Tres hallazgos de la Semana de la Moda de Nueva York

Aunque la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW) generalmente marca el comienzo de una ronda consecutiva de una ronda de pasarela en las “Cuatro Cuatro Grandes”, la “Gran Manzana” estuvo allí hasta cierto punto esta temporada de otoño/invierno 2025. Mientras que los otros tres capitán de moda, Londres, Milán y París, acordaron retroceder sus fechas durante una semana para tener en cuenta la moda masculina posterior y la alta costura, Nueva York, decidió mantener el horario original para evitar conflictos con las vacaciones nacionales ” Día del Presidente ”. Esto dio como resultado una brecha de nueve días entre la Semana de la Moda de Nueva York y Londres en febrero.

No todos están satisfechos con la decisión, pero la brecha parece ser un descanso bienvenido, especialmente para el comprador, la prensa y los diseñadores. Con más tiempo entre las semanas de la moda, los neoyorquinos podrían estar inclinados a visitar Londres por dentro, mientras que los invitados con sede en Londres podrían saludar el descanso frente a Milán y París. Los visitantes europeos pueden tener exuberante este NYFW, pero aquellos que decidieron ir a Londres hasta el último día probablemente permanecieron hasta el último día.

Algunos representantes de la industria también creen que el cambio en el nombramiento conduce a un plan reducido de la semana de la moda de Nueva York esta temporada. Con 54 espectáculos, menos que antes, hubo algunas ausencias notables en el calendario oficial esta temporada, incluido el diseñador galardonado CFDA Willy Chavarria, quien en su lugar decidió mostrar a los hombres de la Semana de la Moda de París. Proenza Schouler también estaba desaparecido después de que el diseñador fundador Jack McCollough y Lazaro Hernández se hubieran ido, al igual que Tommy Hilfiger y Ralph Lauren. Ambos se quitan una temporada de la pasarela. A pesar de un programa menos completo, este NYFW aún era notable.

Aquí hay tres de los hallazgos más importantes de la Semana de la Moda de Nueva York.

Diseñador: el debut interno está en el centro de atención

Esta temporada, muchos diseñadores priorificaron: en el interior y las marcas una sensación de comodidad y familiaridad en respuesta a tiempos desafiantes. Esto condujo a una temporada algo más moderada, pero también se llenó de algunos giros ligeros. Dos de ellos fueron sin duda los debuts de la directora creativa Veronica Leoni para la Colección Calvin Klein o Frances Howie para FForme.

La nueva edición de la colección Calvin Klein marcó el regreso de la marca, que pertenece al grupo de moda estadounidense PVH, en la pasarela de NYFW después de casi siete años. La tensión fue excelente. Bajo la dirección creativa del diseñador italiano Leoni, la nueva edición tenía como objetivo revivir el legado minimalista de la marca de la década de 1990 y al mismo tiempo adaptarse a las tendencias de moda modernas.

Su colección debut combinó influencias deportivas de los Estados Unidos con actualizaciones contemporáneas, con ropa externa y sastrería como una fortaleza excepcional y subrayó el potencial comercial para las líneas de difusión más amplias de Calvin Klein. Leoni recibió la aprobación del fundador de la marca del mismo nombre, que estaba sentado en la primera fila. Con su primera colección, sentó una base sólida que señaló un futuro prometedor para la reanimación de alta costura de la marca.

Howie, que se había hecho cargo de la gestión creativa de la marca de Paul Helbers el verano pasado, continuó el estatus de formaciones fortalecidos como una fuerza prometedora en la escena de la moda de Nueva York y usó su experiencia de diseño anterior en Lanvin y Stella McCartney para crear una colección de más sofisticado, hecho a mano y para entregar piezas de lujo.

Su colección debut es una estructura y fluidez magistralmente equilibradas con trajes de mohair hechos a medida con delicados detalles desgastados a mano y un abrigo de lana que se transformó en un vestido. Howie es fanático de la elegancia inacabada, que se muestra en los bordes crudos y las complicadas manipulaciones de telas, como ligamentos a mano y cortes inclinados, y parece ser prescrito para el desarrollo adicional de textiles innovadores.

Triunfal Returnee: dentro

Mientras que el NYFW dio la bienvenida al regreso de varios grandes diseñadores: adentro, incluidos Prabal Gurung, Carolina Herrera y Christian Siriano, fueron los regresos de ciertos nombres como Altuzarra, Thom Browne y Christopher John Rogers, quienes llamaron la atención de la industria después de un romper.

Joseph Altuzarra regresó a la NYFW después de una temporada y usó su espectáculo para reafirmar la relevancia de su marca en el entorno competitivo constante del mercado de la moda. Altuzarra asumió el doble papel del CEO y director creativo de su marca del mismo nombre a fines de 2024 para promover su expansión global.

