Environ 50 ans après qu’Elvis ait enregistré « That’s All Right » aux Sun Studios, ROLLING STONE a célébré à grande échelle le premier demi-siècle du rock’n’roll. En 2004, nous avons demandé à un panel de 55 musiciens, écrivains et dirigeants de maisons de disques de sélectionner les musiciens les plus influents de l’époque. La liste de 100 musiciens, mise à jour en 2011, est une contribution à l’histoire du rock. Il comprend les Beatles ainsi qu’Eminem. Cela va du pionnier du rock Chuck Berry au bluesman Howlin’ Wolf.
Les essais sur les 100 meilleurs proviennent d’auteurs éminents : Ezra Koenig de Vampire Weekend rend hommage au rappeur Jay-Z. Britney Spears s’incline devant la « marraine » Madonna. Le Rock’n’Roll a un passé glorieux.
Lire ici, places 80 à 71.
80. Elvis Costello
Par Liz Phair
Elvis Costello écrit des romans au format trois minutes. Cela vous vient à l’esprit – et vous ne pouvez plus l’en sortir. Quiconque aime Elvis Costello l’aime pour sa perception : la profondeur et l’étendue de son sens d’observation sont incroyables.
Quand j’étais adolescent, beaucoup de mes amis fantasmaient sur le fait qu’Elvis écrivait une chanson sur eux. Ses chansons sur les femmes ou les jeunes filles touchent droit au cœur et vous coupent l’herbe sous le pied. Rares sont les artistes qui ont une telle compréhension de la psyché féminine, de ses sentiments et de ses pensées, de ses rêves et de ses peurs. La plupart des chansons rock sur les femmes ne font qu’effleurer la surface : “Bébé, tu as l’air si sexy, allez, allons nous coucher. Une chanson d’Elvis, en revanche, dit : “Je vois à travers ta façade et je comprends ce qui te fait vibrer.” . ” Euh connaît les trucs féminins, ce qui est quelque chose que je trouve toujours excitant chez lui.
Elvis est un poète au cœur punk. Quand il se lance dans un numéro et laisse tout échapper, il me rappelle un peu Jerry Lee Lewis. Son matériel rock est souvent violent et physique – même lorsqu’il est juste sur scène avec le piano. Quand je l’ai vu pour la première fois, je n’arrivais pas à croire à quel point il crache tous ces mots et ne se soucie pas de savoir s’il frappe les bonnes notes. Bien sûr, The Attractions a joué un rôle important dans sa musique : lorsque vous essayez de transformer un livre entier en une chanson, un bon groove aide vraiment.
Personne ne lui ressemble. Les musiciens peuvent imiter Stevie Wonder ou autre, mais combien ressemblent à Elvis ? Très peu. Ses mélodies serpentent ici et là et ne peuvent pas du tout être fixées. Et n’oubliez pas : Elvis est le candidat idéal pour une carrière à long terme : il se réinvente toujours et propose toujours un nouveau son. Mais quelle que soit la phase dans laquelle il se trouve en ce moment, sa musique dit toujours : vous pouvez monter et faire un tour, mais ne pensez pas que je vais m’arrêter à cause de vous.
79. Les quatre sommets
Par Smokey Robinson
Un groupe vocal comme celui-ci n’existe qu’une fois. Quand j’ai grandi à Détroit, ils étaient de loin les plus talentueux du monde. Quand j’avais onze ans, j’ai fondé mon propre groupe, qui est devenu plus tard les Miracles. Les Four Tops s’appelaient encore à l’époque The Four Aims, et comme eux, nous chantions au coin des rues, lors des fêtes scolaires et des soirées privées.
Ils furent le premier groupe à adopter des harmonies modernes. Ils pouvaient encore chanter du gospel, mais ils interprétaient le R&B comme aucun autre. J’aime les chanteurs qu’on peut identifier dès qu’ils ouvrent la bouche – et Levi Stubbs était l’un d’entre eux, l’un des plus grands qui aient jamais vécu. Sa voix avait un timbre incomparable et, aux côtés d’Obie Benson, Duke Fakir et Lawrence Payton, il était tout simplement imbattable.
