personnage vicieux et motivé que le public et les critiques aiment si profondément que deux acteurs du Joker ont reçu un Oscar à dix ans d’intervalle. Un événement unique dans l’histoire des Oscars, et cela aussi pour l’interprétation d’un personnage de bande dessinée.
Joker : sens de la masculinité perturbé
Le réalisateur Todd Phillips a ressenti de la pression. Joker : Folie à Deux est son premier film depuis Joker. Il est sorti il y a cinq ans. Phillips a déjà réalisé « Road Trip » et « The Hangover ». Il était considéré comme un poids léger. Depuis « Joker », il se demande quelle direction sa carrière devrait prendre. Je ne reviens certainement pas aux comédies Billo. Même si ces œuvres antérieures parlent tout autant d’un sentiment de masculinité perturbé que la saga d’Arthur Fleck. Dans « Joker : Folie à Deux », Fleck reçoit un diagnostic de quatre troubles qui seraient à l’origine de six meurtres.
Les performances musicales ne sont même pas les pires. Bien que l’évasion dans les rêves et les méta-niveaux exprimés dans les chansons, que seul Marvel célèbre désormais, semble extrêmement effrayante. Comme si Todd Phillips et son co-auteur Scott Silver se dérobaient au sens du devoir. La plausibilité du contenu, qui relève de la responsabilité du réalisateur et de l’auteur, est remplacée par la responsabilité de l’interprétation, qui incombe entièrement au spectateur.
“Ghostbusters 2” avait déjà échoué à cause du sujet du drame judiciaire
Mémoriser les paroles des chansons de Lady Gaga juste pour comprendre un film ? Un simple regard sur « Gremlins 2 » suffit. C’est aussi un film new-yorkais qui n’a plus de sens après le premier spectacle de danse des monstres. Sauf que Lady Gaga doit encore prouver qu’elle peut être bonne dans les films où elle ne chante pas.
“Joker : Folie à Deux” propose un fouillis de diagnostics de démystification, d’artifices (pourquoi le flash-back de “Joker” est-il raconté comme un dessin animé ?) et de mauvais décors de suite. Il n’y a rien de plus ennuyeux et anti-anarchiste qu’un drame judiciaire pour « juger » les actions des criminels. “Ghostbusters 2” avait déjà échoué en raison du sujet du drame judiciaire. Un autre film new-yorkais.
Même si Joaquin Phoenix n’a probablement jamais été aussi bon que dans les dix minutes où, se défendant, il incarne un Atticus Finch de l’hôpital psychiatrique. Mains dans la poche imaginaire de la montre du gilet, dos droit.
Le pouvoir curatif du chant
« Joker : Folie à Deux » se veut un film sur le pouvoir curatif de la chanson. C’est drôle dans la mesure où le Joker de Jack Nicholson s’extasie sur le pouvoir de guérison du rire dans Batman de 1989. En prison, Arthur Fleck rencontre sa codétenue Harley Quinn (Lady Gaga) et ils tombent amoureux. Cette fois, vous ne voyez pas Fleck danser sur les marches des escaliers du Joker dans le Bronx, mais plutôt les gravir. Ceci est censé représenter – attention, symbolisme – l’ascension vers une vie meilleure. «Nous sommes parfaits, pas malades», dit Quinn. « Nous nous construisons une montagne ! » Plutôt les montagnes de la folie.
L’éloge funèbre de Lady Gaga pour son réalisateur de “A Star is Born”, Bradley Cooper, présenté en 2018 comme une exclamation spontanée, a en réalité été soigneusement mémorisé et utilisé à chaque occasion promotionnelle. (« Il pourrait y avoir 100 personnes dans une pièce et 99 ne croient pas en vous et il suffit d’une seule personne pour croire en vous et cela pourrait tout changer ») convient mieux à Harley Quinn qu’à la chanteuse de « A Star is Born » Ally Campana. Arthur Fleck le remarquera trop tard.
Toujours dans la salle d’audience, où doit être décidée la peine de mort ou la perpétuité, Fleck crie à Socrate : « Je suis libre ! Auparavant, il incarnait le patient tactique et sage qui voulait avoir plus de chances d’être jugé incompétent en disant : « J’ai vécu beaucoup de choses dans ma vie ». Ou si son avocate (Catherine Keener) parvient à ses fins, il devrait le faufiler.
Joaquin Phoenix sera-t-il à nouveau nominé pour un Oscar d’acteur principal dans le même rôle ? Ou son régime Christian Bale après « Beau a peur » n’a-t-il servi à rien ?
Arthur Fleck est l’enfant maltraité par ses propres parents. Que signifie être malade ? Et est-ce que ça va ? Ou est-ce que ça ne va pas ? Dans quelle mesure peut-on comprendre quelqu’un qui enfreint la loi en tant que personne malade ? Todd Phillips ne prend aucune position. Il vaudrait alors mieux laisser le Joker être un méchant de bande dessinée.
Oui, une fois que Phillips aura pris position. Un gardien de prison (Brendan Gleeson) ordonne un meurtre. Il a déjà été qualifié de « gros idiot ». Quiconque panique à cause de cela n’est apparemment pas complètement en sécurité.