
Advertencia: este artículo contiene spoilers del episodio tres de The Last of Us.
“Pensé que estaba viendo una serie de zombis, ¿por qué de repente estoy llorando esta semana por dos viejos gays?” Esa es la pregunta que mucha gente se hacía en las redes sobre ‘Long, Long Time’, la bonita y comentada tercera entrega de la adaptación de videojuegos El último de nosotros que ha estado en exhibición desde el pasado lunes.
En ‘Long, Long Time’, la historia principal, un padre afligido y un huérfano que intenta sobrevivir al apocalipsis zombi, se abandona por una excursión temática: un ensayo cinematográfico sobre la importancia del amor, incluso después del apocalipsis. El alegre barbudo Frank (Murray Bartlett) cae en una trampa tendida por el superviviente libertario Bill (Nick Offerman). Con mucho cuidado, Bill permite que Frank entre en su fortaleza autoconstruida, donde ha estado manteniendo a raya a los ‘infectados’ durante cuatro años. Mientras Frank se ducha, se alimenta y escucha a Bill tocar la frágil canción de Linda Ronstadt “Long, Long Time” en el piano, la tensión aumenta. ¿Hará daño a Bill? Pero no: lo que sigue es un beso, y una relación que dura dieciséis años.
El director de televisión Peter Hoar engañó deliberadamente al público, admitió en una entrevista revista de cultura en línea Inverso. Aún así, no todos se sorprendieron. Muchos espectadores LGBT vieron las miradas, cómo Frank notó qué vino había elegido Bill, esa canción vulnerable. Un rastro de migas de impresiones.
Esperanza y reconocimiento
En particular, para las personas de grupos minoritarios, una historia o un personaje pueden parecer muy diferentes a la audiencia heterosexual, a menudo blanca, a la que todavía se dirigen principalmente los medios. Lo que uno no ve, es fuente de esperanza, inspiración o reconocimiento para el otro. El contexto personal es de suma importancia.
Los límites de lo que era “normal” en el entretenimiento de Hollywood se habían definido claramente durante mucho tiempo, y con ellos la imagen de lo que era inusual. El Código Hays, una lista autoimpuesta de reglas para evitar que la brigada antivicio apareciera en la puerta, mantuvo a Hollywood en sus garras. ¿Sexo, violencia y homosexualidad? Había que tener cuidado con eso.
Es tentador pensar que esas reglas siempre estuvieron ahí. Que los personajes homosexuales cada vez más prominentes en la televisión son el resultado de nuestra ilustración reciente. Eso no es correcto: hasta principios de la década de 1920, mucho más era posible en las películas. El código siguió a una serie de escándalos en la década de 1920 que despertaron la preocupación de los cineastas. No volvió a desaparecer hasta 1968. La restricción aprendida fue liberada aún más lentamente.
Imagen HBO
Pero los productores de cine y televisión realmente no aceptaron el código. Idearon un lenguaje secreto que pasaría desapercibido para los ciudadanos heterosexuales blancos y honestos. Esto dio lugar a la ‘codificación queer’, el uso de estereotipos, referencias, comportamientos y elementos visuales para indicar que un personaje era gay o bisexual, y posiblemente en una relación con otro.
Envejecer en paz
En 2023, las personas que aprendieron a “leer” la codificación queer y la audiencia mayoritaria aún ven el entretenimiento televisivo de manera diferente. Sientes eso El último de nosotros. Aunque ‘Long, Long Time’ fue escrita por un hombre heterosexual (Craig Mazin), el equipo está formado principalmente por hombres homosexuales mayores.
Sin su conocimiento y comprensión de la historia LGBTI, este episodio habría tenido menos éxito. Peter Hoar y su equipo sabían que la historia de dos hombres homosexuales a quienes se les permite envejecer felices, que deciden por sí mismos cuándo y cómo morir, sonaría diferente a la de una pareja heterosexual.
Después de todo, Bill y Frank, de cincuenta y tantos años, tienen la edad suficiente para haber experimentado la crisis del SIDA. La comunidad gay sigue viéndose afectada por la violencia y los homicidios a un ritmo superior al promedio. Envejecer en paz no es una certeza.
“Esta metáfora es un regalo”, escribió el activista contra el SIDA Peter Staley. Al mismo tiempo, otros críticos comentaron: algunas imágenes y temas recordaban mucho a los clichés del SIDA, y ya los vemos bastante.
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Aunque los peores clichés sobre los personajes LGBTI se citan con menos frecuencia en estos días, muchos espectadores subestiman cuán nuevas son las interpretaciones verdaderamente realistas de las historias queer. ¿Con qué frecuencia vemos hombres mayores a los que les gustan los hombres? ¿Preppers homosexuales con barba que resultan tener un corazón tierno bajo toda esa dureza? ¿Historias sobre hombres que pasan por toda la amplitud de una relación juntos, en lugar de ser la pareja gay joven y sexy o los mejores amigos sin sexo?
Empapado en la pérdida
En el juego El último de nosotros Bill también es gay, pero en 2013 su historia fue mucho más cínica. Nos reuniremos con él cuando Frank lo haya dejado. En el camino nos enteramos de que Frank murió después de un ataque zombie. Algunos jugadores estaban un poco gruñones con los cambios: por lo demás, la serie de HBO es una adaptación de videojuego muy fiel, y se perdieron las escenas que tiene Bill en el juego. ¿No podría haber sobrevivido a Frank como en el juego?
Más bien no. Las historias sobre personas LGBTI a menudo están empapadas de la pérdida de una pareja, la verdadera revelación es que Bill y Frank pueden elegir aferrarse a su amor para siempre.
‘Long Long Time’, por lo tanto, se siente revolucionario: la televisión convencional sobre el futuro, hecha con una profunda comprensión del pasado, del contexto, de la cultura. O como revista en línea pizarra lo dice muy bien: “En un momento en que las personas queer son cada vez más tachadas de ‘enfermas’ […] es una pareja gay aquí el guardián de la civilización, el administrador de la belleza”.


