Una boda de ensueño de entretenimiento y compromiso

Se puede decir: las mejores adaptaciones de Shakespeare realizadas en el teatro holandés en los últimos años provinieron todas de mujeres creadoras. En su célebre Otelo a partir de 2018, la autora Esther Duijsker y la directora Daria Bukvic se centran ineludiblemente en el racismo sistémico y explícito.

En 2019, la directora Nina Spijkers siguió con una puesta en escena de Domar a la musaraña quien dio una mirada particularmente fascinante a las relaciones hombre-mujer. Y ahora, nuevamente dirigida por Bukvic, hay una adaptación brillante y maravillosamente libre. sueño de una noche de veranoque explota por completo los lados cómicos de la pieza, pero al mismo tiempo deja suficiente espacio para reflexiones sustantivas agudas.

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En su texto, Vera Morina se mantiene cercana a la estructura básica de la pieza, pero en los detalles sabe controlar por completo las complicaciones. Los amantes desventurados Hermia y Lysander son víctimas de una maldición que los obliga a mantener una distancia de dos metros el uno del otro en todo momento. Ellos ven la única solución de que pueden amarse en sus sueños. Sin embargo, dormir está prohibido por el rey Teseo en la Atenas del siglo XVI, donde todo el mundo está esnifando polvos mágicos de forma permanente para mantenerse despierto y productivo. Los amantes, por lo tanto, escapan de la ciudad, donde, sin embargo, se convierten en los juguetes de los reyes de las hadas Titania y Oberón, quienes tienen una disputa sobre si dar a las personas en sus sueños lo que anhelan o confrontarlas con sus miedos más profundos.

Espejo

De esta manera, Morina conecta hábilmente diferentes temas: la pérdida de contacto físico durante el coronavirus, las demandas constantes de productividad de la sociedad neoliberal y la cuestión de si el arte debería ofrecer principalmente un escape o debería ser un espejo para el público. Este último tema se aborda aún más en la trama secundaria de la compañía de teatro que viene a representar una antigua tragedia en la boda del rey y su amada Hipólito. En esa pieza, un refugiado de la Edad de Hielo que viaja en el tiempo es elegido para evitar la apropiación cultural (después de todo: ¿cómo puede la gente del siglo XVI tocar de manera creíble una pieza anterior a esa era?).

Esto crea una sátira maravillosa en la que los personajes nunca se vuelven planos o bidimensionales. Además de los grandes diálogos, que alternan entre la jerga moderna y la poesía elevada, esto se puede atribuir al gran elenco, que se lanza al material bajo la dirección de Bukvic con una jugabilidad contagiosa. Los personajes principales, a menudo descaradamente impulsados ​​por las hormonas (Shelley Bos, en particular, retrata un retrato hilarante de la frustración sexual) contrastan muy bien con la vanidad intelectual del grupo de teatro en disputa y la crisis de la relación de la pareja de elfos.

Bloqueo táctil

Desafortunadamente, los otros elementos de esta actuación multidisciplinaria tienen muchas menos capas que el texto y el juego. Las coreografías de la creadora de Introdans, Regina van Berkel, son unidimensionales e ilustrativas, más un espectáculo de ballet musical que una capa artística adicional en la actuación.

Las elecciones musicales de Joris Nassenstein también carecen de la ligereza que caracteriza a los elementos teatrales: las composiciones en su mayoría clásicas son demasiado controladoras y normalmente ocupan demasiado espacio. Especialmente en la escena final, la música proporciona una capa inquietante de sentimiento innecesario.

Eso es especialmente desafortunado porque el final es sorprendentemente conmovedor. El rey Teseo ve la ley contra el sueño como el último recordatorio de sus padres, quienes hicieron el decreto real justo antes de su caída. Solo cuando la generación joven obliga al rey a enfrentar el pasado, hay espacio para el movimiento y el cambio.

Por ejemplo, el kosovar-holandés Morina y el bosnio-holandés Bukvic hacen del tema del trauma sin procesar, y cómo puede atrapar a toda una comunidad o sociedad, el núcleo dramático de su actuación. Sus sueño de una noche de verano no es solo una reflexión sobre los méritos relativos del entretenimiento y el compromiso, sino también una simbiosis extremadamente exitosa de ambos.