Cordes en boyau, polyphonie ou cloches de sept tonnes : la Renaissance espagnole sonne à Utrecht

Les orangers amers sont absents et il pourrait faire dix degrés de plus, mais sinon, on pourrait presque vraiment s’imaginer dans Utrecht baigné de soleil : Séville. La capitale andalouse est le thème du Festival de musique ancienne de cette année. Il y a des affiches partout avec des vignes oranges luxuriantes et des poteaux de fenêtre mauresques. Pendant dix jours, la musique de la péninsule ibérique, dont Séville était autrefois le centre prospère, sera diffusée dans plus de trente lieux du centre-ville.

Cela pousse la programmation dans un carcan plus étroitement défini en termes de période que les autres années. Au festival, vous entendez normalement une large gamme musicale allant du Moyen Âge à Mendelssohn, par exemple, mais cette fois, une grande place est consacrée aux sons de la Renaissance. Séville connut son apogée au XVIe siècle, lorsque l’Amérique avait été « découverte » peu avant et que tout le trafic espagnol avec le Nouveau Monde passait par la Chambre de Commerce de Séville. Après Londres, Paris et Naples, elle devient la plus grande ville d’Europe et sa richesse entraîne une culture musicale vibrante qui atteint son apogée en cet âge d’or.

Les compositeurs du «renacimiento» sévillan constituent le fil conducteur de cette édition à Utrecht. Des noms tels que Cristóbal de Morales (vers 1500-1533), Francisco Guerrero (1528-1599) et Alonso Mudarra (vers 1510-1580) combinent divers concerts lors de la chaleureuse fête du mardi. Divers, car cette année, les contrastes d’échelle et de design sont toujours aussi grands. Quiconque a gravi les escaliers jusqu’à la crête du TivoliVredenburg avant onze heures du matin peut se laisser emporter par un récital particulièrement délicat de Xavier Díaz-Latorre. Sur la vihuela, un petit instrument ressemblant à une guitare, il dresse des portraits intimes de six compositeurs différents. Celui qui gratte doucement différences de Luys de Narváez vous berce lentement vers des sphères supérieures. Dans le chansons par Francisco Guerrero, on y décèle des influences arabes. Le public écoute à bout de souffle. C’est une bonne chose, car l’instrument de Díaz-Latorre est cordé avec des cordes en intestin de mouton. Cela donne à la vihuela sa chaleur et sa voix doucement articulée, mais la rend également susceptible d’un désaccord rapide. «Quand un joueur de luth atteint quatre-vingts ans, il accorde depuis soixante ans», cite Díaz-Latorre, un compositeur du XVIIIe siècle, lors d’une autre pause d’accordage.

Pigeon sourd

Lors du concert de Julia Littleton et Blai Ciurana i Abellí, le public est assis un peu plus loin. Ce qu’on appelle ; à environ 150 mètres. C’est ici que l’on peut entendre le plus grand et le plus haut instrument de la ville : le carillon de la Tour Dom. Les cloches d’Hemony sont suspendues à une hauteur d’environ quatre-vingts mètres ; le plus gros pèse à lui seul sept mille kilos. Après cinq ans de rénovation, la tour a enfin été déballée. Le carillon a été joué lors des rénovations, mais sonnait un peu plus sourd derrière la toile de l’échafaudage. Cet été, les cloches du carillon sonneront comme d’habitude avec une clarté cristalline au-dessus du centre d’Utrecht. A l’ombre d’une rangée de tilleuls du Buurkerkhof, une poignée d’auditeurs sont assis sur des chaises pliantes. Pendant que le public reste en bas, Littleton et Ciurana i Abellí arrivent au clavier du carillon après avoir gravi 366 marches de pierre. Tous deux récemment diplômés de l’École Royale de Carillon de Malines, ils jouent aujourd’hui un récital en duo avec de la musique de la Renaissance espagnole. Chansons, musique de guitare et de clavecin qu’ils ont eux-mêmes arrangées pour le carillon. « Pas vraiment de musique carilloniste », admet Ciurana i Abellí en ajustant la sensibilité des claquettes. Mais l’instrument semble bien se prêter à la musique éclaboussante qui se répand dans un centre-ville ensoleillé. Un pigeon apparemment sourd reste tranquillement assis sous la cloche la plus lourde.

Pour écouter de la musique ancienne d’une Séville un peu plus tardive, il faut parfois fouiller dans des recoins plus obscurs. Plus tôt dans l’après-midi, Javier Núñez a joué de la musique pour clavecin de Manuel Blasco de Nebra (1750-1784) dans l’église luthérienne. Dans les sonates en deux parties (lent-rapide) on entend encore l’influence de Scarlatti, mais aussi un clin d’œil à Haydn et Mozart. Les parties lentes en particulier s’avèrent fascinantes : par à-coups, comme entre des sanglots, se déroule un paysage sonore mélancolique. Ce n’est pas un répertoire connu, Núñez le joue pour la première fois devant un public. Et cela est audible – aussi virtuose soit-il – surtout en contraste avec son rappel. Du jeu magnifiquement fluide de Scarlatti Sonate en si mineur, K.87 parle d’une maturation musicale beaucoup plus profondément enracinée.

Pendant le Festival de musique ancienne, vous verrez toujours les mêmes visages parmi le public à de nombreux endroits. Lors du concert du soir, de nombreux visiteurs ont déjà passé une journée de travail complète à trimballer. Les hochements de tête à gauche et à droite dans la grande salle bien remplie de TivoliVredenburg ne sont donc pas un indicateur de la qualité de la représentation. Paul McCreesh et son Gabrieli Consort & Players revisitent un projet qu’ils ont commencé il y a près de trente ans mettre sur CD: une célébration reconstituée de la messe pour la fête de Saint Isidore de Séville, autour de Cristóbal de Morales Missa ‘Mille regretz’. Une musique instrumentale clairsemée sur shawm et dulcian alterne avec le chant grégorien et la polyphonie la plus délicieuse. La dynamique et l’harmonie de l’ensemble masculin de douze musiciens sont pratiquement parfaites. Morales ne peint pratiquement pas de mots musicaux, mais vous entraîne dans une transe merveilleusement fluide et douce-amère avec ses sons abstraits.

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