
En algún momento de la última década, la acuñación de nuevos términos para ayudarnos a comprender qué es el trabajo y cómo los trabajadores deben relacionarse con él alcanzó una velocidad sin precedentes. Nos presentaron el coworking y el trabajo híbrido, nos animaron a inclinarnos hacia adentro y luego hacia afuera, a dirigir y trabajar. La utilidad de estos neologismos a largo plazo es dudosa. No ocurre lo mismo con el trabajo de este paquete fotográfico, que aborda la gran cuestión del significado del trabajo al mismo tiempo que documenta la seguridad cada vez más frágil de muchos trabajadores en todo el mundo.
HACIENDO
Ilyes Griyeb
Marruecos, 2014-19


© Ilyes Griyeb
Todos somos descendientes de agricultores. Si nos remontamos a las generaciones pasadas, todos compartimos la misma historia fundamental. No tengo que mirar demasiado atrás. Las imágenes de mi serie “Marruecos” (2014-19) son de trabajadores en la tierra de mi padre en la región de Meknes al norte del país. Todos vienen del campo donde se criaron mis padres, y la mayoría son una especie de familia o vecinos muy cercanos.
Creo que la agricultura es nuestro pasado, pero sobre todo nuestro futuro. Si todavía queremos tener una Tierra para vivir en este siglo, tendremos que volver a una escala más humana y una conexión más respetuosa con nuestro planeta y entre nosotros. -YO G
“Marruecos” se publicó como fotolibro en noviembre de 2020; ilyesgriyeb.ma/product/marruecos/
WangBing
15 Horas, 2017

Wang Bing, 15 horas, 2017 (fotogramas)

© Wang Bing, cortesía del artista, Galerie Chantal Crousel, París, y Take Ninagawa, Tokio

Wang Bing, 15 horas, 2017 (fotogramas)

© Wang Bing, cortesía del artista, Galerie Chantal Crousel, París, y Take Ninagawa, Tokio
La ciudad de Zhili representa el 80 por ciento de la producción de ropa infantil de China. Parte de la ciudad de Huzhou en la provincia de Zhejiang, alberga alrededor de 18.000 pequeñas fábricas de ropa para niños, atendidas durante todo el año por más de 200.000 trabajadores migrantes. En la década de 1980, Zhejiang vio el surgimiento de una industria de prendas de vestir basada en capital privado abierta a todos y cada uno de los operadores dispuestos a invertir en modelos comerciales flexibles basados en crédito mutuo o arrendamiento. La película, 15 horasrecibió un disparo en agosto de 2016 y documenta un día en la vida de los trabajadores de 68 Xisheng Road en Zhili.
maurice escoba
sublime industrial


Preparación de una urdimbre a partir de hilo de nailon, hiladores de nailon británicos, Pontypool, Gales, 1964

Mujer examinando una muestra, Shell International, Holland Laboratories, 1968 © Estate of Maurice Broomfield/Maurice Broomfield: Industrial Sublime en el Victoria and Albert Museum (V&A)
Maurice Broomfield (1916-2010) realizó algunas de las fotografías más espectaculares de la industria del siglo XX. Su trabajo abarca el ascenso de la Gran Bretaña industrial de la posguerra en la década de 1950 hasta su lento declive en la década de 1980. Desde los astilleros hasta las fábricas de papel, desde la producción textil hasta la fabricación de automóviles, enfatizó las cualidades dramáticas, sublimes y, a veces, surrealistas del trabajo de fábrica. Broomfield nació en una familia de clase trabajadora que vivía en un pequeño pueblo cerca de Derby, en East Midlands. Sus padres y abuelos tenían antecedentes agrícolas, pero su padre trabajó en una fábrica de municiones cercana durante la Primera Guerra Mundial, y más tarde como diseñador de encajes, produciendo dibujos detallados con pluma y tinta. Como escribió Broomfield: “Las impresiones de mi padre haciendo patrones convencionales intrincados y variados en su tranquilo estudio, que luego se incorporarían a máquinas ruidosas y traqueteantes para producir encajes, tuvieron una influencia considerable en mi fotografía”.
“Industrial Sublime” está en el Victoria and Albert Museum de Londres hasta el 5 de febrero
carmen winant
Fotografías de Mujeres Trabajando, 2016
“Imágenes de mujeres trabajando” (2016) se reunió durante varios años bajo una rúbrica sencilla: imágenes de mujeres trabajando. Este mensaje simple se desplegó en innumerables direcciones: mujeres en el trabajo de cuidados, mujeres en el trabajo sexual, mujeres haciendo ejercicio, estudiando, embelleciendo, actuando, etc. Quería pensar de la manera más amplia posible y no diferenciar. Las imágenes recopiladas se adhieren a los periódicos de gran formato que, aunque parcialmente cubiertos, también contienen historias sobre la naturaleza del trabajo de género. Juntos están destinados a crear una constelación semiexplosiva no lineal. Uno que demuestra cuántos tipos de trabajo están llamadas a hacer las mujeres, a menudo a la vez. —CW
CARIÑOSO
lewis khan
Teatro, 2015-19

