AL Festival de cine de cannes 2023 Soy tres películas italianas en competición. secuestrado por Marco Bellocchio El sol del futuro por Nanni Moretti e la quimera por Alice Rohrwacher. Tres grandes nombres del cine italiano a los que se les ha encomendado, simbólica y prácticamente, la tarea de llevarse a casa la Palma de Oro a la mejor película. Reconocimiento de que Italia no gana desde hace 22 añoses decir, desde la época de cuarto de hijo de Nanni Moretti. Y antes de él, ¿cuáles fueron los otros directores que alzaron alto el premio?
Festival de Cannes: películas italianas que han ganado la Palma de Oro
cuarto de hijo (2001)
la pelicula de nanni moretti es una de las más conmovedoras filmadas por el director romano y casi seguro es mas famoso internacionalmente.
Historia de una familia de clase media devastada por lo inesperado muerte del primogénito, cuarto de hijo triunfó en el Festival de Cannes y lanzó la carrera de una prometedora, y aún muy joven, Jazmín Trinca. Está alláúltima película italiana en ganar la Palma de Oro.
Nanni Moretti y Laura Morante en una escena de “El cuarto del hijo”.
Roma ciudad abierta (1945)
obra maestra de Roberto Rossellinila película es la progenitor de la corriente neorrealista que hizo tal fortuna en Italia y también en el extranjero.
Coprotagonista, junto a un magnífico Aldo Fabrizi, una inolvidable Anna Magnani como una viuda que terminará asesinado trágicamente en un intento de salvar del arresto a la pareja que tendrá que casarse al día siguiente. Una extraordinaria película que denuncia el drama de la ocupación alemana en italia y que cederá a Rossellini la Gran Premio del festival (en ese momento el premio aún no había sido rebautizado como “Palma d’Or”).
“Roma ciudad abierta”.
El leopardo (1963)
Tomado del homónimo novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusala película de Luchino Visconti Dile a ella transformaciones que se han producido en la vida y la sociedad en Sicilia durante el Resurrección. Desde el final del Reino de los Borbones hasta la creación del Reino de Italia.
Suntuoso y con una estructura casi de ópera, El leopardo puede presumir de un elenco inolvidable compuesto por Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Alain Delon.
A formidable trío de actores quienes, junto a sus personajes, han quedado en el imaginario colectivo. Como algunas escenas muy famosas, la último vals a Palacio Valguarnera en Palermo sobre todo. El rodaje comenzó hace unas semanas. una nueva adaptación de la novela de Tomasi di Lampedusa. A miniserie producida por Netflix y con Kim Rossi Stuart, Deva Cassel Y saul nanni en los papeles de Lancaster, Cardinale y Delon respectivamente.
Claudia Cardinale en “El leopardo”.
padre maestro (1977)
Inspirado por novela autobiográfica de gavino ledday dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, cuenta la redención de un joven sardo del cabeza de familia que, cuando solo tenía seis años, lo arrebato de la escuela para hacerlo pastor.
La película, muy dura pero a la vez visualmente poéticoganó la Palma de Oro sin duda pero a pesar de esto, recibió críticas muy negativas por muchos sardos. Ofendidos por la “mala” representación de su patria. en el elenco incluso un muy joven, y entonces desconocido, nanni moretti. Eso ganará la Palma de Oro 24 años despues con cuarto de hijo.
Omero Antonutti y Saverio Marconi en “Padre Padre”. (RAI)
Milagro en Milán (1951)
cuento de hadas neorrealista Escrito y dirigido por Víctor De Sicala película narra la vida en los barrios marginales de Milán de los suburbios del joven huérfano Totò. Encontrado por un mendigo debajo de un repollo y que, en el final de la película, volará en una escoba en busca de una vida mejor.
Una escena inolvidable que inspiró las bicicletas voladoras de ET el extraterrestre dirigida por Steven Spielberg y que también influenció fuertemente a un gran escritor como Gabriel García Márquez.
Inventor en la literatura de ese “realismo mágico” que será la firma estilística de novelas como Cien Años de Soledad.
Brunella Bovo y Francesco Golisano en “Milagro en Milán”.
La clase obrera va al cielo (1971)
Dirigido por Elio Petri e interpretado por un muy inspirado Gian Maria Volontéla película cuenta en tonos grotescos la vida cotidiana de Lulù, manovale en una fabrica. Quien, después de sufrir un accidente de trabajo, toma conocimiento de problemas con su condición de trabajo.
una pelicula que hizo que incluso la izquierda más radical volviera la nariz de la época mientras la crítica derechista, a la que Petri no aguantaba, lo alababa. Como el presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes jose losey quien queria entregar personalmente el premio en manos de Petri.
Gian Maria Volontè en “La clase obrera va al cielo”.
Damas y caballeros (1966)
Ganador ex aequo con un hombre, una mujer de Claude Lelouch, la película de Pedro Germi es uno de los ejemplos más brillantes de la comedia italiana. Protagonizada por Gastone Moschin y una loca Virna Lisijoven y hermosa cajera de un bar.
Ambientada en una ciudad veneciana no especificada, cuenta la historia de unas personas. profesionales de clase media que, detrás de un impecable respetabilidadesconde una textura espesa de traiciones mutuas.
Gastone Moschin y Virna Lisi en “Ladies & Gentlemen”.
Explotar (1967)
cartel de la película de Londres oscilante de finales de los 60, la obra maestra de Miguel Ángel Antonioni es una novela policíaca muy atípica sobre un fotógrafo de moda que cree haber visto un asesinato a partir de una ampliación fotográfica.
Una película entre el psicodélico y el thriller existencial con un elenco extremadamente genial: del protagonista David Hemmings – que volveremos a encontrar años después en Color rojo oscuro – a los muy jóvenes e la semirecién llegada vanessa redgrave. Por no hablar de la espléndida modelo, icono de la época, Verushka que en la escena inicial de la película simular relaciones sexuales con el protagonista durante una sesión de fotos.
David Hemmings y Veruschka en “Blow Up”.
el árbol de las pezuñas (1978)
Ambientada en la campiña de Bérgamo, la película de ermanno olmi cuenta con poesía, y a veces con violencia, la vida de cuatro familias campesinas a finales del siglo XIX.
Un fresco casi religioso, marcado por el cambio de las estaciones, interpretada por actores no profesionales y hablada en un dialecto que en Cannes dejó boquiabiertos al público y al jurado. el árbol de las pezuñas tambien tiene un gran éxito mundial a pesar de las más de tres horas de duración y algunas hasta incómodas la teoria del inconsciente colectivo de Jung para explicar este triunfo. Efectivamente, la película “despertaría” los orígenes campesinos de cada uno de nosotros.
“El árbol de las pezuñas”.
La dulce vida (1960)
Ambientada en la Roma de finales de los años 50 repleta de actores estadounidenses y varios aventureros, la película de Federico Felliniademás de ganar la Palma de Oro, también llegó nominado a cuatro premios de la Academia. Llevando uno a casa para mí mejores disfraces.
Con un marcelo mastroianni inolvidable como un reportero de noticias mundanas y muchas escenas que han entrado por derecho en el imaginario colectivo. Como aquel, muy famoso, con Anita Ekberg en la Fontana de Trevi.
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