En el sofá con su terapeuta, pasa de estallar de risa a entrar en pánico y finalmente hundirse en las profundidades. Está tumbada boca arriba, con las manos entrelazadas y la mirada fija vagamente en la distancia. Tras la muerte de su marido, Merle (Lotte Driessen) se confunde. Oye voces y emociones arremolinándose; La realidad y la fantasía se vuelven inextricables.
El director Mattias van de Vijver fusiona tiempos y realidades en una representación de teatro musical Orquesta Soledad. A un lado del escenario, el marido de Merle (Reinout Scholten van Aschat) practica con su coro; por otro lado, las conversaciones que Merle tiene con su terapeuta se descarrilan. Pronto estos mundos se mezclan. Los integrantes del coro se convierten en voces en el universo de la mujer en duelo y aparecen junto a ella en los pasillos de la institución donde termina.
Pesadillas
Lotte Driessen interpreta maravillosamente la creciente confusión que surge. Al principio ella todavía es accesible, todavía puedes seguir la conversación en ese sofá, pero cada vez tiene menos control sobre su comportamiento. Se ve atrapada en pesadillas y ya no comprende el mundo. Driessen lo hace sin perder la simpatía y, a pesar de las grandes emociones, lo mantiene creíble.
El oponente Scholten van Aschat también hace malabarismos con las facetas de su papel. Es fuerte en los momentos dramáticos, pero también sabe encontrar el tono adecuado en los intermezzos de humor. Mantiene la ligereza y sabe golpear, por ejemplo cuando recibe por teléfono su sentencia de muerte: una enfermedad incurable. El zumbido del teléfono que suena –un siniestro ‘bzzz’- es un sonido recurrente en las escenas.
Un grupo de aprendices que todavía estudian en diferentes escuelas de teatro rodean a los dos actores experimentados. Son un coro de aficionados, se sirven té unos a otros y leen las etiquetas semifilosóficas de las bolsas, calentando sus voces. En este grupo de talentos destacan las capacidades vocales (Serah Doku Meijboom) y los actores destacan en la comedia seca (Sem Abelskamp).
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En el texto de Ludwig Bindervoet, las escenas del coro sirven de contrapeso a las escenas en el sofá. Cuando los mundos se mezclan, las cosas se vuelven más serias, a veces oscuras. Imprescindible la música en directo, acompañada por Scholten van Aschat al teclado. Las melodías del coro alternan entre canciones completamente electrónicas o sonidos de ritmos de jazz. Además de la banda sonora de los diálogos, el canto coral también une a los personajes. De esta manera la soledad a veces se levanta por un momento, las voces como una red que atrapa a los perdidos.
El director Van de Vijver basó la representación teatral en sus propias experiencias. En las escenas con los profesionales, que sólo conocen la mitad de los expedientes o que parecen haber olvidado que las personas confundidas también son personas, se traslucen las críticas a nuestro sistema sanitario. A veces los hechos se exponen enfáticamente, pero en su conjunto Orquesta Soledad un retrato desarmante de alguien que se enreda, primero dentro de sí mismo y luego en un proceso médico. En última instancia, es la música la que brinda apoyo y consuelo.
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