Como parte de su seminario web semestral, el instituto de investigación de tendencias WGSN y los expertos en tendencias de Coloro se presentan los cinco colores de tendencia, que marcará la pauta en la temporada SS25. Cada uno de los tonos fue elegido para transmitir una sensación de seguridad en un momento de gran incertidumbre y cambio global, al tiempo que refleja un «cambio hacia la imaginación estratégica», según los pronosticadores de tendencias.
FashionUnited ha reunido algunos looks de las colecciones de pasarela actuales en los colores seleccionados por WGSN y Coloro, que pueden servir de inspiración.
Anochecer futuro
«Future Dusk» fue elegido como el color del año 2025. Este color fue descrito por Urangoo Samba, jefe de color de WGSN, como un «azul confiable» que infunde «una sensación de confianza y estabilidad» mientras impulsa «la creación de nuevas perspectivas sobre el futuro». Según Samba, la elección de este tono estuvo relacionada con la predicción de que los tonos oscuros cobrarían mayor importancia al anunciar una época de transición.
Future Dusk ya se ha visto en numerosas variantes en las colecciones de varios diseñadores. Muchos de los diseños se relacionan con la idea de WGSN de que el color tiene una fuerte conexión con la fascinación actual por la segunda era espacial. La colección Resort ’24 de Alberta Ferretti utiliza el tono en combinación con materiales contrastantes para un vestido con capucha que recuerda a la ropa de ciencia ficción. El color se utilizó en un abrigo de cuero largo hasta el suelo en el desfile de Saint Laurent SS23. El abrigo recuerda a una versión moderna de la película The Matrix.
Rosa trascendente
Transcendent Pink es versátil y adecuado para personas de todos los géneros y grupos demográficos, lo que lo convierte en una opción «comercialmente confiable», según Caroline Guilbert, líder de contenido creativo en Coloro. A diferencia de otros tonos de rosa que han sido populares últimamente, especialmente el rosa intenso de Barbie, este tono tiene un tono más sutil que es terroso y, por lo tanto, transmite una sensación de estabilidad, señala Guilbert.
asombro acuático
Este tono tiene un carácter dual, incorporando elementos tanto del mundo natural como del espacio virtual. Aquatic Awe está inspirado en el mundo submarino y sus ecosistemas, pero también refleja la creciente tendencia hacia los mundos virtuales inmersivos. Esta combinación única cierra la brecha entre la fantasía y la realidad, como enfatiza Samba. También nombró el tono como uno de sus favoritos personales para 2025.
Además de la dualidad de colores, los diseñadores que incorporaron Aquatic Awe en sus colecciones presentaron diversos resultados, desde ropa de calle hasta ropa de noche y prêt-à-porter experimental. Mientras Aitorgoikoetxea presentaba la sombra acuática con un cárdigan de malla, Speed lucía una americana de terciopelo. Victoria Tomas presentó una actualización de streetwear. Ella usó la arcilla como un material transparente metálico.
Coral al atardecer
Esta nueva variedad de coral está destinada a contrarrestar el enfoque social en la productividad y, a pesar de su apariencia vibrante, alienta a las personas a disfrutar de momentos de quietud y relajación, dijo Guilbert de Coloro. Además, Guilbert habló de la idea de «hedonismo consciente» asociado con Sunset Coral, ya que busca crear una conexión significativa entre los momentos de indulgencia y un mayor sentido de propósito. Como una impresionante puesta de sol, este tono encarna tanto la alegría como el significado.
Si bien el coral ha sido un elemento básico en las últimas temporadas de moda, esta nueva versión del tono ofrece una versión más audaz del pigmento normalmente reservado. Esto también se reflejó en las pasarelas de la temporada 2023, donde las formas atrevidas y las siluetas experimentales marcaron el camino. Para la colección FW23, Act N.21 tomó el tono en forma de un vestido de cola de pez, el escote ondeando en una nube esponjosa exagerada. Por su parte, Palmer Harding jugó con toda la silueta con un vestido fruncido y anudado en varios puntos y rematado con un bajo asimétrico.
flor de rayo
Coloro acredita el trabajo del diseñador multidisciplinario Jess Redgrave, que trabaja con girasoles para crear tintes naturales, como fuente de inspiración para Ray Flower. Descrito por Samba como «naturalmente optimista y calmante», Ray Flower se refería a la creciente tendencia hacia una sostenibilidad más radical, donde el medio ambiente es visto como un actor clave en el diseño y la producción.
El tono fuerte se utilizó de manera igualmente atrevida cuando apareció en las colecciones de los diseñadores, donde se caracterizó por una sorprendente versatilidad y múltiples usos posibles. En Ferragamo y OffWhite, el amarillo apareció en forma de ropa exterior, en modernas combinaciones de gabardinas y parka-pantalón. En sorprendente contraste, Jil Sander y Dundas presentaron el tono con ropa de noche lista para la alfombra roja, ya sea con una falda amplia y estructurada o con un maxi vestido fluido y sedoso.
Información de contexto:
La predicción de tendencias de color se trata de predecir la popularidad futura de ciertos colores mediante el análisis de tendencias culturales, movimientos sociales, influencias de diseño, entre otros. Empresas como WGSN y su empresa hermana Coloro aplican su experiencia y conocimiento de la industria para examinar las tendencias actuales, el comportamiento del consumidor y los estilos emergentes. De esta forma, predicen los colores que tendrán demanda en los próximos años y permiten a sus clientes, es decir, diseñadores, productores y minoristas, mantenerse a la vanguardia.
Este artículo fue editado por Jule Scott, Rachel Douglass y Esmée Blaazer.