El Victoria & Albert Museum de Londres alberga una exposición centrada en la moda masculina. Bajo el nombre ‘Fashioning Masculinities: The Art of Menswear’, la exposición destaca momentos especiales en la moda masculina y documenta cómo ha cambiado y reinventado a lo largo de las décadas, desde la convención de moda hasta la autorretrato extravagante, ilustrada con una multitud de exhibiciones.
Es la primera vez que el museo de Londres presenta una exposición totalmente dedicada al poder, la artesanía y la diversidad de la moda masculina. En cuatro años de preparación, se seleccionaron 100 atuendos y 100 obras de arte, mostrando cómo los diseñadores, sastres y usuarios representan diferentes imágenes de masculinidad y las redefinen viviendo sus preferencias de moda.
Una exposición con muchas facetas
“La moda masculina vive un período de creatividad sin precedentes. Durante mucho tiempo ha sido un mecanismo poderoso para alentar la conformidad o expresar la individualidad”, dijeron las co-curadoras Claire Wilcox y Rosalind McKever. Las prendas seleccionadas no siguen una línea de tiempo lineal o un hilo narrativo predecible, sino que permiten a los visitantes sumergirse en momentos de la moda masculina que no solo desdibujan las líneas, sino que las rompen.
Además de las exhibiciones textiles, la exposición se complementa con otras exhibiciones: fotografías, series de retratos y tomas publicitarias, cortometrajes, esculturas y representaciones artísticas forman parte de la exhibición junto con pinturas de varios artistas. “La exposición combinará miradas históricas y contemporáneas con arte que muestra cómo se escenificó la masculinidad. Será una celebración del guardarropa masculino”, dijeron Wilcox y McKever.
Esto incluye el traje cubierto de lentejuelas de Haider Ackermann usado por el actor Timothée Chalamet en el estreno de ‘Dune’ en Venecia en 2020, así como un traje bordado con flores con una capa hasta el suelo que tiene un forro rosa brillante, diseñado por Randi Cream usado por Billy Porter en los Globos de Oro de 2019. Las elecciones de ropa atípicas de género de Sam Smith, David Bowie y Marlene Dietrich también se presentan en la exhibición. Alessandro Michele para Gucci, Raf Simons, Jean-Paul Gaultier, Rick Owens, Alexander McQueen, Donatella Versace, Hedi Slimane para Dior y Kim Jones para Fendi son solo algunos de los diseñadores y marcas cuyo trabajo será analizado.
La exposición se divide en tres salas: Desnuda, Overdressed y Redressed. La primera trata sobre el cuerpo masculino y la moda ajustada, mientras que la segunda sala muestra diseños que utilizan colores vivos y telas suntuosas. La tercera sala alberga creaciones de diseño que son interpretaciones que cuestionan el género del traje clásico de hombre.
Lo más destacado de la exhibición son tres túnicas usadas por el actor Billy Porter, el músico Harry Styles y la drag queen Bimini Bon Boulash, que se exhiben junto con una película de Quentin Jones y la productora Cadence Films. El vestido de graduación de Porter llamó la atención en los Oscar 2019: la parte superior presentaba una clásica chaqueta de esmoquin de terciopelo negro, mientras que la parte inferior terminaba en una falda hinchada. Harry Styles se convirtió en el primer hombre en aparecer en la portada de US Vogue sin una modelo femenina en 2021, con un vestido con volantes y un blazer negro del diseñador de Gucci Alessandro Michele. Bimini Bon Boulash usó un vestido de novia de Ella Lynch en el final de la temporada 2 de Ru Paul’s Drag Race, todos momentos que redefinieron la moda masculina y coronaron la exhibición.
La exposición es accesible hasta el 6 de noviembre de 2022.
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