Lentejuelas, volantes, purpurina y tejidos fluidos dominan la Semana de la Moda Mercedes-Benz de Madrid y desempeñan un papel importante en la sociedad festiva de España.
La artesanía y la atención al detalle se pueden ver en trajes de noche y novia, pero también en conceptos prêt-à-porter como los de Pablo Erroz y Acromatyx.
No estaba tan claro que se tratara de la temporada otoño/invierno 24 en las colecciones, que a menudo se basaban en una paleta de colores brillantes y coloridos, como Custo Barcelona y Ágatha Ruíz de la Prada, así como en tejidos ligeros y fluidos. Probablemente también por el clima. Después de todo, las temperaturas en la capital española subieron a casi 20 grados durante la Semana de la Moda de los últimos cuatro días.
Sin embargo, también hubo algunos conceptos que fueron diseñados, al menos en parte, para condiciones climáticas adversas. Acromatyx mostró una colección inspirada en la música electrónica como el techno y el house, que también encajaría en Berlín con sus tejidos transparentes, cortes limpios y preferencia por el negro. Entre ellos se encontraban algunos abrigos oversize negros y brillantes, así como faldas, camisas y abrigos al estilo de chubasqueros. Pero las piezas que resultaron especialmente memorables fueron aquellas cuyo material recordaba al papel arrugado. Esto se pudo ver en varias chaquetas largas, así como en accesorios como un bolso cuya forma estaba basada en una bolsa de papel.
Mezclas de patrones salvajes
Custo Barcelona, que presentó la primera parte de su colección durante la Semana de la Moda de Nueva York y luego pasó de Madrid a Milán, mostró a pesar de la paleta de colores veraniega unas voluminosas chaquetas acolchadas, que también estaban equipadas con una mezcla de materiales de neopreno y lentejuelas. . Pero también formaban parte de la recargada colección inserciones brillantes, trajes espaciales con pespuntes, chándales retro con estampados de triángulos y estampados típicos japoneses con peces koi y grullas.
No fue el único que yuxtapuso diferentes patrones y materiales. Odette Álvarez reunió piezas como faldas, pantalones y vestidos, cuyo corte y decoración recuerdan a la fluida prenda sari india, con materiales más duros como el cuero. Pero la colección también incluía un abrigo con un estampado que parecía una alfombra marroquí y estaba decorado con lentejuelas brillantes, así como sudaderas con capucha que tenían flecos de colores como vestidos de salsa.
En general, las referencias culturales parecieron jugar un papel especial y algunas colecciones con sus elegantes vestidos de mangas anchas y largas y volantes recordaban las piezas de las bailaoras de flamenco. Hannibal Laguna y Encinar en particular hacen un uso especialmente intenso de estos rasgos distintivos del estilo español. El resultado fueron representaciones extremas, como mangas extralargas y el uso de un número especialmente grande de pliegues.
Duyos también se inspiró en su propio país, pero incorporó la flora y fauna de Canarias. La pasarela ya acercó Tenerife a Madrid con su paisaje de arena y piedras. Una paleta de colores de suaves colores coralinos y blanco perla, junto con brillantes dorados y bronces, así como toques de azul junto con la selección de tejidos claros y transparentes, degradados de color y siluetas fluidas también transportaron la isla dentro de la colección.
piedra sobre piedra
Mientras tanto, Simorra también se inspiró en un paisaje rocoso. Con la colección “La Memoria del Tiempo”, la marca, que se ha destacado especialmente por su artesanía en detalles y materiales gracias a sus casi 50 años de historia, se atrevió a emprender un viaje hacia la evolución de la tierra. La atención se centró en los fósiles, que se presentaron en forma de aplicaciones en ropa y accesorios como cinturones, broches y collares, patrones de escamas de peces y la propia tierra, cuyas capas se representaron, entre otras cosas, en piezas de mezclilla. Pero también formaban parte de la colección piedras auténticas, que fueron modeladas, entre otras cosas, para un anillo. En cuanto al color, la colección apostó por los tonos tierra, pero también por tonos rojos como el burdeos y una nota radiante.
La base de Marcos Luengo, que trabajó con Iván Pañal, fue completamente opuesta. El trabajo del artista audiovisual, una mezcla de herramientas como el sonido y la inteligencia artificial, formó la base de las impresiones de la colección, que recordaban a mirar a través de un caleidoscopio. Pero los cortes de vanguardia también convencieron. Escotes cuadrados y mangas abullonadas angulares con sisas más altas, junto con capuchas de cuero, dieron forma a la colección.
En el punto de mira: Elio Berhanyer
Lo más destacado de las más de 20 colecciones fue la colección de Sergio de Lazaro para Elio Berhanyer, que devolvió la vida a la marca tras la muerte del fundador del mismo nombre. El nuevo director creativo, que ocupa este cargo desde el año pasado, rinde homenaje “al maestro", como llama De Lázaro al creador, con una oda que bebe de piezas inspiradas en archivos. Su primera colección para la casa de moda ofrece más de 70 looks que representan diferentes fases de una época que se dice que influyó especialmente en Berhanyer: la muerte de su padre, fallecido en la Guerra Civil Española.
La colección comienza con la fase de duelo, que se acompaña de música oscura y una vela de fondo. Comienza con looks en negro, que luego se complementan con los primeros acentos cromáticos, como el rojo, el naranja, los tonos marrones y el verde oliva. Estos pretenden representar el regreso de los soldados de la guerra, explicó De Lazaro a FashionUnited antes del desfile. Los conjuntos confeccionados con telas para cortinas, que se utilizan en la colección junto con materiales como la alpaca y el doble faz, pretenden representar la época de la posguerra en la que los materiales improvisados se convirtieron en prendas de vestir.
Pero también hubo algunos looks confeccionados en denim que, en general, no tuvieron mucha importancia en esta semana de la moda. En la siguiente fase, las cosas poco a poco van mejorando y se vuelven un poco más felices: te atreves a empezar de nuevo y los looks vuelven a ser más atractivos con trajes y prendas de punto. Esto pasa a la etapa final donde las celebraciones se reanudan con un toque de glamour: siluetas sedosas y fluidas y también un poco de brillo. Sin embargo, en esta fase final también nos ronda el miedo al estallido de una nueva guerra, lo que se ilustra con un uniforme naval como aspecto final. Se ha cerrado el círculo.
De Lazaro muestra un concepto armonioso que se refuerza con siluetas fluidas y de género fluido, una elección sofisticada de materiales y elementos técnicos como chaquetas reversibles y elementos modificables, como una bufanda en una chaqueta que se puede complementar con una cremallera. Por este logro, De Lazaro recibió el premio a la “mejor colección” durante la semana de la moda de manos de L’Oréal, grupo de cosmética y copatrocinador.