Arcel, enfermera anestesista con un paciente

Bahía de recuperación © Lewis Khan

Gina, fotografiada en el teatro

Cama de sala © Lewis Khan

Roberto, fotografiado en teatro

Mano del cirujano © Lewis Khan
Lewis Khan tomó estas fotografías como la culminación de una residencia artística en dos hospitales del NHS, capturando las realidades íntimas de la vida diaria allí. Con un acceso prolongado y sin precedentes, su serie “Teatro” documenta todo, desde los procedimientos clínicos de alto nivel y las personas que los realizan hasta los limpiadores y porteros de los hospitales, las salas de personal y las bahías de camas. Visto a través de sus ojos, a menudo son los pequeños detalles los que cuentan la historia.
Cuando Khan comenzó la residencia, vio su trabajo en parte como estar “en contra de la privatización del NHS”. Sin embargo, con el paso del tiempo, comenzó a ver la serie de fotografías como un “estudio mucho más universal de la fuerza y la fragilidad humana”.
“Theatre” fue publicado como un fotolibro de edición limitada por The Lost Light Recordings en mayo de 2020
alegría gregorio
Junto a Matron Bell, 2020


© Alegría Gregorio


© Alegría Gregorio
En 2008, el Hospital Lewisham en el sur de Londres me encargó hacer un trabajo para celebrar los 60 años del NHS. Después de casi un año de investigación intensiva, opté por centrarme en Marjorie Bell MBE, quien fue nombrada en 1948 como la primera matrona del hospital bajo el NHS.
En 2020, volví a los archivos para hacer el proyecto “Alongside Matron Bell”. Quería destacar a las muchas enfermeras y trabajadores de la salud del hospital que, mientras se establecía el NHS, fueron reclutados de todo el Commonwealth para construir un sueño para la “madre” patria, como parte de Windrush Generation. En los archivos del hospital hay muchas fotografías de estos trabajadores pero sus nombres no están registrados. —JG
Cole Barash
Saltadores de humo, 2017


© Cole Barash
Estas fotografías documentan el trabajo de los bomberos del Servicio Forestal de EE. UU., quienes en algunas circunstancias usan paracaídas para llegar a los incendios forestales en áreas remotas del país. Los saltadores de humo, como se les conoce, deben completar un intenso entrenamiento físico y mental. A menudo permanecen in situ durante 48 horas, a kilómetros de distancia de la ayuda y sin recibir suministros adicionales. Para su saltadores de humo En su libro, el Servicio Forestal de EE. UU. encargó a Cole Barash que realizara una serie de fotografías del trabajo de los bomberos, incluida la “quema controlada”, una técnica utilizada en la gestión forestal que puede quemar hasta 1000 acres a la vez.
SERVICIO
Ricardo Renaldi
Miles de millones servidos, 2019

Adán, North Bend, 2021

Hervé, South Portland, 2019 © Richard Renaldi

Cassie y Hannah, Milford, 2019

Adonis, Scranton, 2019 © Richard Renaldi

Karl, ciudad de Jersey, 2019

Hannah, Hawley, 2019 © Richard Renaldi
Richard Renaldi ha estado fotografiando a los trabajadores de los restaurantes de comida rápida en los EE. UU., incluidos Taco Bell, Chick-fil-A, Dairy Queen y Wendy’s, desde 2019. El resultado es una serie de retratos titulada “Billions Served”. Aparte de los nombres y ubicaciones de los trabajadores, no da ninguna información sobre ellos o sus motivaciones. Dice que preferiría dejar que sus posturas, expresiones, entorno y vestimenta comuniquen la experiencia emocional y física de trabajar en estos entornos.
alejandro cartagena
Viajeros compartidos, 2011-12


