China se está centrando cada vez más en el mercado interno. Los diseñadores chinos, que se posicionan en el segmento de precios más altos, juegan un papel central en este desarrollo. La generación joven está derribando la noción occidental de ‘Hecho en China’ y creando una ‘nueva ola china’.
Atrás quedaron los días en que ‘Hecho en China’ significaba copias baratas y de mala calidad. El país ya no es sólo la fábrica del mundo. China sabe cómo producir para marcas de lujo y ahora está haciendo suyo este conocimiento.
“El aspecto despectivo de ‘Hecho en China’ y la moda rápida hizo que la gente olvidara que China fue una de las primeras civilizaciones en desarrollar experiencia en ropa”, dice Jean-Loup Rebours, quien dirige la agencia de moda china de Faxion. “Faxion nació de la pasión por China y la historia del país, que no es muy conocida en Occidente por razones políticas. A saber, la rivalidad ideológica entre China y Occidente, que impide los intercambios culturales. La idea de la agencia es [chinesischen Designer:innen] para ofrecer una plataforma que les facilite moverse en la escena parisina. Sobre todo, se trata de la barrera del idioma, los desafíos administrativos y la diferencia horaria”, explica.
Hoy en día, los diseñadores chinos están motivados por el deseo de hacer que sus voces se escuchen en Occidente y elevar el ‘Hecho en China’ al enfatizar la artesanía, la filosofía y las artes chinas en la moda. Esto sucede en particular a través de incubadoras como Labelhood.
Labelhood apoya el desarrollo de los diseñadores chinos emergentes
Según la consultora de estrategia Eclair, citada por la revista Jing Daily, el poder adquisitivo de artículos de lujo en China aumentó exponencialmente entre 2011 y 2018. Para 2025, China representará aproximadamente la mitad del gasto mundial en artículos de lujo, y casi el 80 por ciento de ese gasto provendrá de personas menores de 40 años. Así que los jóvenes son la fuerza motriz detrás del consumo de moda en China. Al mismo tiempo, el número de empresas en Shanghái ha aumentado una media del 30 % anual.
Labelhood surgió de este contexto. La comunidad cultural autoproclamada une a las marcas y a los jóvenes consumidores chinos a través de eventos, experiencias minoristas y eventos. Con 70 empleados, Labelhood ahora tiene ocho salas de ventas, incluida una tienda insignia, una casa VIP y varias ventanas emergentes.
Labelhood exhibe talento en la Semana de la Moda de Shanghái y el Festival Youtopia y opera Lab, una sala de exhibición comercial que acogió a 30 marcas para las colecciones Otoño Invierno 2022/2023. Como incubadora, el proyecto también trabaja con contrapartes internacionales B2B y B2C como Pitti Uomo, Tomorrow Group y Machine-A.
Ruohan: Centrarse en la artesanía
Graduada de la Escuela de Diseño Parsons, Ruohan Nie lanzó su marca homónima en marzo de 2021 durante el confinamiento. “Aunque la pandemia ha sido un momento bastante deprimente, ha sido una oportunidad sin precedentes. Tuvimos tiempo para cuestionarnos y repensar nuestro proceso de fabricación y creativo”, dice el diseñador. Su mayor desafío es la comunicación. Acostumbrada a canales chinos como XiaoHongShu, Wechat o Weibo, le resulta difícil expresar las complejidades de su estilo minimalista en los medios occidentales, con los que está poco familiarizada.
Para la temporada Otoño/Invierno 2023, Ruohan Nie diseñó un tejido de seda utilizando una técnica tradicional china para teñir la seda. “Trabajamos la tela para darle una sensación casi fangosa que se relaciona con el tema de la colección. Valoramos la artesanía y nos esforzamos por aplicarla en cada detalle”.
En la Semana de la Moda de Shanghai SS22, Ruohan recibió la Beca Lane Crawford x Labelhood 2021 y el Premio al Logro Comercial. Su colección ha sido seleccionada para ser presentada en el pop-up Harrods x Labelhood en Londres y Shanghái. La marca trabaja con más de 40 minoristas chinos y 16 boutiques en Europa, Japón y EE. UU. También forma parte del calendario oficial de la Semana de la Moda de París y desfilará por la pasarela el 2 de marzo de 2023.