El espectáculo FW25 de la marca, que se organizó en la sede del edificio de Woolworth, mostró diseños que llevaron el atractivo comercial a la armonía con una nota exclusiva y al mismo tiempo se mantuvieron fieles a su portabilidad característica. La colección, que está enraizada en los deportes estadounidenses, juró, introdujo un toque de glamour con vestidos de cóctel inspirados en la vintage, faldas condecoradas y casco cristalizado, a menudo diseñado con conceptos básicos informales como capilata y chaquetas de caban.

Christopher John Rogers celebró un regreso verdaderamente triunfante al NYFW después de un descanso de cinco años en el sitio del antiguo astillero de Brooklyn Navy Yard. La colección titulada “Colección 015: Exhal” fue una animada celebración de resiliencia, alegría y autoexpresión. La colección, que se considera la más personal hasta ahora, se inspiró en los artistas: dentro de Angela de la Cruz y Hélio Oiticica.

Al mismo tiempo, Rogers dio su dramático ropa de noche, ya que sus vestidos de pelota característicos y vestidos de noche aceptaron nuevas dimensiones audaces, con capas preparadas y un manguito de un manguito en bloques de colores animados y llamativas rayas, especialmente verdes, un sonido “muco”, destacar. . La colección también incluía ropa cotidiana con suéteres de tejer arcoiris y trajes relajados que estaban adornados con decoraciones juguetones y similares a la corriente.

Thom Browne cerró el NYFW con un espectáculo teatral que se inspiró en la observación de aves y convirtió la pasarela en una extraña caminata de diseños de corte afilado. El espectáculo hipnótico y fantástico, que tuvo lugar en el centro de arte del cobertizo en Hudson Yards bajo un cielo de 2.000 pájaros de papel de origami, mostró la característica sastrería de grises de Browne en una serie de telas inglesas, desde Herringbone hasta Glugeck.

Las proporciones jugaron un papel central, con hombros de gran tamaño, blazers extendidos, arrugas y siluetas dramáticas, las formas de pájaros imitan. Las aves inglesas y los caros de mosaico mostraron abrigos elaborados, mientras que los exquisitos vestidos de seda plisados ​​y los diseños de trompe-l’eil agregan una sensación de imaginación. El espectáculo culminó con una impresionante chaqueta dorada y una falda de pelota de tweed de 40 metros amplia, que subrayó el compromiso de Brown con la artesanía y la visión creativa en medio del ruido del mundo moderno.

Espere la (no) esperada

Esta temporada de la Semana de la Moda de Nueva York fue una lección sobre el hecho de que los diseñadores fueron entregados tanto a lo esperado como al completamente inesperado. Carolina Herrera confió en sus típicos patrones florales y enfatizó para ella más allá de la primavera. La colección correspondía muy fuertemente a la sensibilidad de la casa de moda y mostraba vestidos de chintz-jacquard-shift y elaborados bordados de resina rosa que también eran adecuados para el otoño.

En el entrenador, el director creativo Stuart Vever continuó su cautivadora y sin esfuerzo reinterpretación portátil de los uniformes históricos inspirados en la juventud de Nueva York, basada en la película “Kids” de 1995 bajo la dirección de Larry Clark. Mientras tanto, Michael Kors celebró un glamour nocturno y presentó una colección con vestidos de lentejuelas profundamente cortados, guantes de ópera y túnicas brillantes, que exudaron un innegable carisma de vampiros.

La marca Bode continuó sus historias y decidió destacarse entre la multitud en el NYFW y organizar su regreso al evento en una ubicación completamente diferente. Emily Adams Bode Aujla, directora creativa de la marca con sede en Nueva York, celebró su regreso de carrera después de un descanso de dos años con la presentación de la primavera 2025 Bode Rec. La decisión no solo subrayó la preferencia de Bode Aujla por las historias por moda, sino que también confirmó la creciente tendencia de que las marcas están buscando habitaciones y formatos alternativos para destacar del ruido de un plan de tiempo superpoblado.

Mientras tanto, las pasarelas de Nueva York se convirtieron en un escenario para el activismo y el espectáculo por igual. La organización de protección de animales PETA llegó a los titulares cuando asaltó la pasarela en The Coach Show, un trastorno inesperado pero familiar que destacó la discusión continua entre el consumo de moda y las preocupaciones éticas con respecto a los materiales animales.

En otro momento que se opuso a las convenciones, la madre de Elon Musk, Maye Musk, de 76 años, cerró el espectáculo de Juzui en un aspecto plateado llamativo. Maye Musk, que está familiarizado con la pasarela y fue reconocible por su típico peinado blanco, había corrido previamente a Juzuzui y completó el espectáculo con un abrazo posando con su amiga y diseñadora principal de la marca, Taoray Wang.