Le plus grand festival de clubs d’Europe s’est terminé samedi à Hambourg. Pendant quatre jours, 45 000 visiteurs ont pu découvrir une offre internationale de 800 éléments de programme au Reeperbahn Festival, dont 480 concerts de 450 artistes de 35 nations, ainsi que 40 lectures, podcasts en direct et expositions.
Tous ceux qui étaient là devraient maintenant se lever et se reposer. Car découvrir des nouveautés et des sujets prometteurs est une affaire épuisante. Les clubs participants se trouvent tous dans le quartier de St. Pauli, mais bien sûr pas les uns à côté des autres. Quelques kilomètres s’additionnent chaque soir. L’élaboration du menu musical quotidien nécessite également du dévouement et une planification préalable – les noms importants sont rares, mais une application distincte offre une orientation et une vue d’ensemble.
Les hipsters et types de scènes notoires sont largement retenus
Ce qui n’est pas sans importance, car le Reeperbahn Festival – comme autrefois le Popkomm de Cologne – est aussi le plus grand salon pop d’Allemagne. Une fois de plus, 5 000 visiteurs professionnels se sont rassemblés pour assister à des événements de réseautage, des vitrines, des remises de prix et des panels. Cependant, le nombre de visiteurs privés semblait diminuer, et les hipsters et types de scène notoires se sont largement retenus. L’avant-garde, l’expérimental et l’underground sont mieux servis ailleurs.
Dans le Village du Festival sur le Heiliggeistfeld, le marketing s’est mêlé à la promotion des nouveaux arrivants pendant la journée. En plus de la assez grande scène Fritz Kola, il y avait aussi une petite scène TikTok où un claviériste solitaire jouait tristement devant environ 12 spectateurs. De toute façon. Plus tard, vous rencontrerez un auteur-compositeur-interprète qui reprend les cordes sans public.
Sans oublier la magie foraine habituelle qui touche le cœur des jeunes : l’obligatoire half-pipe en skateboard, un stand d’information pour l’eau Viva-Con Aqua correcte et l’incontournable appareil à photos d’identité pour des photos amusantes et amusantes. Dans une tente en plastique transparente appelée « Glass House », le réseau de l’industrie musicale de Hambourg informe sur les opportunités de carrière dans le secteur : « Lequel d’entre vous travaille dans l’industrie musicale demande au public depuis le podium ? Les deux tiers du public lèvent docilement la main. « Super! Et lequel d’entre vous gagne plus de 50 000 euros par an ? » Pas une seule main ne se lève – apparemment, personne ne s’enrichit dans ce secteur. Mais la vieille magie est apparemment encore assez puissante.
Avant le vieux club punk Komet, les gens ne se souciaient pas particulièrement de sujets comme la carrière ou la richesse soudaine grâce à la pop. Les représentants des labels indépendants hambourgeois qui se concentrent davantage sur la collaboration et la bonne musique se sont réunis ici jeudi : Buback, tapete, Glitterhouse, Sound of the Underground et Ventil Verlag. Sous la devise «Meeting», certains groupes de ces labels jouaient alors dans des clubs ne faisant pas partie de la Reeperbahn Rummel. Hafenklang, Golden Pudel, MS Stubnitz et d’autres croient en l’idéal d’avoir leur propre scène indépendante des grandes maisons de musique. D’autres ont montré que cela fonctionnait très bien La Ligue des Gentlemen Ordinaires avec une performance serrée et entraînante dans le Komet.
Une centaine de mètres plus loin, devant l’autel illuminé en rouge foncé de l’église Saint-Pauli – l’un des lieux les plus beaux et les plus décontractés du festival – le chanteur belgo-britannique James de Graef, alias Amantune exposition personnelle charismatique. Et quelle vieille voix magistrale ! Profond et plein, on pense à Scott Walker, ou à Nick Cave, l’homme n’a besoin que d’une guitare.
Le piège à graisse bat au coucher du soleil
Dès que vous avez quitté l’église, vous avez été accueilli par les basses ultra-profondes de Park Fiction, un parc de quartier aux normes artistiques et avec une vue fantastique sur l’Elbe et le port. Le rappeur Yungpalo se tient sur le toit d’une voiture avec un microphone, à côté de lui deux collègues qui tirent à plusieurs reprises des T-shirts sur la foule déchaînée devant eux. De nombreux garçons de 18 à 19 ans regardent chaque mouvement du rappeur sur leur smartphone. Fat trap bat au coucher du soleil, sans videur ni contrôle de sacs.
