METROichel Haddi es un fotógrafo divertido. Le haces una pregunta y él se ríe antes incluso de responder. Realmente parece disfrutar que lo entrevisten. Como una verdadera estrella, te dice lo que quiere, no siempre responde exactamente a la pregunta, sino que divaga como le place. Haddi, ciudadano del mundo, nació en el 56 en París de madre argelina, de origen turco, marroquí y bereber y de padre francés al que nunca conoció.
La infancia no fue fácil el orfanato y las dificultades económicas pronto le enseñan que debe valerse por sí mismo. Y lo hará lanzándose a la liza: a los 18 años es camarero durante el día en un restaurante de moda de la capital francesa y por la noche es vigilante nocturno en el Hotel des Bains.
Él busca su camino. No tarda mucho en encontrarla: conoce accidentalmente a Ben Lee, un fotógrafo que llegó a Inglaterra desde Canadá. En Londres, en el legendario barrio del Soho, estamos en el apogeo del rugido setenta – Abrió el estudio Benjamin Lee. Aquí nuestro aprendiz de fotógrafo da sus primeros pasos como asistente. Michel había comprendido que le gustaba la moda desde niño. En París, camarero de día y portero de hotel de noche, se había nutrido de revistas de moda, sobre todo Vogue, conocía todos los modelos, todos losr.
Ahora que está en Londres quiere aprender rápidamente. En pocos años, apenas tres, abrió su propio estudio y en el 81 empezó a trabajar para Vogue. No sólo Londres, París y Milán son destinos preferidos: es el triángulo de la moda y ahora estamos en los salvajes años 80.
Al final de la década, deja Europa para ir a Nueva York y aquí, Entre mil encuentros, también estará el de Kate Mossun icono en ascenso al que Haddi dedicará La leyendaun volumen dedicado rodado en Polaroid en el 91 para la GQ inglesa y poco después creó un retrato icónico proyectado en todos los Bloomingdale’s de Estados Unidos. Ha nacido una estrella, Podríamos titular la biografía de Kate, Michel lo entendió inmediatamente.. Más de treinta años después seguimos aquí hablando de ello. Desde entonces no ha parado, ha creado campañas publicitarias, sesiones fotográficas de moda, editoriales, libros y exposiciones.
Hoy el motivo de esta entrevista es la exposición Michel Haddi – Más allá de la moda en el Galería 29 ARTES EN PROGRESO de Milán del 19 de octubre al 22 de diciembre de 2023.
¿Qué buscabas cuando empezaste a hacer retratos?
Cuando todavía era un niño, digamos que tenía unos diez años, sólo me interesaban los reporteros de guerra como Donald McCullin o Sean Flynn, el hijo del actor Errol Flynn. Mi vida fue toda una aventura por eso siempre he intentado, y sigo haciéndolo, preservar esa preciosa esencia. También creo que soy divertida, triste, sarcástica, muchas cosas juntas, lo que nunca me hace tener miedo del resultado de lo que hago.
Irving Penn, Richard Avedon o Helmu Newton, ¿quién fue tu alma maestra?
Comencé como asistente en Londres a finales de los años 1970. Nunca había asistido a una escuela de fotografía pero Ben Lee, el fotógrafo para el que trabajaba en ese momento, me enseñó todo: técnica y trucos de la fotografía analógica. En aquellos años en Reino Unido, David Bailey era el fotógrafo de referencia Luego, claro, estaban los fotógrafos americanos, pero para mí, que vengo de París, el maestro fue Helmut Newton, que se volvió loco en la Vogue francesa: azotador, erótico, sin fronteras, y Francine Crescent, la directora de la revista, dejó a Newton en paz. prepara sus locas historias. El otro gran maestro que amaba era Guy Bourdin. de lo cual Newton siempre decía: “Cuando veo el trabajo de Bourdin me cabreo, ¡tengo que hacerlo mejor que él!”.
Mi lema siempre ha sido: Quiero ser el peor fotógrafo entre los mejores.! Mencionaste algunos, pero lo olvidaste. Gian Paolo Barbieri, que tuvo una gran influencia en mí y en mi trabajo. Había estado contaminado por el cine, había participado en una película de Luchino Visconti, otra fuente de inspiración mía, quizás por eso Barbieri estaba entre los mejores de la época: su fotografía, Roma, la “dolce vita”, vía Veneto. , eran una película dentro de una película.
¿Han cambiado las mujeres desde que empezaste a fotografiarlas y, de ser así, cómo?
Crecí con una madre soltera, ni siquiera tengo el nombre de mi padre, tengo un nombre de mujer, eso es todo. Creo que las mujeres de hoy tienen la fuerza para decir no y vivir una vida sin que les digan qué hacer.
Hoy estamos en plena revolución de los estereotipos de género y inmersos en reflexiones sobre el género, ¿cómo cambiará la moda y la imagen?
Sinceramente me da igual: este mundo está formado por seres humanos de todo tipo, cada uno hace lo que quiere. En los años 80 fotografié para Vogue a Billy Boy, un artista con falda, peluca y lápiz labial de Chanel. Hago lo que mejor hago sin restricciones ni límites y no necesito que la gente me diga qué hacer.
En cuanto a las redes sociales, ¿cómo crees que ha cambiado el concepto de celebridad?
