Anne Teresa De Keersmaeker comparte su coreografía con el viejo éxito ‘Nunca te prometí un jardín de rosas’ de Lynn Anderson. Misterio Sonatas/ para Rosa en tres partes. Un gran choque con la música del compositor barroco Heinrich Ignaz Franz Biber, tras cuya Sonatas de Rosenkranz a que se refiere el título de la coreografía. No, no es una rosaleda, un ejemplo de estética y armonía fácilmente digerible, esta obra en quince partes de poco menos de dos horas y media. Esto incluye la constante afinación y afinación del violín barroco por parte de Amandine Beyer, quien dirige la formación de cinco piezas Gli Incogniti. Por cierto, votar es pura necesidad; el sonido ‘auténtico’ no siempre es agradable al oído.
Las complejas composiciones de Biber se derivan de danzas folclóricas como gigues, allemandes y courantes y forman, como siempre con De Keersmaeker, inspiración y punto de partida estructural para la coreografía. Sólo el buen oyente/espectador sospecha algo de los misterios de la vida de la Virgen María, como el nacimiento y crucifixión de Jesús, o la Asunción de María.
Temas de abanico
Más importante es la forma de la coreografía para normalmente cinco, en total siete bailarines, que, como un rosario, es de naturaleza cíclica, con temas que se abren en abanico constantemente. Con un brazo extendido o el cuerpo inclinado hacia adelante, la gravedad crea el impulso para combinaciones de zancadas, brincos y saltos simples. Desarrollándose en forma de canon o fuga bajo la tira de metal en constante cambio que cuelga sobre el escenario, produciendo una iluminación indirecta pictórica.
El cíclico también regresa en la forma circular de uso frecuente, por ejemplo con seis bailarines que hacen sus rondas en fila como la manecilla de un reloj o un reloj de sol. A menudo siguen cursos de círculos más grandes y más pequeños, que se pliegan unos alrededor de otros como pétalos de rosa. A veces la conexión entre la música y la danza es clara, pero a pesar de la manera consistente en la que De Keersmaeker ha vinculado cada paso, cada gesto a la composición de Biber, a menudo se crea una impresión de arbitrariedad, y debido a la duración también de una cierta autosatisfacción. . La atención se desvanece, la fatiga canónica se instala y las muchas vueltas hacia atrás, decoradas con pequeños detalles, pueden conducir a asociaciones con el estilo libre obligatorio en el patinaje artístico.
La tentación de cerrar los ojos y limitarse a escuchar a los músicos de Gli Incogniti es grande, sobre todo tras un ‘falso’ final que desata entusiastas aplausos.
Después de lo cual la pieza continúa durante bastante tiempo. Con la pasacalles llameante, susurrante y cantada, Beyer cierra la pieza en solitario y apasionadamente.
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