La vida en Berlín es a menudo un gran teatro entre la existencia y el éxtasis para los artistas. En cualquier caso, la dibujante Karla Paloma sugiere esto en su colección de cómics “Ratten” que recuerda a los grandes cómics subterráneos.
Karla trabaja en el mercado de pulgas en el Mauerpark, pero mientras tanto pasa cosas bastante extrañas. Y eso no incluye que sus amigos queden embarazadas casi todas y su madre le recuerda permanentemente que aún no haya hecho nada en la vida.
Lo que Karla sucede es la vida desnuda. La hija de una amiga de nueve años en Navidad debido a un cachorro de perro en el hospital y el protagonista termina en un club BDSM donde tiene relaciones sexuales con los tipos de seguridad REWE que encendió rude solo unas horas antes.
¿Suena extraño? Esto también se aplica a las otras dos historias en “Rats”: “” Hotel de rata “y” Anti-Baby “. Es hora de preguntarle a Karla Paloma en qué pensaba con todas estas aventuras de Berlín.
¿Cómo haces dibujar y contar tus historias?
En primer lugar, me gustaría hablar sobre los cómics que he dibujado para “ratas”. Los he marcado a todos como bocetos. Esa fue una de las primeras cosas que hice cuando comencé a dibujar cómics hace unos 7 años. Todos fueron creados muy espontáneamente sin la intención de publicarlos. Principalmente lo dibujé por mí mismo, como una especie de autotherapia, y para compartir y reír con mis amigos. La primera historia que dibujé fue “Rat Hotel”. La mayor parte de la historia surgió cuando estaba en la cama con resaca, ese fue el día después de visitar Magic Pablo. “Burnt Meat” se inventó principalmente junto con Herle, la hija de mi amiga, que también aparece como una figura en el cómic. Era su idea de que fue envenenada por un choque de perros y debería aterrizar en el hospital. Todo el contenido sexual fue, por supuesto, mi idea. Después de eso, dibujé las historias tres veces hasta que sentí que había encontrado un estilo “real”. Al principio publiqué las historias individualmente como Zines. Más tarde los resumí en un libro.
Todavía creo mis cómics espontáneamente, tal vez no tanto como al principio, ya que ahora, después de más experiencia con los cómics, por supuesto, soy más consciente de lo que hago. Sin embargo, realmente trato de no planificar demasiado; Cada vez que lo hago, se pone mal. La mayoría de mis ideas vienen a mí mientras salgo a caminar con mi perro Lilsky, imagino diálogos divertidos en mi cabeza y luego los escribo en mi teléfono celular.
Nunca planeo específicamente de antemano. Prefiero crear las historias, por supuesto, mientras dibujo. Se trata más de seguir el impulso del momento y dejar que vengan las ideas, en lugar de forzar un tema o estructura específica. Me divierte mucho y eso es muy importante para mí. Creo que también muestra en los cómics que el humor es, por supuesto, uno de los elementos que mantienen las historias unidas. Tampoco estoy particularmente interesado en usar colores o crear hermosos diseños para la página. Para mí, el diálogo y la historia son lo más importante. Es por eso que decidí quedarme con el formato de 6 cuadros por lado, es más fácil para mí.
Las historias de “ratas” juegan principalmente en Berlín, donde también vives tú mismo. ¿Hubo algo sobre la escena cómica de Berlín que te interesara o te impulsó a mudarte aquí?
Cuando me mudé a Berlín, no era un artista de cómics, en realidad no estaba interesado en los cómics en absoluto. Viví aquí durante muchos años sin saber nada sobre la escena cómica. Comencé a dibujar cómics relativamente tarde, así que ya tenía 34 años. Antes de eso, pinté e hice algunos zines. Luego me dio un artista de cómics, él me dio un lavado de cerebro, y ahora estoy obsesionado con el dibujo de cómics. Creo que Berlín tiene una escena cómica realmente interesante y diversa. Cuando comencé a dibujar cómics, estuve muy activo en la comunidad de Zine y también organicé el “Eyes Hungry Zinefest” durante unos años. He viajado mucho últimamente y he tenido más contacto con personas en otros lugares, diría.
