Talento de CPHFW: Latimmier aborda el agotamiento de la pista

Para la temporada Otoño/Invierno 2023/24, la prometedora marca finlandesa Latimmier, reconocida como talento en la Semana de la Moda de Copenhague, presentó un nuevo giro en el desfile de pasarela tradicional. El fundador y director creativo Ervin Latimer actuó como moderador.

Latimer, quien fundó la marca en 2021, inició el programa con un emotivo discurso en el que explicó que estaba luchando contra el agotamiento y que ni siquiera estaba seguro de si terminaría su tercera colección, titulada ‘Interlude’.

“Hace tres meses no estaba seguro de si podríamos hacer una nueva colección. Estaba agotado porque, como la mayoría de nosotros sabemos, es muy difícil trabajar en esta industria, especialmente con recursos limitados”, dijo Latimer. “Estoy muy orgulloso de poder mostrarles una colección hoy, pero también hice esta colección como tributo a todos los diseñadores jóvenes y aspirantes que pueden estar luchando o no están seguros de poder lograrlo: esta colección es para ti.”

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Después de su discurso, Latimer presentó cada estilo y apariencia en su colección de diez piezas, que describió como una selección curada de piezas únicas y únicas. Todos se ocuparon de la artesanía y la tecnología.

“Con esta colección, queremos mostrar que preferimos hacer menos y profundizar en lo que creamos”, explica Latimer en las notas del desfile. “En nuestro caso, este interludio representa una oportunidad para reorganizarnos, reflexionar y prepararnos para el siguiente acto, que es nuestro viaje para redefinir la masculinidad”.

La colección, que la marca tardó siete semanas en crear, desafía la noción de performatividad de género con una sastrería relajada y deconstruida y elementos básicos llamativos, desde un abrigo azul cobalto con pantalones drapeados a juego hasta prendas de punto con detalles de croché y una falda pantalón con rayas finas.

La colección de Latimier también incluye dos colaboraciones esta temporada. El primero es una colaboración con la artista suizo-haitiana radicada en Helsinki Sasha Huber, quien diseñó los patrones impresos en un vestido plisado y un traje a medida. También hay bolsos hechos a mano en colaboración con la marca de diseño finlandesa Mifuko. Las bolsas están hechas de desechos de producción, que naturalmente ocurren debido a la deformación y errores de tejido, y el equipo de Latimmier las recicla.

Una charla con Ervin Latimer, director creativo de la prometedora marca finlandesa Latimmier

Antes de la presentación F/W23/24, FashionUnited habló con Latimer sobre por qué la sustentabilidad es tan importante para su marca, la inspiración para su colección y sus esperanzas para el futuro.

¿Cuál fue tu punto de partida para esta colección?

Con esta colección introducimos nuevos elementos, incluyendo piezas hechas a pedido y piezas únicas. Supe desde el principio que esta colección sería más compacta e íntima, centrándose en la artesanía, el uso de materiales y la silueta.

También tenemos una emocionante colaboración con Sasha Huber, una artista suizo-haitiana que vive en Finlandia. Su trabajo y los temas que aborda en su trabajo, como la política de pertenencia, han influido mucho en esta colección.

¿Qué significa para ti la sostenibilidad en la moda?

Significa mucho para mí, a pesar de que, lamentablemente, la palabra sostenibilidad ha perdido gran parte de su poder debido al lavado verde. Para Latimmier, la sostenibilidad no solo significa sostenibilidad ambiental, sino también sostenibilidad social en la forma en que trabajamos en nuestro sector.

Como una marca pequeña y emergente, es de particular importancia que practiquemos formas sostenibles de trabajar en la industria de la moda desde el primer día para que se implementen como algo natural en nuestro futuro. Con eso en mente, la sostenibilidad ambiental es, por supuesto, muy importante y me enorgullece decir que alrededor del 40 por ciento de los materiales utilizados en nuestra próxima colección serán de origen reciclado o reciclado y otro 15 por ciento estará hecho de materiales orgánicos certificados. El resto, aunque no está certificado como orgánico o reciclado, está hecho de fibras naturales como lana, seda y cuero, y menos del uno por ciento es a base de petróleo.

¿Cómo implementas prácticas sustentables en tus diseños?

Aparte de materiales sostenibles y duraderos, jugamos mucho con diseños que se adapten al cuerpo. Queremos asegurarnos de que se ajusten a tantos tipos de cuerpo como sea posible. Esto se refleja en varios diseños de nuestra nueva colección.

También nos hemos centrado mucho en la reducción de residuos en esta colección, ya sea utilizando los recortes que generamos en los propios diseños o diseñando piezas que producen pocos o ningún recorte. Además, actualmente nos encontramos en un largo proceso para encontrar formas de usar y reciclar todos nuestros desechos de recortes, no solo en nuestro estudio sino también en nuestras fábricas.

Por último, pero no menos importante, y sé que es un cliché, tratamos de enfatizar la importancia de un diseño bueno y práctico que funcione en la vida real y dure mucho tiempo.

¿Cómo describirías la estética de tu marca?

La estética de Latimmier es de inspiración sastre y relajada, con un toque de sensualidad y seducción. Nuestro lenguaje de diseño surge de la historia de la moda masculina occidental tradicional y normativa y de cómo reinterpretamos y refundimos esos códigos en una nueva masculinidad.

¿Por qué es importante para ti tener una marca que apoye a las personas queer y a las personas de color?

Como artista, uno tiende a reflejar la realidad ya crear una nueva a través de este espejo. Soy un diseñador queer POC que trabaja en un país mayoritariamente blanco: Finlandia. Así que no hace falta decir que una gran parte de lo que hago es crear una realidad en la que yo, y la gente como yo, podamos vernos a nosotros mismos. Además de mi trabajo de diseño, también estoy muy involucrado en el campo de la cultura.

Es fundamental para mí que en estos puestos, también me concentre en crear oportunidades para todos que podrían no ser vistas como parte de la norma, ya sea cuando asisto a un grupo asesor para un nuevo proyecto cultural o como profesor invitado para uno. generación más joven de personas creativas que trabajan en instituciones como universidades o museos.

Antes de Latimmier, trabajé como editora sénior de Ruskeat Tytöt (Brown Girls en inglés), una publicación independiente en línea dedicada a destacar las perspectivas de las mujeres de color y normalizarlas en los medios finlandeses. Y, afortunadamente, solo soy uno de los muchos creativos con esta mentalidad en mi amado país de origen.