Genial, un servicio de streaming como Spotify donde puedes elegir entre millones de canciones para escuchar en cualquier momento del día, pero muchas veces te pierdes cuando buscas bandas y artistas de los ochenta, por ejemplo. Música que hoy en día bajo el epígrafe de post-punk vuelve a ser una gran fuente de inspiración para las bandas de guitarras.
Tome el Div de Delft. La banda hizo una serie de emocionantes discos entre 1981 y 1990. Ritmos angulares, líneas de bajo funk, guitarras ásperas y letras holandesas, a menudo abstractas. Algunos de los discos fueron producidos por el productor más moderno de los países bajos, Jean-Marie Aerts, gracias a su trabajo para TC Matic, y la banda tuvo una verdadera golpear la pista de baile con sexo sexo sexo.
Pero la música de Div parecía casi desaparecida. Los registros no se relanzaron y no aparecieron en Spotify. Hasta el 23 de diciembre del año pasado, cuando los amantes de la música de repente cantaron con cálidos recuerdos de la música new wave de los años ochenta: ¡el Div estaba en Spotify! No solo el mejor Album (Mar abierto de 1984) de la banda o la canción más famosa (sexo sexo sexo). No, todo, hasta su álbum lanzado solo en casete pasodoble de 1986.
Muñeco viejo
¿Cómo sucedió eso de repente? ¿Habían entrado en razón Art Zaaijer y Marc de Reus, entonces cantante y bajista de la banda? ¿Dejaron por un tiempo su trabajo en arquitectura y se produjo un reencuentro, aunque siempre estuvieron en contra de lo que Zaaijer ahora llama ‘esa cosa nostálgica y toda esa muñeca de viejo’?
No, el catálogo Div ahora está en Spotify porque el director de Spotify Benelux lo inició él mismo. “He estado trabajando en Spotify durante unos seis años y, a veces, busco música que me gustaba a mí”, dice Wilbert Mutsaers. A veces en vano, como el Div, que me encantaba tocar en los ochenta.
Algo había que hacer al respecto. Mutsaers conoce a bastantes personas en la industria de la música. También lo es Michel Schoots, después de Peter de Wolf, el segundo y último baterista de la Div, ahora gerente de &r en Sony Music con, entre otros, Eefje de Visser en su cartera. Mutsaers: ‘A veces me lo encuentro. Una vez dije: esta es la historia del pop, tienes que hacer algo con ella. A Michel le gustó mi entusiasmo. Nos enviamos mensajes de texto así durante un tiempo y hace unos meses llegó la respuesta. Había hablado con los otros chicos y habían accedido.
Michel Schoots: ‘Wilbert lo mencionó una y otra vez, pero no pensé que fuera muy kosher promocionar la música de mi antigua banda como un hombre de A&R en Sony. Podría pasárselo a los demás. La Div siempre ha sido un club autónomo. Siempre nos hemos quedado juntos y nos reunimos cada dos años para cenar. Ahí es donde puse la idea sobre la mesa por última vez.
El resto de la banda estaba entusiasmado, pero ciertamente no era así que todo el material estaba listo para ser llevado a Spotify con una reverencia. En ese momento, Div ya había sido lo suficientemente inteligente como para convertirse en propietario de todas las cintas maestras, y la banda siempre había financiado sus propias grabaciones. Art Zaaijer: ‘Estos fueron los mejores días de la cultura DIY. Queríamos depender lo menos posible de los demás y ciertamente no queríamos ninguna interferencia de las principales compañías discográficas.
Así que en casa de Marc de Reus había unos dos metros de cintas, vinilos, CD de estudio y cintas de datos. Schoots: ‘Marc y yo hemos trabajado como productores durante mucho tiempo. Era obvio que uno de nosotros lo digitalizaría todo.’
Eso se convirtió en Marc de Reus, quien previamente había digitalizado LP Div sin rotar de un tocadiscos muy costoso en el estudio. De Reus: ‘Las fuentes eran todas diferentes. No todo había resistido la prueba del tiempo. Algunas cintas Agfa costosas resultaron ser inutilizables. Algunos discos sonaban muy bien transferidos digitalmente. Sin embargo, todo tuvo que ser igualado un poco en términos de sonido. También me di cuenta de que la batería en los años ochenta sonaba bastante diferente con este tipo de música que ahora. Difícilmente se escuchan charles o platillos, más bien un sonido de bombo y caja.
sesiones improvisadas
Por ejemplo, De Reus pasó todo el verano preparando todo el catálogo de Div para su presentación, que, según Schoots, podría cargarse mejor de una sola vez. “Envié todo por WeTransfer a Michel para una revisión final, se aseguró de que estuviera en Spotify”.
Schoots: “La distribución digital pasó por Laser, un sello dentro de Sony donde los artistas y las bandas pueden subir su música y material sin intervención externa”. Muy bueno para una banda que siempre consideró que la autonomía era de suma importancia, pero Div tuvo que entregar todo perfectamente por sí mismo. Las portadas y los metadatos tenían que ser correctos. De Reus: ‘Afortunadamente todavía tenía viejos diarios en los que llevaba un registro de todo’. Así dice debajo del álbum. Mar abierto claramente la fecha de lanzamiento: 20 de enero de 1984.
