Snoop Dogg se siente increíblemente cómodo en el álbum con su antiguo mentor, el Dr. dre
El punto culminante de la carrera del canoso rapero Snoop Dogg ha quedado atrás más de 30 años. A principios de la década de 1990, él y su mentor, el Dr. Dre marcó el comienzo de una era del hip-hop con su G-Funk melódico y lento, perfectamente adaptado para tocar en autos bajos que se deslizaban lentamente por las soleadas calles de Los Ángeles. De Snoop se dice desde hace 30 años que tiene la calidad y el impacto de su exitoso debut estilo perrito desde 1993 nunca ha sido igualado.
Desde entonces, Snoop Dogg ha pasado de ser un adolescente flaco que rapeaba de manera hipócrita y arrastrando las palabras sobre la vida callejera que lo rodeaba a convertirse en el tío favorito de todos. Y aunque nunca volvió a tener el mismo control sobre el mundo de la música que al principio, en treinta años acumuló un catálogo excepcionalmente extenso y versátil, y se convirtió en el artista de hip-hop popular más duradero de todos los tiempos.
Pero un nuevo álbum con el Dr. Dre, el maestro productor que lanzó su carrera y con quien grabó sus éxitos más eternos, no lo logró por innumerables razones. Hasta ahora. Y así Snoop presenta este disco. Misionero – al menos su vigésimo, sin contar los innumerables mixtapes, EP, proyectos colaborativos y bandas sonoras – como secuela de estilo perrito (ver también: los títulos de los álbumes).
Snoop Dogg se siente muy cómodo con este disco. Está claro que los dos viejos aliados disfrutaron muchísimo de su reencuentro en el estudio. Y todavía no hay ningún rapero cuyo ritmo y voz igualen los contundentes tambores que toca el Dr. Dre todavía lo tiene en casa.
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En el sencillo ‘Outta Da Blue’, los dos se alternan cada pocas frases sobre un ritmo funky y emocionante. El estilo de rap de Snoop es maravillosamente suave con el ritmo angular y vibrante del Dr. Dre en ‘Gorgeous’ – y desafiante, suelto, melódico y confiado en los pesados ritmos de Dr. Dre en canciones como ‘Hard Knocks’, ‘Sticcy Situation’, ‘Thank You’, que asiente con Sly Stone y ‘Pressure’, claramente inspirada en Pharrell Williams y The Neptunes, en la que Snoop Dogg rapea narrativamente al estilo de su gran fuente. de inspiración.
Mientras que la colaboración con su antiguo mentor Snoop a veces realmente da alas, el Dr. Dre más búsqueda. Musicalmente, el álbum carece de dirección; el gran maestro del ritmo efectivamente despojado ahora a menudo llena sus producciones de manera desordenada, muchos coros son bastante aburridos y perezosos y, por supuesto, no era necesario cantar a dúo con Snoop y Sting.
Y donde Snoop Dogg y el Dr. Dre logró de manera sublime trasladar la atmósfera única del estudio a la grabación de principios de los 90, como es evidente en ‘Gunz N Smoke’, con el Dr. Dre protege a 50 Cent, Snoop Dogg y Eminem, todos en una sola canción, como si el doctor tuviera algunas voces por ahí. hace de Misionero Especialmente un disco para los fans que quieren escuchar una vez más a Snoop Dogg como rapero como hace años que no suena, a pesar de su productividad.
Saúl van Stapele
La poesía de la melancolía es bien merecida por Harriet Krijgh
Se podría decir que los famosos conciertos para violonchelo de Edward Elgar y Antonin Dvorák son dos mundos de melancolía. El británico Elgar hace suspirar al instrumento y lamentar la desaparición de un mundo que amaba. El compositor checo Dvorák, por el contrario, canta sobre su nostalgia por un paisaje existente al que todavía es posible regresar. Ambas obras maestras se yuxtaponen y contrastan con profundidad poética de la violonchelista holandesa Harriet Krijgh.
El director Martin Sieghart crea con la Orquesta Tonkünstler de Viena dos mundos sonoros en los que puede moverse libremente con su instrumento. En la apertura orquestal de Dvorák Concierto para violonchelo Sieghart parece referirse a la Primera sinfonía de Mahler, cuya música conoce a la perfección. Ese trabajo comienza con un gran despertar de la creación. En Dvorák, las primeras notas recuerdan la luz que rompe la resistencia de la noche con la fuerza necesaria, después de lo cual llega la paz y los trinos de la flauta dan vida al bosque oscuro y las largas líneas ascendentes de la bocina describen el amanecer. .
Dvorák escribió el concierto durante los años en que fue director de un conservatorio en Nueva York. Viviendo entre rascacielos, deja que el violonchelo vague en su imaginación a través de sus amados bosques de Bohemia. El anhelo por el hogar y la naturaleza jugó un papel importante en su música durante esos años. Krijgh conoce por experiencia la nostalgia de Dvorák: creció en los bosques alrededor de Zeist y se mudó a Viena a los trece años para estudiar música. Ella comenzó esto un año después. Concierto para violonchelo para estudiar.
Cada violonchelista puede contar su propia historia en esta música. Krijgh toca el concierto con anhelo poético: reduce las notas a su núcleo emocional. Y precisamente por su sencillez, cada oyente puede encontrar en él su propia nostalgia.
En Elgar la melancolía tiene un carácter diferente: más desesperada. En 1919, el compositor incorporó su desilusión por la Primera Guerra Mundial, que acabó con el optimismo de la Belle Époque, la época en la que todo el mundo pensaba que la humanidad vivía en la mejor de las civilizaciones.
El compositor registró los primeros pensamientos cuando despertó después de una operación importante. Es una pieza que te hace preguntarte: ¿de dónde viene, de qué se trata? La música sorprende y aliena. Sieghart y Krijgh convierten el concierto en un gran pero hipnótico signo de interrogación: un paisaje orquestal árido en el que el violonchelo busca esperanza y apoyo. Ese estado de ánimo es una realidad diaria para muchas personas.
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