“Dices que no tengo éxitos, y lo dices como si fuera algo malo”. Entonces Tom Waits hizo un balance de su carrera cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll hace diez años. Otros pueden haber celebrado un mayor éxito con sus canciones, pero sus propias interpretaciones aumentan con el tiempo y las modas. Un recorrido por un lugar de chatarra lleno de tesoros que solo revelan su belleza al espectador interesado, para entonces brillar más.
Tom Waits: Piano Man
Tiempo de cierre (1973)
OMS Tom espera Desde una fase posterior, opcionalmente como un borracho en el piano o como un ruidoso espantapájaros, se sorprenderá de cómo comenzó todo: en 1973 gana su dinero como gorila y sueña con tomar un plato de jazz. En el estudio, se convierte en el cantante/compositor bastante convencional Pop: OL ’55 y Martha cuentan el amor pasado y las oportunidades fallidas. Los Eagles y Tim Buckley cubrirán estas canciones. Su autor habría sido olvidado si no se habría convertido en un hombre lobo más tarde. En retrospectiva, el debut se debe principalmente a su inocencia.
★★★★★
El corazón de un sábado por la noche (1974)
Después de la lección de bloqueo, el soporte del bar está en la puerta y fuma. Un vagabundo en las pequeñas horas. Ir a casa está bastante fuera de discusión. Estas canciones actúan desde que van a la noche (la canción del título), en el mar (Shiver Me Timbers), hasta la distancia, donde puedes ver: nunca vi a mi vivienda. Musicalmente, Waits nunca se acerca al jazz tanto como aquí. Bones Howe, ya ha trabajado con Ella Fitzgerald y Ornette Coleman, empuja y será acompañado como productora durante casi diez años.
★★★★★
Lovesmanship & Cat Jammer
Pequeño cambio (1976)
Un pequeño cambio: el título subviene. De repente, Waits rugió que el ENT esté horrorizado. Al mismo tiempo, la música se convierte en una indulgencia: los largueros halagan el borracho, el estado de ánimo es casi Navidad. Una canción pone a todos los demás a la sombra: el blues de Tom Trauber, seis minutos y medio celestial entre kitsch y canaletas, gato gato y amor. Un contraste efectivo que se convierte en una marca registrada.
★★★★★
Blue Valentine (1978)
Waits se mueve hacia el motel Tropicana en West Hollywood y se avergüenza con los Ramones. Mientras los punks prendieron fuego al mundo, aulle de Leonard Bernstein en algún lugar de la luna. En la portada de este plato, parece una figura de West Side Story. O como el bandido en secreto, que le pide a sus hijos un cigarrillo antes de que conduzca al cine para morir (Romeo está sangrando). Blue Valentine es un plato de jazz ahumado (¡finalmente!), Cuyas historias pueden grabarlo con las de Bob Dylan y Lou Reed.
★★★★★
HeartAttack y Vine (1980)
Un plato de transición: el nuevo Waits se anuncia en el centro de la ciudad y en la pieza del título con guitarras eléctricas sucias. El anciano agarra profundamente en la olla más ligera: en baladas como en los brazos de níquel y Ruby en los que quieres ponerte. Jersey Girl le hubiera gustado escribir Bruce Springsteen. Con él, sin embargo, las “putas en la avenida” se convierten en “chicas” cuando cubrió la canción más tarde. Esto distingue al rockero del estadio del perro callejero.
★★★★★
Años salvaje
Swordfishstrombones (1983)
Bones Howe va, Kathleen Brennan viene. Ella se convierte en la socia y socia creativa de Waits. Esto lo cambia todo: pocos artistas han cambiado tan radicalmente como Tom espera en su séptimo plato. Sí, todavía puedes encontrarlos, los momentos tiernos, pero se ven crudos. Las otras piezas son eruptivas y percusivas, el ritmo proviene de instrumentos misteriosos como “Aunglongs de metal” o “Bass Boo Bams”. Y Waits ladra en lugar de cantar, más Capitán Beefheart ahora como Louis Armstrong: es un lugar que he encontrado, hay un mundo en marcha, bajo tierra. Su etiqueta Asylum rechaza afortunadamente. Esto parecía ser un suicidio comercial con un anuncio. Hoy sabemos: Swordfishstrombones es el segundo nacimiento de Tom Wait.
