Joyeux anniversaire, Bruce Springsteen ! Le leader du stade rock américain fêtera ses 75 ans le 23 septembre 2024. Les éditeurs de ROLLING STONE, Arne Willander et Birgit Fuß, ainsi que l’auteur de ROLLING STONE, Markus Brandstetter, ont écouté tous les albums studio et ont apporté mettez-les dans le bon ordre – en commençant par la production plus faible de Springsteen et en terminant par ses grands chefs-d’œuvre.
20 “Ville chanceuse/Touche humaine” (1992)
Après avoir quitté le E Street Band, Springsteen a traversé une période de dépression et de psychothérapie à Los Angeles. Puis deux albums sortent en même temps : « Human Touch », un document mélancolique et maussade, et « Lucky Town », la promesse d’un nouveau départ. “Better Days” et “Lucky Town” sont des hymnes à juste titre et livrés avec une bravade musclée un an plus tard, sur “Plugged”.
Notation: **
19 « Seuls les forts survivent » (2022)
Il existe des albums qui sont nettement plus agréables pour l’artiste lorsqu’ils sont enregistrés que pour la majorité du public lorsqu’ils les écoutent. La collection de reprises de Springsteen « Only The Strong Survive » est l’un de ces cas. Ici, pour la deuxième fois dans un album, Springsteen a repris les chansons d’autres personnes. Mais alors que les « Seeger Sessions » étaient un grand festival de bluegrass pour les musiciens et les auditeurs qui était encore amusant de nombreuses années plus tard, « Only The Strong Survive » est quelque chose qui sera tôt ou tard oublié dans le canon de Boss. Mais il y a aussi des choses positives à ce sujet : Springsteen aime clairement reprendre de vieux morceaux soul et R&B et est dans une très bonne forme vocale. L’essentiel ici est que le patron s’amuse.
Note : ** 1/2
18 « Travailler sur un rêve » (2009)
Malheureusement, le dernier volet de la trilogie réalisée par Brendan O’Brien est de loin le plus faible. Si les grands « The Rising » et « Magic », plutôt ratés en termes de mix (car maîtrisés au toucher et sans dynamique mais plutôt bons par ailleurs), contenaient tout de même pas mal de chansons mémorables, « Working On A Dream » manque tout simplement de substance pendant de longues périodes. Le seul point fort du disque est « The Wrestler », qui a été ajouté plus tard en bonus comme contribution de Springsteen au film du même nom avec Mickey Rourke, « Working On A Dream ». n’est ni E Street Band ni Springsteen Solo, mais quelque chose entre les deux, autrement dit : ni Fish ni Meat. Pas un échec total, mais certainement pas une œuvre dont on se souviendra.
Note : ** 1/2
17 «Étoiles occidentales» (2019)
Au fil des années, Springsteen a tracé à plusieurs reprises une cartographie spécifique dans laquelle il évolue au fil des albums. Pour « Western Stars », c’est sous le soleil de la Californie des années 1970 qu’il a rétrospectivement cherché l’inspiration. « Western Stars » s’inscrit en partie dans la tradition des albums acoustiques de Springsteen, mais l’orchestration n’a jamais été aussi cinématographique et luxuriante qu’ici. Le design visuel de la pochette est symbolique du son : tout brille avec des contrastes excessifs, un certain ton sépia est également omniprésent – mais malheureusement aussi beaucoup de kitsch pompeux.
Notation: ***
16 «Lettre à vous» (2020)
Nous sommes le 23 octobre 2020, le monde est en proie au confinement et à la pandémie. C’est précisément à cette époque difficile, juste un an après l’opulent et malheureusement pas vraiment mémorable « Western Stars », que Springsteen sort enfin un autre album du E Street Band, « Letter To You ». Thématiquement, ce film n’est plus consacré au rêve américain et à la route sans fin, mais plutôt au vieillissement, à la mort et à l’éphémère, mais il contient suffisamment d’un sens communautaire significatif pour la communauté de E Street et d’un ou deux slogans de persévérance pour servir de une lueur d’espoir dans les temps sombres dont on se souviendra.
Notation: ***
15 « De grands espoirs » (2014)
High Hopes est une collection d’extraits, de matériel réenregistré et de reprises. Ce qui ne ressemble pas nécessairement à un album studio cohérent sur le papier est néanmoins plus cohérent que n’importe quelle autre production de la phase tardive de Springsteen et est au moins un album solide qui présente également le guitariste de Rage Against The Machine et le E Street Band – le remplaçant Tom Morello peut être entendu. En général, Morello a joué un rôle majeur dans l’album. On dit que c’est lui qui a suggéré de reprendre « Just Like Fire Could » de The Saints et « Dream Baby Dream » de Suicide – deux chansons qu’on ne placerait pas réellement dans le cosmos de Springsteen. Le fait que Springsteen ait réenregistré la chanson titre, apparue sur l’EP Blood Brothers en 1995, est également dû au guitariste.
Notation: ***
14 «Diables et poussière» (2005)
Une sorte de gothique américain, un homme seul en studio avec ses instruments. Il ne joue pas les chansons du E Street Band. Et pas autrement.
Valeurg : ***
13 « Boule de démolition » (2012)
Sur « Wrecking Ball », Springsteen montre sa colère – et cela lui convient musicalement. Les rues du passé n’existent plus, les vieilles places de la ville natale où de grandes histoires ont été écrites et des promesses encore plus grandes ont été faites depuis longtemps ont été asphaltées en parkings et en centres commerciaux et commercialisées jusqu’à l’anachronisme. Cette fois, selon la teneur de l’album, se contenter de retrousser ses manches n’aidera pas. Cette fois, le boulet de démolition est nécessaire. « Wrecking Ball » est dominé par une philosophie de protestation percutante, souvent folk, parfois à la limite du kitsch, mais toujours émouvante et accrocheuse. Des morceaux comme « Death To My Hometown », « Wrecking Ball » et « We Take Care Of Our Own » sont quelques-uns des morceaux les plus mémorables que Springsteen ait sortis depuis « The Rising » ou « Magic ».
Note : *** 1/2
12 «Magie» (2007)
Décrit par Landau comme du « rock énergique », « Magic » a quelques chansons fortes à offrir, mais certaines choses étaient un peu trop attendues. « I’ll Work For Your Love » résume parfaitement la carrière de Springsteen.
Note : *** 1/2
11 “L’Insurrection” (2002)
Bien sûr, la musique encourageante de Springsteen était nécessaire après le 11 septembre – et il n’a pas déçu : sept ans après le déprimant “The Ghost Of Tom Joad”, il a appelé à plus d’humanité avec des hymnes édifiants, avec des moments de tristesse touchants entre les deux.
Note : *** 1/2