«Siempre he elegido papeles que contaban la historia de una minoría», afirma. Por una cuestión de justicia. Que pretende transmitir a sus hijos.

STefania Rocca se da cuenta en el momento en que dice la frase. Se enciende y, quizás, en ese momento se resume toda la entrevista. Estamos hablando de cultura patriarcal, de chicago, el musical del que es protagonista absoluta con Chiara Noschese (que también es directora) donde baila, canta y actúa, de la película de su amiga Paola Cortellesi todavía hay mañana («Una obra importante que, a través de una historia de ayer, cuenta la historia de hoy») y de la propensión a ser multitarea.

Ella, en particular, tiene dos hijos adolescentes a quienes seguir con su carrera como actriz y directora. «Voy y vengo a Milán», confiesa prácticamente con el carrito en la mano mientras parte hacia Roma. «Los chicos son bastante independientes de vez en cuando Carlo me ayuda (su marido, el empresario Carlo Capasa, presidente de la Cámara Nacional de la Moda, ed.)».

En ese momento Stefania Rocca se queda congelada por un segundo. Y ella me mira seriamente con sus ojos azules. «Dije “él me ayuda” cuando en realidad solo está haciendo lo que todo padre debería hacer. En el sentido de que dividimos las tareas según nuestros compromisos, no es que «él me ayuda». Las mujeres también nos equivocamos con las palabras. Estamos tan dentro de este código cultural que repetimos ciertas frases sin darnos cuenta.»

Es un momento de gran compromiso para Stefania Rocca

Es un momento de gran compromiso profesional para la actriz turinesa. Además de la gira actual chicago (musical que superó ¡Ay mamá! y ahora está en Roma en el teatro Brancaccio hasta el 10 de diciembre)está trabajando en la nueva serie de La vida como Carlo con Carlo Verdone (la segunda temporada se estrena el 8 de septiembre en Paramount Plus).

En abril de 2024, sin embargo, volverá a los escenarios primero en Trieste, luego en Milán y Roma, como director, para la madre de eva Tomado del libro de Silvia Ferreri, finalista del Premio Strega 2018, centrado en el viaje de transición de un niño nacido en un cuerpo femenino.

Stefania Rocca: «En la madre de eva Quería explorar una serie de temas relacionados con los derechos»

Efectivamente, chicago Y la madre de eva son obras que ponen a la mujer en el centro.
Sin embargo, con distinciones fundamentales. Mientras que en el musical jugamos con la inversión de roles, con la mujer en el papel de verdugo contra la supremacía masculina -y donde por una vez es el hombre el que es cazado-, en la obra aprovechamos creencias, prejuicios y miedos que no comunican a la madre. con su hija Eva. Porque, entonces, siempre estamos ahí: la madre debe ser perfecta, como quiere nuestra sociedad patriarcal. Ella permanece cerrada en su papel y lucha por abrir su corazón, lo único que realmente importa.

¿Por qué te impresionó el libro?
Quería profundizar más, entender si realmente tenía todas las herramientas antes de expresar mi opinión. Quería explorar una serie de temas relacionados con los derechos, la inclusión y esa capacidad de ver a una persona sin importar género, clase social, religión o color de piel. Y sacar a la superficie esos prejuicios que se derivan de una determinada educación que no mira a las personas, sino que las encasilla en roles predefinidos.

Quería profundizar en el camino de quien debe aprender a reconocerse, a ser reconocido, pero también en el conflicto generacional entre madre e hijo. Quería probar una manera de resolver esa brecha. Entre otras cosas, creo que esta demolición de ciertas fronteras comenzó con la generación de nuestras madres, que lucharon por el derecho al aborto, al divorcio, esto es una simple evolución.

Stefania Rocca: «chicago es actual»

En chicago en cambio, están todos los temas femeninos. Empezando por #MeToo. ¿Por qué un musical a estas alturas de tu carrera?
Estaba centrado en las mujeres y esta vez quería probar suerte como intérprete. chicago – si queremos verlo en perspectiva – es un poco emblemático de este momento histórico… pero un siglo antes. Cuenta cómo las mujeres de la década de 1920 en cierto momento se rebelan contra la arrogancia masculina. Los dos protagonistas matan a sus amantes y encuentran su redención en prisión, gracias también a un inteligente abogado que los pone en el candelero de los periódicos y los hace formar una alianza.

En una sociedad donde la justicia es ahora un circo, un espectáculo, incluso el asesinato puede convertirse en una forma de entretenimiento y poner en el candelero a dos asesinos, convirtiéndolos en auténticas divas. Tal vez te haga «sonreír», fue hace un siglo, pero todavía estamos aquí, en una sociedad chauvinista y divisiva donde los medios pueden elogiar o destruir como quieran. Donde el título es más importante que el contenido y donde la víctima puede convertirse fácilmente en verdugo y viceversa. Donde hay una búsqueda continua de identidad.