© Alejandro Cartagena


© Alejandro Cartagena


© Alejandro Cartagena
Hice “Carpoolers” en el transcurso de un año, de pie en los pasos elevados de la Carretera 85 de Monterrey y capturando a los trabajadores que viajaban hacia el sur a una de las ciudades más ricas de América Latina, San Pedro Garza García. En México, durante más de una década, el gobierno ha tratado de enfrentar la crisis de la vivienda subsidiando la construcción de suburbios alejados de los centros urbanos, lo que provoca largos viajes al trabajo y un mayor consumo de combustible. Me fijé por primera vez en los usuarios de vehículos compartidos en un proyecto anterior que fotografiaba paisajes urbanos. Falta transporte público, por lo que la gente improvisa soluciones a veces peligrosas para llegar al trabajo. Pero encontré su determinación edificante. México puede ser un lugar difícil para vivir; estos muchachos se mantienen honestos y legítimos, lo cual es algo para admirar. Y aunque probablemente no sean conscientes del impacto ecológico de viajar de esta manera, están contribuyendo en silencio a la preservación de nuestra ciudad y el planeta. -C.A
Hajar Benjida
Atlanta nos hizo famosos, 2018-en curso

Barbi Billionz, Atlanta, GA 2019

Cleo y su hijo Andy en casa, Stone Mountain, GA 2019 © Hajar Benjida

Charlene, Atlanta, Georgia, 2019

Charlene (Mama Love), Atlanta, GA 2019 © Hajar Benjida
Para el transeúnte casual, el club de striptease Magic City en Atlanta, Georgia, parece claramente ordinario. El pequeño edificio gris se encuentra al costado de una calle concurrida, un neón brillante sobre la entrada. Pero para los que saben, es un lugar donde se hizo la historia del hip-hop. Una vez fue visitado por 2Pac y Biggie, y desde entonces ha presentado actuaciones de Young Thug y 2 Chainz. En su primera visita al club en 2018, la fotógrafa Hajar Benjida se sintió atraída no por los nombres de la industria musical que lo frecuentan, sino por los bailarines que los entretienen. Su proyecto “Atlanta Made Us Famous” captura momentos breves en la vida de estas mujeres (bailarinas, madres, esposas, sostén de la familia), cada una posando como lo haría un músico famoso, ofreciendo una mezcla de confianza feroz y vulnerabilidad palpable. A diferencia de la mirada masculina predominante en el club, Benjida presenta una visión de los respectivos mundos de los bailarines. “Espero mostrar que sus imágenes tienen poder e importancia más allá del hip-hop y la cultura que lo rodea”, dice. “Desde mi perspectiva, son los bailarines los que brillan como las estrellas de la ciudad”.
“Atlanta Made Us Famous” está en TJ Boulting hasta el 28 de enero; tjboulting.com
Sabelo Mlangeni
Mujeres invisibles, 2006

En 2006, Sabelo Mlangeni pasó ocho meses acompañando a trabajadores municipales mientras limpiaban las calles de Johannesburgo por la noche. “Mujeres Invisibles” es el resultado. Mlangeni creció en Driefontein, un pueblo a unos 300 km al este de Johannesburgo, y estaba fascinado por las demandas y los ritmos de la ciudad. Como le dijo más tarde al periodista Sipho Mdand, las mujeres inicialmente no confiaban en él y estaban preocupadas de que su atención en sus trabajos pudiera resultar contraproducente. Pero con el tiempo construyó una relación con ellos, escuchando sus historias y ayudándolos con su trabajo. No querían barrer las calles en la oscuridad mientras sus familias dormían en casa, pero necesitaban el dinero para alimentar a sus hijos. A menudo creaba problemas en el hogar, ya que las tareas domésticas se acumulaban y los horarios coincidían, y las madres se iban a trabajar por la noche justo cuando sus hijos regresaban de la escuela.