¿Hay otros autores cómicos de la escena cómica subterránea que te inspiran en tu trabajo?
¡Julie Doucet fue definitivamente una gran influencia para mí! Ella y Aline Kominsky-Crumb fueron los dos personajes más importantes. Primero descubrí las obras de Aline, y leer sus cómics fue una de las principales razones por las que comencé a dibujar cómics yo mismo. Ella era pionera de los cómics autobiográficos feministas subterráneos. Sus obras rompieron con las convenciones cómicas tradicionales. La forma en que dibujó cómics fue muy salvaje, cruda y sin pretensiones, eso fue increíblemente inspirador para mí. Me animó a comenzar con el dibujo cómico. Tenía la sensación de que podía hacerlo, a pesar de que no tenía habilidades especiales o conocimientos de los cómics.
El año pasado lanzaste la antología “Hairspray Magazine”. ¿De qué se trata exactamente esto?
La idea de comenzar la “revista Hairspray” surgió porque había trabajado en varias antologías cómicas en las que las artistas femeninas a menudo estaban subrepresentadas, y quería cambiar eso. Al mismo tiempo, he viajado mucho en los últimos años y participé en varios festivales de cómics subterráneos en Europa, en los que conocí a muchos artistas cómicos increíblemente talentosos. La mayoría de los artistas de la primera edición de “Hairspray” siguen y he admirado durante mucho tiempo. Mi sueño era recopilar sus historias en una antología porque sentí que su trabajo no recibió la atención y el aprecio que ganaron. Quería crear una plataforma en la que su trabajo reciba más visibilidad. Mi intención con “Hairspray” también es fortalecer y organizar nuestra comunidad cómica internacional para que podamos apoyarnos mutuamente e inspirarnos mutuamente en nuestros proyectos creativos. Para mí, el desarrollo más hermoso durante el proceso de creación de la “revista Hairspray” son las amistades que han surgido.
La “revista Hairspray” recibió el premio al mejor cómic alternativo en Angoulême. ¿Golpaste el nervio de la época?
No estoy seguro de si es porque golpea el nervio de los tiempos. Prefiero que la fuerza de todos los participantes es que su trabajo no intenta seguir las tendencias actuales en el cómic o similares. Todos los artistas tienen una expresión individual tan fuerte, y sus cómics son atemporales para mí. La forma en que cuenta sus historias es valiente y auténtica. Creo que son simplemente artistas muy talentosos, al menos desde mi punto de vista, así que quería reunir su trabajo. No estaba en Angoulême, pero alguien del jurado me llamó unos días después para decirme que ganamos. La razón era que cada cómic de la antología es de muy alta calidad.
Dejas que fluyan el autobiográfico y ficticio entre sí en tus historias. ¿Tienes la sensación de que eres vulnerable?
A menudo me dicen que soy valiente porque me atrevo a dibujar algo tan honesto o personal. Por supuesto, hay algunos sentimientos y elementos muy reales en las historias basadas en situaciones reales, pero veo el libro como una versión fuertemente caricada de la realidad. No creo que realmente revele mucho de mí mismo; Soy una persona bastante privada. Encuentro el hecho de que los lectores no saben qué ficción y lo que nunca descubrirán es un tipo de protección. Que en última instancia es irrelevante. No se trata realmente de mí tampoco, solo me uso como protagonista para contar las historias. Los temas son universales y, por lo tanto, comprensibles para muchas personas.
¿Está trabajando actualmente en un nuevo proyecto?
En este momento estoy trabajando en mi próximo libro, que será la continuación de “Anti Baby”, una de las tres historias de “ratas”. En este libro doy a luz a un híbrido que es mitad humano y medio perro, lo que me da una experiencia de maternidad muy extraña. También estoy trabajando en la próxima edición de Hairspray, en la que se presentarán 12 artistas muy diferentes esta vez. ¡Estoy muy emocionado por eso! La publicación tendrá lugar en el Festival Angoulême en enero de 2026.
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