Televisión adolescente invisible
«¿Es ‘Euphoria’ el programa adolescente más impactante de todos los tiempos?» encabezado El guardián ya en 2019. Apuesto a que sí. Quien creció con los dulces sermones de Los años maravillosos, Boy Meets World o el torrente de Dawson dibujará ojos grandes. Dejemos que eso dé lugar inmediatamente a algunos consejos para los padres lectores: es posible que su hijo de aproximadamente trece o catorce años ya haya suplicado una suscripción a Streamz. Por temor a ser azotado por Christian Van Thillo, de ninguna manera intentaremos disuadirlo. Pero las posibilidades de que confundas esa misma prole ligeramente con Euforia, no es pequeño. El abuso en casi todas las áreas que se te ocurran son las monedas pequeñas de esta serie. Incluso la actriz principal Zendaya anunció a través de Instagram que la serie era solo para «audiencias maduras» se pretendía. No es coincidencia que los actores ya hayan pasado la adolescencia. Deberías, ya que solo podías ver sus excesos sexuales bajo pena de enjuiciamiento.
En Estados Unidos, la serie ya ha sido bombardeada con antorchas y antorchas por parte de moralistas y padres preocupados. Y ni siquiera porque los jóvenes en edad escolar están invariablemente semidesnudos en clase y patean las nalgas más a menudo de lo que te atreves a imaginar con tus propios adolescentes. La razón de todo el alboroto fue una «escena con treinta penes» infame, un tanto tímidamente controvertida en un vestuario. El presidente de Parents Television Council también calificó el contenido como «demasiado explícito para su público objetivo». Sin embargo, debería haberse sentido aliviado. Originalmente, la intención era que ochenta (!) ratones gallo bailaran a través de la pantalla en cámara lenta. Du jamais vu en una serie juvenil. O en cualquier otra serie de televisión.
Aparte de eso: con nueve nominaciones al Emmy, los laureles de Leonardo DiCaprio y altos índices de audiencia, es Euforia tan exitosa como controvertida, y bendecida con una cinematografía brillante y una audaz mezcla de humor negro y drama. Nada que recoger.
Un personaje para cada trauma
Euforia también es una mezcla heterogénea bien manipulada de violencia brutal, abuso de drogas y alcohol y mucho sexo malo: la serie para adolescentes que rompe tabúes a veces parece más un video de información explícita para evitar que los niños pasen por la pubertad para siempre y por un día. Pero al mismo tiempo ofrece una verdad incómoda: por cada uno de esos personajes principales disfuncionales puedes, con algo de mala suerte, señalar a un compañero de escuela o conocido que haya tenido problemas similares.
Por ejemplo, existe la tormentosa relación de luz parpadeante entre el narcisista pero inseguro reina adolescente Maddy y la promesa deportiva Nate, un sociópata violento pero atormentado. Luego está la adolescente Kat, que se convierte en una camgirl dominatriz en un intento equivocado de recuperar el control de su sexualidad. Cassie, a su vez, sufre por su reputación de promiscua y se convierte en víctima, como podrías haberlo adivinado, de Nate. Jules, un personaje transgénero interpretado por Hunter Schafer, tiene sus primeras experiencias sexuales con un carrusel de hombres mucho mayores que conoce en línea. Y luego está el personaje principal Rue, interpretado por cariño disney Zendaya. Los episodios se ven a través de sus ojos en voz en off. No es el más confiable de los ojos: Rue lucha contra el trastorno bipolar, la ansiedad y una enorme adicción a las drogas que hace que incluso Herman Brood parezca un buen comunicador.
¿Sigues respirando? Solo hablamos de los personajes principales. También se discute en el elenco: la homosexualidad oculta, la presión de grupo, la ultraviolencia, el asesinato,… Euforia busca los extremos, pero siempre son ampliaciones de problemas y tabúes realistas. Educación sexual y la disputada escena del suicidio en Camino de las 13 razones indudablemente contribuyó al cambio radical en la televisión adolescente.
La serie salta entre el duro y el corazón.
Cual Euforia buscar los extremos hace que la segunda temporada sea especialmente difícil. Las aventuras de drogas de Rue se representan de una manera tan emocionante que el espectador parece estar desintoxicándose. ¿Escalofríos, palpitaciones, náuseas hinchadas? ¡Controlar!
El hecho de que esas escenas parezcan tan inquietantemente realistas tiene mucho que ver con los trastornos de ansiedad y los problemas de adicción del creador, Sam Levinson. En su adolescencia, tuvo una relación de puertas giratorias con rehabilitación y centro de rehabilitación. A los 19, logró mantenerse limpio. Esto también explica por qué el abuso de drogas se muestra de manera mucho más veraz y explícita que en otras series (adolescentes). “Cada vez que tienes que lidiar con temas difíciles o asuntos serios en series juveniles, sucede a modo de docudrama”, dice al respecto. “Quería hacer algo que dependiera menos de que los personajes hablaran sobre sus sentimientos. Una de las cosas más difíciles de ser joven es no poder expresar cómo te sientes”.