★★★★ Earch
Rain Dogs (1985)
Rain Dogs se crea en la Nueva York de los años 80 y captura el estado de ánimo de Times Square: The Peep Shows y Cinemas porno, los proxenetas y prostitutas. Para esto, Waits recibe el apoyo de casi dos docenas de músicos. Keith Richards está invitando en tres canciones, pero The Secret Star se llama Marc Ribot. Su juego de guitarra de aspecto cubano le da al nuevo sonido el toque final. Weill’s Moritarys Dance Tarantella con Sea Shantys, las baladas country siguen el jazz fúnebre. Y en el medio se sienta el tiempo majestuoso y se eleva sobre todo. No puede llamar a muchas placas “únicas”, pero un segundo como los perros de lluvia será difícil de encontrar.
★★★★ Ories
Bone Machine (1992)
Waits una vez describió su escepticismo sobre las computadoras de la ramita y las fuentes de sonido artificiales: “Me siento más cómodo cuando cazo y mato mis sonidos yo mismo, piel y cocinero”. En Bone Machine coloca a su presa en el sótano de los estudios de grabación de Prairie Sun porque el piso de cemento allí está muy bien. Todo se vuelve más rústico, terroso. La tierra murió gritando, Kläfft espera, y los huesos de los esqueletos de baile se rayan en el fondo. Continúa de manera similar alegremente: Brave puede probar su resiliencia en la tercera estrofa desde un poco de lluvia. La flota no quiero crecer. Tom espera como un bebé gigante crepitante: ¡la edad adulta es Pfui! Y el de un hombre que nació a la edad de 70 años.
★★★★ Earch
Variaciones de mulas (1999)
Si solo compras un álbum de Tom Waits, entonces esto. No agrega nada al espectro, pero ofrece lo mejor de todas las facetas: variaciones de mulas. El ritmo en Big en Japón obtiene los rockeros de radio de Primus, la vía de palabras habladas ¿Qué es Hey Building? Es una película de terror para los oídos, aunque no está claro quién es el monstruo en esta historia: el que golpea y tornillos en su casa, o sus vecinos, que, por lo tanto, están a punto de ser incendiados y agarrados. Más tarde, los mocos y el agua fluyen cuando la imagen en un marco incluso gime el taburete de piano y los pedales borrachos. Y cuando lo lleva conmigo, la muerte ya está tirando de la punta de la roca mientras el narrador mira a su alrededor nuevamente. Así que no lanzamos esperas: Ven a la casa, predica al final y tus heridas se curarán. ¡Amén!
★★★★ Ories
Cine y teatro
Waits influye en el cine. Las películas llevan el nombre de sus canciones, él mismo se encuentra frente a la cámara para directores como Francis Ford Coppola y Jim Jarmusch. También escribe bandas sonoras para Night on Earth (1991, ★★) y One from the Heart (1982, ★★★). Este último es particularmente importante porque Waits se encuentra con Kathleen Brennan en el trabajo. A partir de entonces, figura como coautora con casi todas las canciones.
Waits for the Theatre ha producido aún más trabajo: Franks Wild Years (1987, ★★★★★★) es visto como la última parte de una trilogía, que también incluye Swordfishstrombones y Rain Dogs. Como una colección independiente de grandes canciones, el disco ha sobrevivido desde hace mucho tiempo. No puede decir lo mismo por el jinete negro (1993, ★★). La colaboración con Beat-Poet William S. Burroughs y la leyenda del director Robert Wilson pueden haber estado despertando en el escenario, la banda sonora ofrece música acompañante bastante irrelevante.
Wilson ha trabajado con Wilson con más frecuencia: Blood Money (2002, ★★★★) es una interpretación furiosa de Georg Büchner Woyzeck, Alice (2002, ★★★★★★) una interpretación oscura de los abisos sexuales de Alice en el Autor de las Maravillas Lewis Carroll.
Comienzo y final
Una buena canción también funciona si la tocas en la guitarra acústica. El vol. 1 (1991) y vol. 2 (1992, ambos ★★★★). Además de inédito como Blue Skies y I Want You, las piezas de los dos primeros álbumes en sus formas originales.
En el otro extremo de la escala se encuentra los huérfanos de compilación de 3 CD: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006, ★★★★★★ Acerca de la fuerza de toda una vida creativa en el fondo: 30 Hasta entonces las canciones inéditas y 26 obras para varios proyectos se pueden encontrar aquí, incluidas las recitaciones de Charles Bukowski y Jack Kerouac, Daniel Johnstons King Kong Kong y dos cubiertas de Rames. Después de los huérfanos, todo parecía decirse.
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