Lorsqu’ils sont arrivés à Motown et ont été jumelés à Holland-Dozier-Holland, rien ne pouvait les arrêter. Ils ont chanté certaines des chansons les plus obsédantes jamais écrites : “Standing In The Shadows Of Love”, “Bernadette”, “Reach Out I’ll Be There”, “I Can’t Help Myself” et “Baby I Need Your Loving”. . Plus tard, quand Holland-Dozier-Holland est parti, j’ai écrit pour eux « Still Water (Love) » avec Frank Wilson.
Ils ont toujours été de grands chanteurs, mais ils ont aussi été des gars formidables dans leur vie privée. Lorsqu’ils ont été signés par Motown, j’étais déjà à bord des Miracles. Mais tous les garçons se sont serrés les coudes comme de la poix et du soufre. Lorsque vous êtes rentré chez vous après une visite de 51 villes, vous avez pris une douche rapide puis êtes retourné directement au bureau de Motown. Nous avons joué aux cartes ou au billard jusqu’aux petites heures du matin.
Les Four Tops seront toujours au sommet. Votre musique est pour l’éternité.
78. Les Stooges
Par Thurston Moore
Pour moi, ils ont toujours été l’incarnation parfaite de ce que devrait être la musique – la musique comme manifeste de la vie nue, une musique qui pousse aux extrêmes de l’existence. Ils jouaient un blues énergique et s’inspiraient des freakouts de Jimi Hendrix et de l’esprit du free jazz de John Coltrane. Pour Iggy, les Stooges étaient censés être une variante de ce qu’il avait vécu lorsqu’il était enfant à Chicago : des vieux gens du blues tellement investis dans leur musique que, comme le disait Iggy, « la musique coulait de votre corps ».
J’avais 14 ans lorsque j’ai vu pour la première fois une photo d’Iggy : torse nu, peau aspergée de peinture argentée. Il transpirait et avait une dent de devant cassée. Il était jeune et avait l’air complètement hors de contrôle. Il croyait que ce qu’il faisait était important – un art qui se suffisait à lui-même et qui n’était pas destiné à l’establishment.
Le son du groupe était simple et pourtant vous mettait sous la peau. Scott Asheton jouait de la batterie comme s’il faisait partie d’un groupe de blues électrique. Pendant que son frère Ron frappait des progressions d’accords audacieuses à la guitare, Scott appuyait sur l’accélérateur et était capable de se balancer en même temps. Lorsque j’ai travaillé avec Ron sur la bande originale de Velvet Goldmine, la première semaine, il m’a donné un cours intensif sur la façon de jouer les chansons des Stooges. Nous avons parcouru du matériel des Stooges et de Fun House.
« Raw Power » était la déclaration ultime de « fuck-off » : le groupe a tout laissé tomber et s’est plongé dans la stupeur. L’album a été largement considéré comme un déchet, mais le mix original de David Bowie a une qualité cassée qui était bien en avance sur son temps.
C’était une expérience de pouvoir assister aux retrouvailles des Stooges en direct avec Mike Watt à la basse ; Ils ont joué leur premier concert au Festival de Coachella en 2003. Iggy a d’abord sauté haut dans les airs, puis a couru jusqu’au bord de la scène et a fait un doigt au public : « Va te faire foutre, va te faire foutre et va te faire foutre. » Puis il a tiré sur le côté de la scène où se trouvaient les bagages habituels. – Sonic Youth, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers – et fit un geste comme s’il voulait se branler. C’était merveilleux. C’est bon de savoir qu’Iggy fait toujours la guerre.
77. Beastie Boys
Par Darryl « DMC » McDaniels
Aux débuts du rap, on considérait comme une évidence que seuls les Noirs aimaient le hip-hop, alors que les Blancs n’aimaient que le rock. La réalité était différente. Avec Run-DMC, nous rappions sur des rythmes rock, tandis qu’un groupe punk comme les Beasties écoutait du hip hop.
Je l’ai rencontrée pour la première fois dans le dortoir de Rick Rubin à l’Université de New York. Ce qui m’a vraiment fait flipper, c’est le fait qu’ils savaient tout sur le hip-hop : ils connaissaient les Cold Crush Brothers, Treacherous Three, Afrika Bambaataa – toutes ces conneries de la vieille école. Et en plus de cela, ils savaient rapper, chanter et jouer des instruments.
