Un microcosmos del sufrimiento humano se despliega en Pedazos de mujer

Una mujer hecha pedazos. Pero también: las múltiples facetas de una mujer. Antes Piezas de una mujer convertida en una desgarradora película de Netflix (2021), fue una producción teatral (2018), del dúo de realizadores húngaros Kornél Mundruczó y Káta Weber. International Theatre Amsterdam ahora trae esa producción, con la compañía polaca TR Warszawa, a Amsterdam. Buen movimiento, porque esta historia también es impresionante en el escenario, y la actuación también ofrece una superposición que ni siquiera la hermosa película puede igualar.

La Martha polaca se llama Maja, interpretada poderosamente por Justyna Wasilewska. Y al igual que la película, la actuación comienza con esa escena de parto sorprendentemente larga y sorprendentemente íntima, que eventualmente toma un giro tan trágico. Sin embargo, es interesante pensar que esa escena de película tan aclamada no habría sucedido sin esta actuación. Por el contrario, la actuación también toma prestado del cine, con un paisaje sonoro penetrante y efectos de terror.

La escena de apertura se filma en vivo en un escenario cerrado: las imágenes se proyectan en la pared exterior del apartamento. Este es un momento frágil, casi metafísico, del trío Maja, Lars y la partera Ewa, que están condenados el uno al otro. Lo que suceda dentro de estos muros cambiará sus vidas para siempre. Y solo ellos estaban allí.

La actuación tiene un acento social más fuerte que la película. La historia está ambientada en la clase obrera de Varsovia; su apartamento en mal estado revela algo sobre la posición social de la pareja. Y puede ser, aunque esto no se dice explícitamente en ninguna parte, que esto reduzca sus posibilidades de tener un parto en casa sin problemas. Después de que las cosas van mal, te sientes mucho más fuerte: la justicia en forma de dinero es importante en este entorno.

Después de la primera parte, la película y la actuación parten cada uno en una dirección diferente. Mientras que la película se enfoca en el viaje muy personal de Martha a través del infierno del duelo y la rebelión, la actuación se aleja al contexto familiar: madre, hermana, sobrina, pareja. A diferencia de la película, también reciben una biografía y fragmentos de una historia trágica: el padre muere en un accidente minero, la madre lucha con los primeros signos de demencia.

Lo que sigue es una reunión familiar a veces exasperante, con yernos borrachos y una madre torpe que parece no poder hacerlo bien. Sentimientos de desconocimiento y viejos dolores se alternan con momentos de acercamiento y nostalgia: un baile con tu hermana, una canción detrás del piano. De esta manera, el espectador se vuelve lentamente parte del todo, parte de esta familia. Maja también es hermana, hija y (ex) esposa, y las mujeres que la rodean también tienen su propia historia. Se despliega así un microcosmos de sufrimiento humano, un Rebanada de vida de vidas al margen, de gente que lucha y se esfuerza y, a pesar de todo, sigue adelante.

Maja pierde a su hija, pero ella misma es una. Más que de duelo, esta performance trata de eso: de la vida. Y sobre el amor, que en un contexto familiar es tan complicado e imposible, pero finalmente inevitable.