Les videurs ont pris leur travail très au sérieux cette année. Personne n’est venu avec un sac ou un sac à dos plus grand que le Din-A-4. Très ennuyeux pour les personnes concernées, car elles ont célébré en toute liberté Machine sonore Ibibio une soirée disco rugissante, avec des rythmes afro et des sons de club londonien. Le Quatuor coréen Touché a quant à lui proposé un son rock hybride incroyablement parfait sur la grande scène en plein air de la Spielbudenplatz. Complètement différent des groupes de garçons et de filles bien connus, comme Blackpink, qui conquièrent depuis des années les chambres d’enfants en Allemagne.
Plus encore que le Canada, la Suisse ou l’Autriche, la Corée tente de prendre pied sur le marché pop européen à travers le Reeperbahn Festival. Sauf que les fans du Canadien Can de Yoo Doo c’est vrai abordent la question de manière beaucoup plus sauvage et retentissante. Seul le trio berlinois a rocké avec la même intensité Dent et le Londonien Sam Akproqui a livré un mélange de rap et de post-hardcore avec son groupe au Molotow, à sec sur les douze.
Ce qui est ennuyeux au Reeperbahn Festival, ce sont les nombreux touristes et enterrements de vie de garçon qui viennent ici le week-end avec des taux d’alcool élevés. Ce quartier autrefois fortement romancé est depuis longtemps devenu l’homme de la balle du nord – de Hans Albers à Udo Lindenberg en passant par Jan Delay. Bien sûr, les plongeurs de perles peuvent toujours y trouver leur place. Le Mojo Club, par exemple, qui marque cette année encore des points grâce à son son brillant et à son programme parfaitement organisé : le folk gothique sombre de El Perro del Mar par exemple, ou des chansons lascives de Le roi Hannah. Le Belge l’a amené tôt samedi soir Bolis Pupul le public de Mojo s’est collectivement déchaîné et a levé les bras en l’air avec de l’électro-funk présenté en mode DJ mix, dans la lignée des Coldcut ou des M|A|R|R|S.
De l’autre côté de la Reeperbahn, dans un ancien théâtre du crime appelé Imperial, se trouvait le chanteur de jazz Reinel Bakolé à découvrir. La voix est merveilleusement rugueuse et polyvalente, les rythmes sont élastiques et doux.
Mais le meilleur concert a peut-être été celui d’un ensemble vocal sud-africain. Les cinq camarades d’école à peine majeurs La joie chantait presque exclusivement a cappella au Kaiserkeller, dans la tradition du chant du peuple zoulou. Une performance pétillante d’énergie, de vivacité et de perfection ! Le public était hors d’eux, tout le monde sautillait, dansait et sautait.
La performance du duo, renforcé par quatre autres musiciens, a été plutôt peu inspirée Fortboi en vert-de-gris. Ce n’était certainement pas la faute de la charismatique chanteuse Alice Phoebe Lou, mais ses accompagnateurs semblaient sans inspiration et apathiques, et une balance sonore interminable devant le public a occupé près de la moitié du concert.
Le jury a-t-il vu un autre concert ?
Et pourtant, Strongboi a reçu le prix Anchor un jour plus tard. Le jury a-t-il vu un autre concert ? Nous ne le savons pas.
Il y avait au moins un membre du jury : le chanteur et compositeur américain. Tayla Parx – quelques heures après la cérémonie de remise des prix, sur scène, dans la salle Georg Elser, qui n’a pas encore été officiellement inaugurée. Il est situé dans le Bunker de la Feldstraße qui, après plusieurs années d’agrandissement, abrite désormais non seulement un hôtel écologique mais, outre l’Uebel & Gefährlich, également la salle Georg Elser, deux fois plus grande.
Mais il faut d’abord le traverser à pied : le chemin menant à l’entrée mène à un « sentier de montagne » escarpé qui serpente autour de tout le bloc de béton. Tayla Parx propose un one-woman show R&B très professionnel, son chant est impeccable, les chansons ressemblent toutes à des hits – après tout, elle écrit pour des collègues comme Ariana Grande, Mariah Carey, Alica Keyes et Janelle Monae depuis des années. Malheureusement, la salle de 2 000 personnes n’a accueilli qu’environ 200 spectateurs, mais il y avait de nombreuses caméras et une magie visuelle explosive sur un écran multiplex de la taille d’un cinéma derrière la scène.
Mon impression du Reeperbahn Festival 2024 : une présence un peu moins évidente de formats pop adaptés à la radio serait bénéfique pour la diversité. Les ambitions économiques culturelles de chaque pays pourraient également être quelque peu réduites et quelques artistes supplémentaires pourraient être envoyés sur scène. Les fusils de gros calibre du festival de cette année – Trentemöller à la Philharmonie de l’Elbe, ou Noga Erez dans la Große Freiheit – étaient là principalement parce qu’ils avaient de nouveaux albums à promouvoir. Mais peu importe, la fête a encore été amusante cette année.