Eso es diferente en dos especiales independientes que siguieron después de la primera temporada. Cada episodio se enfoca en un solo personaje mientras luchan consigo mismos. Rue conoce a su patrocinador mientras sufre una recaída en secreto. Jules habla con su terapeuta mientras lucha con su salud mental. Ambos episodios muestran lo mejor de la serie: los diálogos son emocionalmente astutos, las actuaciones son terriblemente realistas o, en ocasiones, entrañables. Miras con la boca abierta estas interpretaciones desgarradoras y monólogos maravillosos. Zendaya también pone fin con elegancia a su pasado de princesa Disney: infunde una fragilidad tan cálida en su personaje drogadicto que sientes más lástima que disgusto por sus acciones, aunque sin saberlo arrastra a una familia monoparental tambaleante a lo más profundo. .
La banda sonora teatral es sensacional.
Euforia fue escrita y dirigida por el amante de la música Sam Levinson, el productor ejecutivo se llama Drake. No es de extrañar, entonces, que la música juegue un papel importante. La supervisora musical Jen Malone también merece mucho crédito. Se sorprendió cuando en la segunda temporada hubo casi tantos comentarios en línea sobre las tensiones dramáticas como sobre la elección de la música. Lógico, porque en cada episodio transcurren una veintena de canciones, donde no hay una década más o menos vista: de Bobby Darin y Judy Garland a INXS y Lenny Kravitz, pasando por Spandau Ballet, pasando por Lana Del Rey y Billie Eilish… La banda sonora suena como ecléctica como se ve la serie.
Los creadores tocan principalmente una fibra sensible con el cantante pop y productor británico Labrinth. Se le permitió escribir casi toda la partitura de la primera temporada, en la que la electrónica y el gospel se entrelazan. Para evitar molestos spoilers, no entraremos en detalles sobre las escenas dramáticas en cuestión, pero confía en nosotros: canciones desgarradoras como ‘I’m Tired’, ‘Still Don’t Know My Name’ o ‘All for Us’ te tendrá enganchado, no podrás volver a escucharlo sin pensar espontáneamente en las imágenes de la serie. Labrinth recibió un premio Emmy por la última canción, por ‘Música y letras originales sobresalientes’.
Al creador de la serie y al selector de música también les gusta salir como niños de finales de los ochenta y emocional noventaadolescentes. Así también se comentan: En Vogue, Mazzy Star o Sinéad O’Connor. Su impresionante ‘Drink Before the War’ se reproduce en su totalidad en una escena clave cuando Cal, el padre de Nate, regresa al bar gay de su juventud y baila con un completo extraño que se convierte en su amor de la infancia, Derek. Simultáneamente, Cassie colapsa dramáticamente en la fiesta de Maddy. La escena es de una tragedia improbable, pero mágicamente también de una belleza sobrenatural. «Es, con mucho, uno de mis momentos favoritos en el programa», dijo Malone.
Esa fijación nostálgica a veces levanta las cejas como espectador. Por ejemplo, es bastante improbable que la generación actual de TikTok sea capaz de copiar integralmente la letra de ‘Hit ‘em Up’ de 2Pac, como sucede en una de las escenas: Rue, que también está muy drogada, se sabe la letra de memoria. Más tarde, termina en una fiesta donde Biggie Smalls está en el tocadiscos. ¿En serio? Esas canciones son clásicos, lo admito. ¿Pero no sería más cierto si esos mismos adolescentes, solo estamos diciendo, impusieran a Drake? La elección de la música parece estar inspirada en un dadaísmo de los años treinta entre bastidores.
Los ecos del pasado y la estética son un festín para los ojos
Bueno, con ese último punto, por supuesto, nos estamos contradiciendo. La crítica detallada de que los creadores buscan ansiosamente refugio en el pasado es igualmente valiosa. Por ejemplo, el ambiente retro en las escenas con un joven Cal te transporta a la perfección a los años 80. En otra parte, la vanidad triste de Cassie se proyecta en un cuadro teatral.
Y los guiños cinéfilos tampoco son para estornudar. En un episodio se ve un cartel de Caracortada de fondo, y no es casualidad: ese episodio se centra en una abuela ruda que, como un traficante de drogas despiadado, también intenta cumplir con sus deberes maternales. El episodio es exagerado, pero también es un buen cambio de los dramas pesados en otros lugares. En otra parte, el personaje secundario Lexi pone la hermosa años ochenta-película Quedate junto a mi op – una impresión que permanecerá intacta para las generaciones venideras. Paseos por otros lugares Euforia luego otra vez del terror a la novela adolescente.
la estética de Euforia en su conjunto es de nuevo más dudoso. Debido a las magistrales tramas y marketing de la serie, los adolescentes hipersexualmente vestidos y maquillados pueden impactar fácilmente a los adolescentes impresionables, al igual que las fiestas épicas, bueno, las orgías dionisiacas. A excepción de Rue, la mala suerte o las malas decisiones de los personajes principales no causan mucho daño duradero. Euforia sin duda servirá como cuento con moraleja, como un cuento de hadas Grimm moderno. Pero justo? Como espectador, probablemente te sorprendas a ti mismo a veces de que te hubiera gustado experimentar tú mismo una pubertad tan glamorosa.