Ultra Violet, Baby Jane, Edie Sedgwick: jóvenes musas que duraron solo una temporada, luego condenadas a vidas atormentadas. Este libro les cuenta


Luna chica de fábrica que da título aúltimo libro de Nadia Busato se llama Ultravioleta y ella es una artista franco-americana (nacida Isabelle Collin Dufresne) quien fue musa de Dalí, además de ex alumna de la Sorbona Escapó de Europa para aterrizar en el mundo de Andy Warhol: ella es la narradora de una historia que revela las sombras de una fábrica donde nadie quería crear algo pero donde todos querían desmantelar todo escandalizando a cualquiera.

Chica de fábrica de Nadia Busato, semi, págs. 300, 18 euros.

«Sabíamos que este terremoto – dice Violet – también habría abrumado partes de nosotros mismos, pero lo que no habíamos previsto es que esas partes de nosotros que queríamos aniquilar y olvidar no podrían ser destruidas sin consecuencias. El arte, el sexo, las drogas, la fotografía, la música, el cine eran engranajes que hacíamos girar para aplastar el mundo, dentro y alrededor de nosotros». Isabelle-Ultra Violet se da cuenta de esto y durante décadas busca a los sobrevivientes de esa fábrica. que se ha convertido en leyenda pero que -hablando de libertad y emancipación- víctimas reclamadas: y todas eran solo mujeres.

Mujeres al margen del mundo de Warhol

En un mundo donde Andy Warhol era el padre maestro, iban a ser relegados a los márgenes.. Al final, surge la historia de la contracultura neoyorquina, fruto de un largo trabajo documental que hace preciosas estas páginas: una lectura que tiene un placer tonificante y un objetivo oculto, comprender mejor nuestro presente.

¿Cómo nació el libro?
Cuando entrevisté a John Giorno, ex socio de Warhol, para Nunca seré la buena esposa de nadie, me sobró mucho material. Cuanto más lo leía, más me daba cuenta de que ahí estaba la clave de tantas cosas actuales. Esta vez hablé de otra mujer, Edie Sedgwick, quien murió por una sobredosis de pastillas y fue encontrada por su esposo: la investigación sobre su muerte que hace Violet en el libro me permitió revelar otra versión de esa época. Para ella, la clave de ese extraño suicidio es precisamente la última película rodada con Edie y titulada Andy Warhol Story, con un decorado transformado en anillo y el plano desaparecido misteriosamente de la Fábrica.

Nadia Busato escribe para teatro, radio, cine, televisión.  Debutó con la novela Si no te gusta, díselo.  Sexo en los días de la hora feliz (Mondadori), seguida de la aplaudida Nunca seré la buena esposa de nadie (Sem).

Nadia Busato escribe para teatro, radio, cine, televisión. Debutó con la novela si no te gusta dilo. Sexo en los días de la hora feliz (Mondadori), seguido del aclamado Nunca seré la buena esposa de nadie. (Sem). Foto Ilaria Vidaletti

¿Quién era Edie, además de una chica de los años sesenta?
Una modelo que consigue posar para Vogue realizando la última sesión de su vida. La culpan de exhibir con orgullo el secreto de su físico: las drogas. Es decir, todos sabían cuánta droga circulaba en ciertos círculos pero ella tiene una marca extra: viene de la Fábrica. A partir de ahí su final. Muere a los 28.

Andy Warhol murió a la edad de 58 años, en 1987. Su fama fue in crescendo, y no solo por las obras cada vez más populares. Tenía una enorme fuerza social y, según se lee en el libro, «cambió la forma en que el oeste atlántico ve el arte y el mundo». Y quizás también la forma en que nos vemos a nosotros mismos.
Exactamente. Con la Fábrica, el lesbianismo conoce un momento de reivindicación y se sientan las bases de muchos temas de actualidad. Pienso en el fetichismo como pornografía dura, el nacimiento de una conciencia ambiental radical como la libertad de la autodeterminación femenina hasta las raíces culturales de la globalización. El grupo de Warhol fue un momento de ruptura y él era como el niño desnudo que gritaba al rey desnudo.

¿Y en el arte?
Después de él, quedó el ejercicio del poder siempre en masculino. Ese aspecto especulativo que ahora va de la mano con el arte contemporáneo, dado que el único fin de Warhol era ganar dinero. Yo diría que es un razonamiento aplicable a la gran herramienta de internet, un mundo misógino controlado por el capital en manos de sociedades dominadas por hombres donde la exhibición del cuerpo femenino es dominante pero donde las redes sociales borran los pezones porque son inmoral.

Warhol eclipsó a todos los nombres del arte pop. Estaba lúcido y consciente de su valía. ¿Y las chicas?
Su connivencia lo hizo socialmente aceptable. Las mujeres eran el brillo glamoroso de un sistema que se volvió más atractivo pero que en realidad era solo una trampa. Uno a uno pasaron de adorar a su «creador» a saber que habían sido explotados. La propia Violet se dio cuenta de que se había acostado con el verdugo durante años. Desde este punto de vista, vivir en la Fábrica era escandaloso sin ser verdaderamente revolucionario.

El escándalo y el arte, sin embargo, iban de la mano.
Judith Malina, directora del Teatro Vivo, uno de los realities más emblemáticos del 68 donde se escenificaron actores drogadictos, la desnudez total y la promiscuidad entre el público y actores rayanos en el acoso, dijo que la eficacia artística se mide contra el escándalo.

Warhol también provocó.
Sí, se llevó a marginados que daban escándalo a cómo conducían su existencia. Pero su objetivo era lo opuesto a la revolución: en todo caso, quería ocupar su lugar en un papel principal, convertirse en una marca de sí mismo y ganar sin parar. Usó a personas que buscaban aceptación social para ganar notoriedad. El único juicio negativo para él fue el aburrimiento. Las cosas te excitan, para bien o para mal, o te aburren.

La verdadera revolución tiene que esperar.
Sí, somos hijos del 68 pero no somos padres (todavía) de nada.

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