Teatro al aire libre a gran escala sobre personas depravadas

A la mitad de los estruendos de Rammstein ‘Ángel’ a todo volumen por los altavoces del Amsterdamse Bos. Es un momento de pura liberación: una escena escalofriante simplemente describe cómo las SS asesinaron a miembros de las SA alemanas durante La noche de los cuchillos largos en 1934.

En esta adaptación teatral a gran escala de la obra de Visconti La Caduta degli deis (‘The Damned’) de 1969, vemos una familia rota que se ve afectada aún más por el ascenso del fascismo. El director Ivo van Hove realizó la actuación en 2016 en la Comédie-Française, pero ahora está realizando una nueva versión con su propia compañía International Theatre Amsterdam en el Amsterdam Bostheater. Más de treinta actores, camarógrafos y músicos llenan el gran teatro al aire libre cerca de Schiphol.

A Ivo van Hove le gusta atrapar tira y afloja político en un drama familiar

Los condenados se trata de la preservación moral y el ansia de poder, y lo presenta como dos fuerzas contrastantes que separan a una persona, una familia y una empresa. La atención se centra en la familia Von Essenbeck, un gran fabricante de acero que se alía con el nuevo régimen durante el ascenso del nacionalsocialismo en Alemania.

Típica es la larga mesa de comedor llena de vajilla de plata pulida, que la mayoría de las veces es una de las principales piezas de decoración del escenario. A Van Hove le gusta capturar el tira y afloja político en un drama familiar. Dentro de la construcción familiar, se pueden reducir las principales fuerzas políticas a una escala humana: el oportunismo tortuoso toma así un rostro, la pequeñez categórica de otro se hace palpable y el amor maternal se convierte comprensiblemente en odio despiadado.

La obra comienza con el asesinato de Joachim von Essenbeck (Hugo Koolschijn), el patriarca que decide cooperar con un régimen al que rechaza abiertamente. El sucesor de primera línea es el nieto Martin (Majd Mardo), muy problemático y sistemáticamente mantenido pequeño por su manipuladora madre Sophie (Marieke Heebink). Martín no está a la altura de su tarea de dirigir la fábrica, pero tampoco puede verlo por sí mismo, por lo que poco a poco se radicaliza.

video en vivo

Como suele ocurrir en la obra de Van Hove y su escenógrafo habitual Jan Versweyveld, la interacción entre el escenario y el vídeo en directo juega un papel importante en The Damned. Una gran pantalla detrás del escenario proyecta imágenes en vivo o pregrabadas casi continuamente. Los camarógrafos cruzan el escenario y amplían lo que de otro modo se habría perdido en la enorme anchura del Bostheater. Las cámaras están escondidas en los numerosos ataúdes que esperan ser llenados a la derecha del escenario, a través de los cuales vemos cómo los muertos viven con miedo e ira. El público también es retratado regularmente en su totalidad, como testigos tácitos, pero también para vincular el lugar y el tiempo de la acción con los acontecimientos actuales.

El bosque se vuelve cada vez más amenazante, porque los enemigos pueden venir de todos lados.

Versweyveld optó por una imagen escénica abierta y relativamente sobria en todo el ancho del escenario, de modo que el borde del bosque circundante se convierte automáticamente en parte de la escenografía. Ese bosque se vuelve cada vez más amenazador, a medida que te das cuenta de que los enemigos realmente pueden venir de todos lados. En una búsqueda aterrorizada de su hijo, Sophie, seguida por una cámara, se adentra en el bosque y grita su nombre sobre el estanque del bosque cercano. Luego, la cámara hace zoom en un póster de la actuación en sí, un guiño al espectador pero al mismo tiempo una advertencia: también estamos hablando de 2022.

grandes gestos

Los muchos personajes y tramas secundarias contribuyen al enredo confuso y complejo que es una familia (empresa), pero también crea una distancia (emocional). El teatro, o el arte, es ideal para reflejar o identificarse con las cualidades más depravadas de los humanos, pero eso requiere tiempo y enfoque. Con baldes de sangre y mucho patetismo, Van Hove se enfoca principalmente en grandes gestos. Más que simpatizar con los personajes, diseccionar Los condenados las estructuras del mal.

Un agudo silbato de fábrica suena entre los actos, recordándonos que el momento motor puede haber sido un cobarde asesinato y el mal contexto el nacionalsocialismo emergente, pero que la fuerza motriz de este drama es ante todo la autoconservación económica y el ansia de poder que se ha vuelto loco. Ergo: es demasiado simplista atribuir este retrato de depravación enteramente al naciente régimen nazi, la depravación había estado profundamente arraigada durante mucho tiempo en estas personas. En la apoteosis despiadada, las palabras de Rammstein resuenan en tu cabeza: “Wir haben angst und sind allein, Gott weiss ich will kein Engel sein”.