Tunde Adebimpe en una entrevista sobre cruzar la frontera

Tunde Adebimpe es cantante, compositora, actor, artista de cómics y directora de video. Se hizo conocido con su banda TV en la radio, que recientemente le dio un regreso en vivo después de un descanso de varios años. Ahora Adebimpe ha lanzado su debut en solitario.

Con Thee Black Boltz, su primer álbum en solitario se ha lanzado, más de 20 años después del debut re -publicado de TV en la radio. ¿Le debemos sus actividades a su ocupado cine y las artes visuales que no has estado activo antes?

Tunde Adebimpe: Sí, golpea. En 2019 prescribimos un descanso como banda. En ese momento también tuve un agotamiento en términos de música. Desde que comencé mi carrera como artista, pinté y pinté cómics y trabajé en el área de la animación: la música funcionó en una línea durante mucho tiempo. Pero recientemente estaba buscando un reinicio, quería sentir qué música me cautivó. Por eso tuve que salir de la amnesia. Y comenzó a escuchar demostraciones mías que tenían 15 años. Comencé a trabajar en el álbum en solitario en 2019 y en la primavera de 2023 estaba listo con las grabaciones. Eso se tomó su tiempo porque hice muchas otras cosas.

¿Hasta qué punto “otras cosas” han influido en tu música?

Es algo muy visual, te muestro aquí, creé una especie de mapa para un álbum por primera vez. Ese fue un mapa emocional de mí mismo, podemos ver algo en el folleto del álbum. Hay muchos dibujos e intenté llevarme a este proceso con mi cabeza. También puedes decir: es como una figura que expresa mis sentimientos y pensamientos. Pero esa no fue una decisión consciente de hacer eso.

Los cruces fronterizos están a la orden del día. Vas a un cambio de vuelo de una forma de arte a la siguiente, recientemente se ha visto en la serie “Star Wars: Skeleton Crew”. ¿Cómo van estos grandes pasos?

Trato de comprender todas las emociones humanas que el mundo puede acurrucarse. Y estoy muy feliz de haber encontrado diferentes lugares para lidiar con eso. Como actor en una serie o una película, puedo trabajar con personas y tratar con ellos sobre ciertos personajes y roles. Me fascina cómo un detective en el camino de una persona. Y para explorar: ¿Qué tiene que ver esta persona conmigo? Y en el arte o el arte visual, puedo enviar un avatar de mí a la carrera. Hay un cómic de mí sobre una pelea entre dos personajes, uno es más como un caballo, el otro como un pájaro. Hice este libro en 2009 cuando mi vida tuvo lugar completamente en el escenario. Eso me pareció extraño. Si hubieras predicho que unos años antes, no te habría dado creencia.

¿Ha cambiado la actitud hacia la vida en la gira desde entonces?

Tomó un tiempo hasta que estuvo bien para mí. Ya no tengo miedo escénico. Me sentí observado por la gente, con el cómic pude reaccionar ante él. Pude contar las noches en el escenario como una pelea, entre orgullo y humillación.

Después del descanso, la televisión en la radio como banda está de vuelta en el escenario. Como artista, ¿finalmente te sientes completo porque estás activo nuevamente en el tema en el que te has vuelto tan conocido?

Sí, y no lo sabía en absoluto, ni siquiera teníamos claro cuánto nos habíamos extrañado en el tiempo anterior. Fue bueno haber tomado un descanso porque las cosas que amamos ya no eran un desafío y no hay inspiración para nosotros. El descanso fue importante para nosotros, ahora notamos nuevamente lo que tenemos juntos en el escenario. Dónde funciona más: puedes dar un paso frente a la audiencia y gritar durante una hora. Y a la gente le encanta, y nadie te dice que ahora deberías sostener el colgajo.

¿Qué papel jugó su formación familiar para prepararte para el juego en los diferentes sectores?

Mis padres vienen de Nigeria, fueron a los Estados Unidos en la década de 1970, buscando trabajo. Mi padre era trabajador social y psicólogo, pero también estaba artísticamente activo, dibujó muy bien y tocó el piano. Y su gusto por la música iba desde el King Sunny Adé hasta Fela Kuti y de los Beatles a Nina Simone, siempre había tanta música en la casa. También nos llevó a los niños en museos y nos enseñó el dibujo. No tenía talento para muchas cosas, pero ya tenía que dibujar. En Nigeria se dice que si desea explotar su potencial dado por Dios, debe convertirse en médico o abogado. Pero quería ser un dibujante o artista cómico, amaba a personas como Daniel Clowes y Chris Ware. Mis padres solo dijeron: “Si artistas, entonces, por favor, arquitecto”. Para mí sonaba demasiado como las matemáticas, no quería eso. Temían que me quedara sin un trabajo como dibujante, pero confiaba en mí que de alguna manera encontraría mi camino. Entonces me apoyaron, aunque habrían preferido verme como un médico permanente que trae a sus cuatro hermanas y, por lo tanto, toda la familia. Más tarde ya me había convertido en algo así como un hijo perfecto.

A un artista hiperactivo al que, al contrario de las primeras impresiones, se le permitió mostrar muchos talentos. ¿Hay fases con tiempo libre en su vida cotidiana? Con eso cruzarías otra frontera.

Todo se siente como tiempo libre para mí. Y estoy muy agradecido de poder terminar mi tiempo libre con un resultado. Disfruto lo que hago, incluso si me presenta tareas difíciles. Lo que hago es lo que siempre quise hacer. Es como ser el padre de un niño. En general, me encanta hacer negocios, trabajar con personas y solo mirar dónde traemos cuando soñamos.

Más sobre Tunde Adebimpe

En 2004, el álbum debut de TV en la radio, una banda de Brooklyner, fue lanzado en el umbral entre Art Rock y Postpunk electrificado. Cinco álbumes publicados con ellos como cantante, Tinker y compositor. Además, puedes conocerlo como actor de varios éxitos de taquilla (“Spiderman”, “Rachel’s Wedding”, etc.), recientemente fue visto en la serie Disney “Star Wars – Skeleton Crew”, y también aparece como director.