Amener sans effort 70 000 personnes ou plus en extase est une image qui est restée de Queen même après la mort de Freddie Mercury. Mais cela n’aurait probablement pas été possible sans se relancer grâce à un son vintage intégrant les réalisations des folies de production des années 80. Ceci a été assuré par « The Works », sorti le 27 février 1984 et ne contenant que neuf chansons, qui sont toutes devenues des singles et des faces B.
Le succès de Live Aid, avec lequel le groupe a volé la vedette à tous les autres participants un an plus tard, serait en fait tout à fait juste, sans le cadre de cet album de retour au rock, encore une fois produit par Reinhold Mack à Munich mais En grande partie enregistré aux États-Unis, la plaque n’était pas du tout possible. Et ce n’est pas parce que « Radio Gaga » et « Hammer To Fall » ont ensuite réussi à faire applaudir les masses avec désinvolture, mais parce que Queen a été capable de faire face à des smashers contagieux comme « I Want To Break Free », des rockers robustes d’ACDC ( » Tear It Up ») et un retour aux ballades puissantes à l’ancienne comme « It’s A Hard Life ».
Queen voulait être des superstars (et l’a montré)
Cela aussi était nécessaire. La tragédie funk-disco « Hot Space » est peut-être pardonnée aujourd’hui, mais à l’époque, ce n’étaient pas seulement les critiques qui s’en plaignaient ; de nombreux fans non plus ne voulaient pas accepter le côté lisse du groupe ou ont trouvé le passage au mainstream à l’époque, c’était incroyable. Le fait que même l’album le plus médiocre de Queen produisait encore des joyaux comme « Under Pressure » a cimenté la réputation de faire partie à juste titre de la ligue des supergroupes, même si la concurrence avec U2 et The Police et « The Works » s’est également parfois accrue, ne peut cacher le nostalgie des jours magiques des années 70.
L’Américain ROLLING STONE juge alors aussitôt que l’album s’apparente au « Led Zeppelin II » des années 80. La malveillance des critiques pop accompagne Queen depuis ses débuts. Mais ce disque étonnamment court (seulement 37 minutes) a également marqué une métamorphose autodérision et confiante en un mode superstar inattaquable. Freddie Mercury est passé du leader dynamique d’une formation de hard rock fastueuse qui n’a jamais vraiment trouvé de style cohérent, mais qui a toujours été capable de fournir suffisamment de lampes de poche, à un chef d’orchestre des masses.
La vidéo de « Radio Gaga », portée par les images de « Metropolis » et l’esthétique de Leni Riefenstahl, l’a clairement montré avec assurance. La critique sentimentale de l’ère émergente de MTV a été minée par le fait que Queen a trouvé un public de millions de personnes avec deux clips vidéo – bien que la parodie « Coronation Street » de « I Want To Break Free » en bas et avec un style de maman queer soit venue plus tard. a été blâmé pour la perte de terrain des Britanniques aux États-Unis. En fait, le disque s’y vendit moins bien que jamais auparavant.
Cela restait un défaut dont Queen ne se souciait pas du tout. Probablement aussi que son utilisation frivole des codes gay n’a pas été comprise par beaucoup. Lors d’une représentation à Rio, l’une des plus grandes et des plus légendaires de tous les temps, il y a eu presque une mini-émeute à cause du matériel de traînée sur scène. À ce stade, Mercure n’avait pas encore fait connaître publiquement sa sexualité.
Opéra dans le mixeur avec une touche Eurodisco et une alimentation ACDC
Le moteur idéologique de « The Works » était une bataille symbolique des hommes contre les machines (ou : la Reine contre le progrès), rendue très claire dans le collage indiosyncratique « Machines (Or Back To Human) », dans lequel tout le spectre des années 80 – La technologie du studio a été utilisée et dans laquelle la symbiose courageuse mais quelque peu louche du groupe entre Kraftwerk et le pastiche rockabilly est si clairement réalisée qu’on ne veut pas écouter trop longtemps.
Des expériences sonores de ce type, qui suppriment également le costume unique, se retrouvent encore sur presque tous les LP de Queen, comme le « Prophet’s Song » sur « A Night At The Opera ». Mais personne n’a à avoir honte ici, malgré le robo-filtre et le méchant vocodeur. Mais ensuite un peu pour les platitudes de « Keep Passing The Open Windows », qui sont peut-être aujourd’hui un numéro de santé mentale. Les reines sont des gardiennes, elles donnent à leurs auditeurs des instructions sur la façon de continuer malgré l’adversité. Soit avec des headbangs insouciants comme dans « Hammer To Fall », soit avec l’idée que quelqu’un devrait prendre soin de la Terre Mère avant qu’elle ne soit détruite par tous les cyniques et les super-riches (« Is This The World We Created…? », bien sûr) … la sage prévoyance de « We Are The World »).
En savoir plus sur la reine
Queen s’est réinventé avec « The Works » sans avoir à s’étirer jusqu’au plafond. Ils ont simplement réécrit certaines de leurs chansons (« Man On The Prowl »/« Crazy Little Thing Called Love ») et Freddie Mercury a attisé son penchant pour les fantaisies lyriques avec le tapage Eurodisco. Tout ne va pas si l’on réécoute aujourd’hui le disque les oreilles ouvertes et sans se concentrer sur les tubes éternels. Mais malgré tous les efforts déployés pour faire un grand geste, pour concilier les excès artistiques de la décennie précédente avec les défis de l’époque angoissée de Thatcher, beaucoup a été accompli parce que le groupe n’a pas ignoré les détails.
Et si c’était juste que Roger Deacon a insisté pour que Brian May garde son solo de guitare pour la version concert de la pièce afin d’utiliser le synthétiseur auparavant mal vu pour le travail en studio.
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