En este momento, sin embargo, los derechos LGBTQ+ parecen estar más en riesgo…
Precisamente por eso necesitamos hablar, discutir y abrirnos aún más.

El otro día reflexioné sobre el hecho de que, quizás incluso inconscientemente, siempre he elegido papeles que contaban la historia de una minoría, de personas excluidas por una razón u otra. Pienso en la serie de televisión. Una gran familia. Mi personaje es el que lucha por encajar en los clichés habituales, o por Resurrección de los hermanos Taviani, o Edda Ciano y el comunista. Quizás no sea una coincidencia.

Soy un rebelde nato. Siempre lo he sido, lo sigo siendo ahora y lo seré.

Contar quiénes somos y de dónde venimos es fundamental y es la operación cultural que ha hecho Paola Cortellesi con su película, en una época histórica en la que estamos más o menos todos anestesiados por todo.

«Estamos haciendo correr la voz»

También debutó como directora al igual que Cortellesi y Kasia Smutniak (con el documental Mur, ed.). ¿Lo ves como una coincidencia o una necesidad femenina de esta época?
Estamos corriendo la voz. Hoy somos esa generación media de mujeres, madres y trabajadoras, que todavía intentamos resolver toda una serie de cuestiones que han quedado abiertas. Partiendo de los sentimientos de culpa que generan preguntas como «¿quién cuida a los niños cuando tú no estás?», «¿por qué trabajas tanto?»…

La emancipación femenina, tanto a nivel social como regulatorio, ha enmascarado la discriminación de género, continuando alimentando prejuicios y estereotipos que dañan la dignidad individual y social hasta llegar a formas extremas de agresión. La violencia es una violación de los derechos humanos.

Es necesario trabajar sobre creencias compartidas y generalizadas, en torno a los diferentes roles que deben tener hombres o mujeres en la vida cotidiana y que llevan a confundir la dimensión biológica (sexo) con la social (género).

«Hablo de feminicidios con mis hijos»

¿Hablas con tus hijos sobre la violencia de género, que nunca ha estado tan de actualidad?
Muchisimo. También me pregunto sobre amigos y compañeros de clase. Recientemente vi en las redes sociales entrevistas en las que se preguntaba a una serie de adolescentes si «permitirían» que sus novias fueran a la discoteca. Les mostré las respuestas a mis hijos (Leone Ariele, nacido en 2007, y Zeno, nacido en 2009, ed).

En un momento un chico de dieciséis años dice: “Si me pides permiso, tal vez sí”. ¿Por qué algunas chicas justifican ciertos comportamientos? Creo que es importante cambiar esta actitud, transmitida de generación en generación, que hace inaceptable una conducta normal. Quizás no sea sólo una cuestión de hablar de ello en familia, es realmente una cuestión cultural. Como madre, ¿qué soluciones ves? Mientras tanto, enseñemos a nuestros hijos que se acabó la época de la caza, en las escuelas y en la familia. Y basta de la idea de que nuestros hijos son perfectos y siempre tienen la razón.

La cuna de algodón en la que les envolvemos no les permite afrontar correctamente los rechazos o los fracasos. O tomar sus propias decisiones de forma independiente. Y luego deberíamos prestar más atención a las palabras, a nuestra historia, para reflexionar sobre determinados comportamientos. Procuremos que una niña, una mujer, incluso la más tímida o insegura, incluso la más temperamentalmente frágil e indefensa, no tenga que vivir con un miedo constante o, peor aún, con la vergüenza de no haber podido resistir una situación no deseada. No está bien preguntarse de antemano si existe riesgo al aceptar una invitación a cenar o a bailar o tomar una copa con un grupo de amigos. No deberías tener que evitar una copa de vino por miedo a que te droguen o abusen sexualmente. O pensar que estar borracho podría ser lo mismo que consentir.

«Será divertido con Carlo Verdone»

Hablemos ahora del amor verdadero, del amor con… Carlo Verdone en Vita da Carlo. ¿Qué nos puedes decir?
Habrá situaciones divertidas. Mi personaje evoluciona y muchas situaciones se revierten.

Ya no seré sólo la mujer que intenta entretener a Carlo, algo inesperado sucederá en la evolución de mi personaje y mi relación con él. Luego en esta serie Sofía, mi personaje, pasa mucho tiempo con Sandra, su exmujer.

¿Solidaridad femenina? ¡Tal vez! Sólo digo que disfruto mucho trabajar con Monica Guerritore.

Una actriz a la que siempre he admirado, desde que comencé a dar mis primeros pasos en el mundo del espectáculo.

Volviendo a la pregunta inicial: ¿cómo gestionas el tiempo entre hijos, marido y carrera?
Con disponibilidad y comparación. Y entonces el tiempo no existe, es un código dictado por el hombre para regularse.

Mi día está marcado por el día y la noche. Por la tarde trabajo en el teatro y por la mañana con Carlo Verdone.

Cuando estoy libre vuelvo feliz con mis hijos, intentando no ser la clásica mamá gallina. Y entonces saben que siempre estoy ahí.

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