Robert Smith ha concedido una extensa entrevista junto con el próximo lanzamiento de Songs of a Lost World, publicado exclusivamente en el sitio web de The Cure. El productor Matt Everitt le preguntó al cantante de “The Cure” sobre el proceso de composición, la conmovedora historia sobre la portada del álbum y también sobre los otros proyectos de la banda.
¿Cuándo crees que empezaste oficialmente a escribir este álbum?
He pensado en esto antes. Cuando empezamos la banda y entramos en el ritmo típico de ‘álbum, gira, álbum, gira’, estaba convencido de que teníamos que escribir un álbum ahora; eso era justo lo que hicimos. Pero en realidad no hubo un comienzo oficial con este álbum porque siguió entrando y saliendo de mi vida durante largos períodos de tiempo. Si algo me arrepiento, es que incluso hablé de ello en 2019; no debería haberlo hecho, porque en ese momento acabábamos de empezar a trabajar realmente en ello. Hubo varios momentos en los que pensé: ‘Sí, estamos haciendo un nuevo álbum’. Pero luego se fue posponiendo por diversos motivos y surgieron otras cosas. Así que no estoy del todo seguro de cuándo exactamente comenzó realmente el proceso. Pero definitivamente hubo momentos en los que pensé: ‘Está bien, esto es todo, este será el nuevo álbum’. Para mí la clave de un álbum son siempre las canciones iniciales y finales. Si sé qué dos canciones ocupan esas posiciones, entonces el álbum está a medio terminar. Y puedo recordar estos dos momentos claramente en mi cabeza, incluso líricamente, en algún momento lo supe exactamente: eso es todo, ahora se está poniendo serio.
Honestamente, en 2016, 2017, cuando me estaba preparando para el 40 aniversario de la banda, pensé que un nuevo álbum sería la manera perfecta de celebrarlo. Pero luego la vida se interpuso en el camino y no terminó. En retrospectiva, eso probablemente no fue tan malo, porque las canciones que queríamos grabar en 2017 no son las canciones que terminamos grabando en 2019.
Cuéntamelo. ¿Cómo?
Sentí que deberíamos hacer algo así como un resumen, así que pensé que el 40 aniversario de la banda en 2018 sería la ocasión perfecta. Y en 2019 también se cumplió el 40 aniversario de nuestro primer álbum. Pensé que sería una buena oportunidad para crear algo que resuma quién es la banda y dónde estamos. Era un gran plan, pero, según mi experiencia, los grandes planes a menudo no funcionan bien, y ese fue el caso aquí. Mirando hacia atrás, tal vez fue demasiado triunfante, simplemente el tono no era del todo correcto. Se sintió mal, como se vio más tarde.
Lo que sucedió en 2018 fue todavía una excelente manera de celebrar el aniversario de la banda y me dio tiempo para pensar por qué deberíamos hacer un nuevo álbum. 2019 fue mucho más natural y todo se desarrolló por sí solo. La idea de que queríamos celebrar o marcar algo poco a poco fue desapareciendo. En cambio, el álbum simplemente tomó su propia forma. Terminó siendo mucho más artístico, si soy honesto, cuando era parte de este plan original y más amplio para organizar un gran ‘regreso curativo’ después de cuatro años y sorprender a la gente.
Entonces todas las canciones fueron escritas durante este período. No había muchas canciones más antiguas.
Las canciones de este álbum son muy antiguas. La canción más antigua se grabó como demo en 2010 y las piezas abarcan todo este período. Cinco de ellos probablemente fueron escritos desde 2017, pero tres eran de años anteriores: uno de 2010, uno de 2011 y uno de alrededor de 2013 o 2014. Así que había mucho material para elegir. Luego, en 2019, grabamos unas 25 o 26 canciones y, de hecho, completamos tres álbumes en ese tiempo. Ese siempre ha sido el problema: quería terminar tres álbumes al mismo tiempo. La idea era, después de tanto tiempo, simplemente lanzar varios álbumes de The Cure, uno tras otro, con sólo unos meses de diferencia.
En retrospectiva, probablemente podría haberlo manejado mejor. Pero esta vez funcionará porque ya he terminado el primer álbum y el segundo está casi terminado. El tercero es un poco más difícil, pero si con el segundo llegamos tan lejos como espero, veremos qué pasa con el tercero. De vuelta en la banda, escribir canciones dependía en gran medida de mí. Yo escribí y los demás interpretaron a su manera lo que les mostré. Pero en la segunda mitad de la historia de la banda involucré más a los demás. Si alguien tenía una idea, me la jugaba, y si me gustaba, la usábamos. Algunas de las cosas más inusuales que hicimos a menudo vinieron de los demás; son cosas que yo nunca habría escrito, pero que realmente expandieron la banda. Es bueno que no siempre haya tenido el control exclusivo, porque de lo contrario probablemente seríamos una banda menos interesante.
Para este álbum, sin embargo, fue como antes: escribí todas las canciones y grabé mis demos. En 2017 nos sentamos todos y hablamos sobre lo que queríamos hacer. En 2019 seleccioné las canciones que había escrito en los últimos diez años. Esa fue la base del álbum y me pareció correcto centrarse en eso.
Hay una clara cohesión entre las canciones que no creo que existiera si todos hubiéramos coescrito. Eso era importante para mí: quería que este álbum se sintiera como una unidad. Álbumes como “Disintegration” o “Pornography” tienen esta atmósfera específica que veo menos en “Kiss Me” o “Wild Mood Swings”. Me gusta cuando intentamos estos enfoques rápidos, pero los álbumes emocionales y cohesivos me atraen más. Por eso quería que este álbum fuera uno de esos que tiene un humor consistente. Fue un proceso largo y algo confuso. Desde la grabación en 2019 hasta el lanzamiento del primer álbum pasaron de tres a cinco años, lo cual es bastante tiempo.
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