Lo que predijo Andy Warhol se está haciendo realidad: “Cada uno tendrá sus 15 minutos de fama”. Pero quiero saber dentro de veinte años qué habrá sido de ellos. Cuando veo a Martin Scorsese en Instagram, creo que es reconfortante en comparación con los aspirantes a influencers que no han hecho nada y viven en el vacío más increíble.
Pero en lo que a negocios se refiere, las redes sociales pueden ayudarte a desarrollar tu propia marca, puedes tener millones de seguidores pero no puede durar mucho si solo tienes la estrategia social. Los jóvenes de hoy, aunque quizás aún no lo hayan comprendido, necesitan aferrarse a valores reales, el resto es irrelevante.
Y siempre pensando en las redes sociales, ¿cómo y si sobrevivirá la autoría del fotógrafo?
Preveo muchos pleitos (se ríe de nuevo). En algún momento entrarán en vigor leyes que obligarán a todas las redes sociales que publiquen artistas a pagar por cada imagen utilizada o una tarifa mensual por su uso. Creo que será así.
¿Cuál es el mercado de la fotografía hoy ante la contracción del sector editorial?
El mercado de la fotografía es muy amplio: editorial, publicidad, trabajo los siete días de la semana con un equipo de diez personas en todo el mundo: es fundamental crear tu propio universo. Se trata de ser especiales, únicos y diferentes para atraer clientes de otros mundos, algo que desgraciadamente ya no ocurre muy a menudo. ¡Y luego creo que debemos ser libres y no centrarnos sólo en el dinero!
¿Tienes miedo a la inteligencia artificial? ¿Crees que la fotografía está en peligro?
Bueno, todo el mundo me ha hecho esta pregunta y mi respuesta siempre es muy simple: les mostré a algunas personas algunas imágenes nuevas que tomé recientemente y dije que usé la herramienta de inteligencia artificial más sorprendente. Todos me miraron y dijeron: “Dios mío, ¿qué instrumento usaste? Es increíble”. Les di el enlace: Michel Haddi la cabeza (la cabeza), se rieron al darse cuenta que me toma dos horas crear la IA más increíble que existe con mis imágenes. Soy la IA de mi propio trabajo. Todos los artistas lo tienen, pueden convertir una lata de sopa en una gran obra de arte, Andy Warhol dixit. Así que será realmente como en 2001: Una odisea en el espacio: algún día tal vez todo colapse pero por ahora, debido a que mi trabajo ha evolucionado, estoy más interesado en las nuevas generaciones de computadoras cuánticas: creo que nos ayudarán a trabajar más rápido. y resolver los problemas para nosotros y para nuestra creatividad.
Michel Haddi en un retrato de Sarah Coldron
Una curiosidad: leí sobre su encuentro con el escritor Paul Bowles en el que le pregunta si conoce el verdadero motivo de su presencia en el mahgreb y ella afirma que le llevó 25 años comprender y responder esa pregunta. Ahora que lo entiendes, ¿puedes contarnos?
Trabajé con Paul en Tánger para la revista Arena y el periódico The Independent, ambos en Londres. Lo llevé a El Minza, un restaurante en Tánger, después del almuerzo me dijo: “Joven, un día entenderás por qué estás conmigo en Tánger”. Años más tarde lo entendí: quería decir que debería estar orgulloso de mis orígenes norteafricanos.
Durante veinte años tuve una casa en Marrakech, acepté mi complexión y mi nombre. Soy budista y soy un ser humano que no juzga, soy una persona contemplativa.
Si tuvieras que dar un consejo a jóvenes que quieren seguir tu camino, ¿qué les dirías?
Toma tus bolas en la mano, ponlas sobre la mesa y no tengas miedo: no eres neurocirujano, no tienes que realizar una cirugía cerebral.
Hace algún tiempo me invitaron al Instituto Europeo de Diseño en Roma. Hice un experimento con los cuarenta alumnos que tenía, les dije: “Deciden en un momento y un día de tu vida que todo será glorioso”. Durante una semana rodaron un cortometraje, diseñaron una colección y construyeron un gimnasio 3D, todo ello basado en una película que todos conocíamos: Rocco y sus hermanos por Luchino Visconti. Creo que por una vez se sintieron seguros.
La vida está llena de belleza. Solo mire alrededor.
Y finalmente, aquí hay una pequeña historia.
Érase una vez Buda sentado bajo un árbol, todo relajado y con una pequeña sonrisa en el rostro. Un estudiante se le acercó y le dijo: “Oh maestro, quiero aprender, quiero ser tú, quiero, quiero”. El Buda murmuró una palabra y le dijo que siguiera siendo feliz. Pero el estudiante seguía diciendo: “Quiero, quiero”. Entonces el Buda abrió los ojos y dijo: “Joven, muévete veinte centímetros hacia la izquierda”. El estudiante preguntó por qué y el Buda respondió: “Jovencito, estás protegiendo el sol que yo disfruto”.
No sé si el chico entendió el significado, pero la moraleja es: disfruta el momento, lo demás no existe.
Para conocer la obra de este autor no tenéis más que entrar y ver: Michel Haddi – Más allá de la moda en el Galería 29 ARTES EN PROGRESO de Milán del 19 de octubre al 22 de diciembre de 2023.
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