¿Y las carátulas de los discos? De Reus: ‘Hace años los puse debajo de un escáner A4, pero no encajaban del todo debajo, así que hice cuatro escaneos que deslicé juntos, para que se vieran bien. El metraje original se quedó con la impresora en ese momento. No creo que nunca hayamos pedido eso a cambio.
The Div hizo todo a su manera, incluso hacer música. De Reus: ‘Todas las canciones en realidad se originaron en jam sessions. Art, nuestro cantante, no tenía canciones reales, sino que primero improvisaba con su saxofón. Tenía todas las páginas A4 a su alrededor con fragmentos de textos en ellas.
Demostración
Art Zaaijer: ‘Cantar en holandés con el que comenzó el Div no fue una elección consciente, simplemente sucedió de forma natural. No es que quisiéramos conectar con la moda de cantar en tu lengua materna que surgió en los años ochenta’.
Ese holandés, dice Zaaijer, bien podría haber sido una consecuencia no intencionada de su primera actuación, en una manifestación, con la que se creó la banda.
El guitarrista Niek van Slobbe, Marc y yo estudiamos arquitectura en Delft en 1978. Hubo un lío con los recortes y hubo una gran manifestación en la facultad contra el entonces Ministro de Educación, Arie País. Marc me preguntó si quería tocar en una banda y nos reconciliamos. dennis Texto del propio Blondie: País País. The Div surgió de esa banda con cuatro guitarristas.
Combinar hacer música con estudiar a veces era difícil, recuerda Zaaijer. Porque ciertamente no era el caso que hicieran la música ‘en el lado’, o estudiaran para tocino y frijoles. ‘Dos veces me di de baja por un año para poder hacer música. Hacer un disco, ensayar, actuar dos o tres veces por semana, no podría estudiar al mismo tiempo.’
En última instancia, elegiría la arquitectura. ‘En la segunda mitad de los años ochenta, el Div comenzó a diluirse un poco. Michel vino a tocar la batería con nosotros y empezamos a hablar inglés en parte. Me dieron la oportunidad de hacer una pasantía en el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas y me ofrecieron un trabajo permanente allí. Trabajé allí muy intensamente desde 1986 hasta 1989. Era difícil combinar eso con tocar en una banda.’
Michel Schoots: ‘Yo era fanático del Div, yo mismo tocaba en una banda, Baron, y había hablado con Art una vez. Me llamó en 1984: el baterista Peter de Wolf quería renunciar, la banda tenía dos grandes shows con The Cure. ¿No quería venir a tocar la batería?’
para la humanidad
Schoots permaneció en el Div, incluso cuando, a partir de 1986, surgieron los primeros contornos de lo que luego se convirtió en el Urban Dance Squad en su ciudad natal de Utrecht. Schoots también era baterista allí, y después de unos años esa banda explotaría. Urban Dance Squad obtuvo un contrato internacional con una importante compañía discográfica, lanzó un 1989 álbum debut y se fue de gira por América.
Schoots también tenía cada vez menos tiempo para la Div, que nunca se disolvió oficialmente. De Reus: ‘Art estaba con Rem Koolhaas, Michel con el equipo. Fui a buscar músicos con ideas afines, pero yo también estaba ocupado, tanto como productor como en arquitectura, donde todavía trabajo.’
Ahora están en sus sesenta. De los miembros de la banda, solo Michel Schoots ha hecho de la música su vida. Pero ahora que escuchan lo que el Div dejó atrás, no obstante, hay orgullo. Zaaijer: ‘Me había resignado a un rinconcito en YouTube, pero ahora veo todo en Spotify y eso me gusta’.
De Reus: ‘Mucha gente se ha deshecho de sus LP. Esta música casi se había ido. Realmente teníamos que hacerlo, hacer que todo estuviera disponible digitalmente. Aunque sólo sea para complacer a la humanidad, por así decirlo.
Sin embargo, no hay un reencuentro real, con actuaciones en directo. Los hombres nunca estuvieron ansiosos por rendirse a los sentimientos de nostalgia, y ahora el cantante Art Zaaijer también sufre tinnitus. Entonces esa ya no es una opción. Tengo un fuerte silbido en mis oídos y nunca más me pondré auriculares’.
¿Mayúsculas o no?
A lo largo de los años, la banda ha utilizado diferentes grafías. ‘DIV’ siempre se escribe en mayúsculas, pero ‘de’ nunca se escribió en mayúsculas, el cantante Art Zaaijer está seguro. Cuando la banda comenzó a cantar en inglés en 1986, DIV se convirtió en el nombre de la banda, sin artículo. La banda ahora se puede encontrar en Spotify como ‘el DIV’. Para evitar el uso excesivo de mayúsculas escribe de Volkskrant ‘el Div’.
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