Peng Tai: de la herbología china al Yin y el Yang y a la moda
Desde su creación en octubre de 2016, Peng Tai ha tomado los cinco elementos y la ideología del taoísmo de Huang-Lao como el núcleo de su marca, experimentando constantemente con nuevas técnicas. Desde 2017, la diseñadora incursiona en la herbolaria china, utilizando tinturas de plantas como Galluss, Astragalus y Mugwort, que algunos han recomendado como tratamiento anti-Covid. El diseñador también experimenta con la madera de sapan y la gardenia para dar a cada prenda un color y una forma únicos.
En 2019, Peng Tai lanzó el proyecto ‘Sala de medicamentos’ y estableció un laboratorio de medicina tradicional china en Pan, el hogar de la herbolaria china, para explorar los posibles vínculos entre la coloración a base de hierbas, la confección de ropa y la curación. En el mismo año, la marca lanzó su primera colección para hombres. Para su última colección, Peng Tai exploró la filosofía del yin y el yang. Según esto, todo organismo tiene en sí mismo la fuente de su propia destrucción. Esta es la fuente de movimiento y desarrollo.
rle: Implementar residuos textiles en nuevas colecciones
rle es una marca de moda sostenible fundada en 2021 por el diseñador chino Qixin (Cici) Zhang. El nombre de la marca está inspirado en la palabra ‘regla’ (regla) sin la letra ‘u’ (tú), que representa el mensaje de la marca: “Sé tú mismo, sin límites ni definiciones”. fue presentado en la Semana de la Moda de Londres el 20 de febrero. La gama de productos de rle incluye ropa, accesorios y bolsos para mujer.
Al igual que Peng Tai, a Cici le resultó difícil comprender la cultura occidental y las relaciones humanas. Sin embargo, en Europa conoció a artistas y amigos cuya apertura la inspiró a fundar su marca.
Para sus creaciones ha diseñado un hilo elaborado a partir de los elementos que se desechan en la confección de determinadas prendas. Se esfuerza por no producir más residuos. Por eso, la diseñadora trabaja actualmente en el desarrollo de una máquina que pueda convertir todo tipo de residuos textiles en un material sostenible para integrar en la producción de sus próximas colecciones.
Weisheng Paris y el llamado a un nuevo código de vestimenta masculino
Weisheng Wangn, nacido en Taiwán y diseñador de moda masculina con sede en París, tiene como objetivo “romper los códigos tradicionales de masculinidad mediante el diseño de piezas de aspecto femenino para hombres”. Está convencido de que la moda promueve la confianza en uno mismo y debe animar a las personas a ser ellas mismas ya vivir sin prejuicios ni miedos.
Weisheng utiliza el saber hacer europeo para su creatividad: realiza sus bordados con el taller parisino Safrane Cortambert, sus joyas con el joyero Anton Heunis de Madrid. También trabaja con fabricantes de plumas italianos. Sus otros materiales se fabrican en China, incluida una tela hecha de fibras ópticas que brilla con la ayuda de baterías. Estos son lo suficientemente flexibles para hacer ropa o accesorios. Uno de sus vestidos se volvió viral en Twitter y Tik Tok.
Ruirui Deng: primer desfile de moda en París abrió la semana de la moda
El tiempo que pasó en la Universidad Central Saint Martins en 2015 y la experiencia práctica que obtuvo durante su pasantía en Burberry permitieron a Rui Deng, con sede en Londres, lanzar su marca homónima en 2021. Su filosofía de diseño se basa en la mitología de las sirenas extraterrestres que vienen a la tierra para explorar el arte y la vida.
Todos los materiales utilizados se fabrican en China, incluido su encaje característico con motivos de la marca, y luego se terminan en su taller de Londres. Aunque el paso de China a París es difícil, Rui Deng aún mostró su colección en París a fines de febrero y le dio a la escena de la moda parisina un anticipo del lujo del mañana.
Este artículo fue publicado en FashionUnited.fr. Traducción y edición: Barbara Russ
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