Run-DMC leur a donné la chanson « Slow And Low », qui est devenue une sorte de plan musical. Mais ensuite ils ont écrit leurs propres rimes, et quand « Licensed To Ill » est sorti, il est passé directement au numéro un. Ils écrivaient soudainement des chansons comme « No Sleep Till Brooklyn », que nous aurions aimé écrire nous-mêmes. Ils mélangeaient le rock et le rap comme nous, mais comme ils étaient des punk rockers, leur matériel a pris une direction différente.
La première fois que nous avons tourné avec les Beasties, c’était lors de la tournée Raising Hell en 1986. Nous jouions dans le Sud et le public était entièrement noir. Le premier concert a eu lieu quelque part en Géorgie et nous nous sommes dit : « J’espère que les gens ne deviendront pas fous en voyant les Beasties. Mais le public les a adorés parce qu’ils n’essayaient même pas d’être des rappeurs noirs. » Ils rappaient sur des trucs qu’ils connaissaient : des skateboards,
Hamburgers et télévision de White Castle. Le réel reconnaît le réel.
Ils sortent des disques brillants depuis des décennies maintenant. Lorsque Paul’s Boutique est sorti, il s’est vendu moins que son premier album, mais les gens réalisent maintenant que c’était l’un des meilleurs disques des années 80.
Chacun des Beastie Boys a une personnalité différente. Mike D est le contrôleur : il regarde autour de lui et absorbe toutes les informations. MCA a toujours été l’adulte. Et Ad-Rock est le maître de la vie – toujours amical, drôle et intéressé. Mais peut-être que ma qualité préférée chez les Beasties est qu’ils sont tous si sereins : ils m’ont appris, ainsi qu’à bien d’autres, beaucoup de choses sur la vie, les gens et la musique.
76. Les Shirelles
Par Paul Shaffer
Les Shirelles avaient un « son » – un terme extrêmement important à l’époque des groupes vocaux des années 1960.
Shirley Alston Reeves, responsable de la plupart des voix principales, avait un son émouvant et réaliste. Quand elle chantait « Bébé, c’est toi », on se sentait réellement interpellé.
Ce n’était pas le premier groupe de filles, mais c’était le premier avec toute une gamme de succès. Ils ont influencé à peu près tout le monde – des Ronettes aux groupes de la Motown comme les Supremes en passant par les Beatles, qui ont repris « Baby It’s You » et « Boys ». Cependant, ils ont également reçu certaines des meilleures chansons jamais écrites : « Will You Love Me Tomorrow », « Soldier Boy », « Tonight’s The Night » et « Mama Said ». Ce qui est intéressant, cependant, c’est qu’ils ont écrit « I Met Him On A Sunday », leur premier tube, alors qu’ils étaient encore au lycée du New Jersey. Et sur cet enregistrement, ils ont déjà combiné le doo-wop avec des mélodies entraînantes de la musique pop. L’enregistrement commence avec l’ensemble du groupe : « Doo ron, day ron, day ron day papa, doo ron » ils chantent tous, jusqu’à ce que le chant principal émerge : « Eh bien, je l’ai rencontré un dimanche… »
Quand j’étais enfant, je m’asseyais à la maison après l’école et jouais leurs chansons au piano. Plus tard, au début des années 1990, j’ai vécu une autre expérience tout aussi inspirante lorsque les Shirelles ont été honorées par la Rhythm & Blues Foundation : les trois membres survivants – Shirley, Beverly Lee et Doris Jackson – se sont présentés à la cérémonie de remise des prix ; Addie « Mikki » Harris est décédée en 1982. J’avais entendu dire qu’ils ne s’étaient pas vus depuis des années – et il y avait un peu de nervosité dans les coulisses quand ils sont finalement montés sur scène tous les trois.
Aucune représentation n’était prévue, mais lorsque Doris a reçu le prix, elle a simplement dit : “Ceci est dédié à celui que j’aime” – et puis ils ont commencé à le chanter. Le groupe d’accompagnement s’est joint à nous et le public n’en revenait pas. Et Shirley, Berverly et Doris se sont tellement amusés qu’ils ont immédiatement ajouté « Soldier Boy ». C’était un groupe qui n’avait pas chanté ensemble depuis des années, mais ils avaient l’air divin. Je me suis mis au garde-à-vous et j’ai salué. Je ne pouvais tout simplement pas m’en empêcher.