En la portada de SZA llamada de socorro, se ve a la cantante flotando sobre una extensión de océano sentada en el borde del largo bauprés de un barco. Dijo que se inspiró en la icónica fotografía de 1997 de la princesa Diana haciendo lo mismo en un barco en Portofino, Italia, y que la conmovió canalizar la sensación de aislamiento de la imagen. “Me encantó cómo se sentía aislada”, dijo SZA en una entrevista con Hot 97. “Y eso era lo que más quería transmitir”.
El aislamiento es sin duda un tema principal en el segundo álbum de la cantante, junto con la ira, la soledad, el malestar y una sensación general de estar perdido. El proyecto largamente esperado que lleva cinco años en desarrollo fue difícil de crear para SZA, quien ya (quizás dramáticamente) declaró que sería su última. En comparación con CONTROL, llamada de socorro ciertamente se diferencia en múltiples aspectos. Tiene 23 canciones, para empezar, y el despliegue de sus pistas se siente tan perdido y serpenteante como suena en ellas. Pero ese puede ser el punto, y algo bueno, para la cantante, quien durante cinco años ha sido acosada por sus fanáticos para lograr algo, cualquier cosa. En respuesta, ahora nos está dando un poco de todo en un esfuerzo por tocar tantas cuerdas de placer como sea posible. Y, de hecho, hay muchos puntos en el tiempo de ejecución de 68 minutos del proyecto que hacen precisamente eso.
Algunas de las canciones más aventureras de SZA aparecen en llamada de socorro, que coquetea junto con su núcleo alternativo de R&B con pop rock, cantautor acústico, folk y más. Encuentra colaboradores fructíferos entre Phoebe Bridgers y, sí, Travis Scott, y escribe algunos de sus SZAisms más parecidos a SZA a lo largo del disco.
Si bien vale la pena escuchar el álbum completo (o varios), a continuación, resumimos las cinco pistas de llamada de socorro que son esenciales para escuchar (los sencillos lanzados anteriormente no están incluidos).
«Matar a Bill»
SZA sobresale cuando está inmersa en sus propias emociones rocosas, liberando pensamientos tóxicos diarios y los peores escenarios. Pero, como demuestra «Kill Bill», también puede crear una canción bastante espectacular a partir de eventos ficticios. SZA llamó llamada de socorro un álbum enojado, y «Kill Bill» ciertamente hierve con él, en llamas en tonos de venganza, traición e indignación desconsolada. Sobre una melodía sinuosa que a veces es astuta y melancólica, planea acabar fatalmente con su ex y su nueva novia, a pesar de, o, más exactamente, en a pesar de los sentimientos persistentes que tiene por él. Pero todo es fachada y fanfarronería. Al final, la canción es una tragedia que en su línea final te hará preguntarte cómo SZA puede generar tal devastación desde una simplicidad tan simple: “Acabo de matar a mi ex/ Aún así lo amo/ Prefiero estar en el infierno que sola”.
“Ghost In The Machine” con Phoebe Bridgers
Un usuario de Twitter dijo que una colaboración de Phoebe Bridgers y SZA era simplemente “lo suficientemente absurdo como para trabajar”, pero en retrospectiva, su unión de fuerzas se siente natural e inevitable. Los dos compositores tienen mucho en común como músicos que tienden a meterse de cabeza en el lío de sus emociones. Su canción juntos, «Ghost In The Machine», estalla bajo la fuerza de su malestar común, una meditación sobre querer sentirse normal y humano en un mundo y una carrera que prefiere que seas más como una máquina. Recibimos un generoso verso completo de Bridgers que termina con un gemido que provoca escalofríos: otro nivel superior para el himno de la niña triste.
«F2F»
Sí, SZA prueba su mano en el rock en «F2F» y lo mata. Se trata más de Joni Mitchell o de la suave Avril que de algo más fuerte, pero el espíritu rebelde está ahí, especialmente cuando ella grita: «Me lo follo porque te extraño». Hay una ligera calidad anticuada en su melodía, quizás debido a la familiaridad de los acordes de guitarra en su coro. En general, es bueno escuchar a SZA experimentar con algo más orgánico y con un sonido más exuberante. Incluso las chicas tristes merecen un día al aire libre.
«Nadie me entiende»
Inmediatamente después de «F2F» llega «Nobody Gets Me», una canción que he visto descrita como todo, desde Hannah Montana hasta Mazzy Star. Es todo para decir que este es otro estilo que no hemos escuchado de SZA antes, pero ella lo ejecuta maravillosamente al contrastar su melodía tal vez más elemental y rasgueante con algunas letras verdaderamente atroces y espectaculares. «Estabas hasta las pelotas, ahora nos peleamos / Me tenía desnudo en el MGM». A veces, a SZA se le ocurren algunas líneas realmente divertidas, como llevar un espejo implacable a las partes más lamentables de la realidad, pero siempre lo devuelve a lo más crudo y serio. «¿Cómo se supone que voy a dejarte ir?» se pregunta, rompiendo el divertido hechizo de su coro. “Solo me gusto a mí mismo cuando estoy contigo”.
“Open Arms” con Travis Scott
En un álbum rebosante de ira, tristeza, inseguridad y soledad, es una joya tener una canción como «Open Arms», una balada ingrávida y agitada sobre dar la bienvenida a alguien en lugar de congelarlo. También es uno de los cortes más interesantes del álbum como la única canción que presenta la voz severa pero amable de Norma, la difunta abuela de SZA con quien nos familiarizamos tanto a través de CONTROL. A pesar de que SZA canta sobre recibir backshots y ser un viaje o morir de por vida, uno no puede evitar sentir la presencia de Norma en la pista como alguien a quien SZA también está dirigiendo y expresando su intensa devoción. Cuando su abuela falleció en 2020, el evento, dijo SZA, la envió a una profunda depresión. «Open Arms» es la única brecha en las nubes de tormenta en LLAMADA DE SOCORRO, y la presencia de Norma en él lo hace aún más significativo.
Otros destacados:
- «Blind»: la canción que nos da el genio SZA-ismo, «Mi coño me precede».
- “Gone Girl” — la hermana menor de CONTROLes «Drew Barrymore».
- «Fumando en mi Ex Pack»: el rapero SZA se desliza sobre un ritmo de Jay Versace.