El DiscoveryLab de la Semana de la Moda de Londres mostró las colecciones de 15 diseñadores emergentes. La crítica social jugó un papel importante en los procesos creativos detrás de los diseños.
Los diseñadores de moda que participan en el DiscoveryLab son seleccionados por el British Fashion Council. Todavía no cumplen con los requisitos para ser incluidos en el programa principal de la Semana de la Moda de Londres, pero están sujetos a criterios específicos establecidos específicamente para el Discovery Lab. Todos los solicitantes han estado activos en la moda prêt-à-porter durante menos de tres años y provienen de varios campos creativos.
Los diseñadores seleccionados presentaron sus colecciones digitalmente a través de la plataforma en línea de la Semana de la Moda de Londres. Presentan videos que explican con más detalle los conceptos detrás de sus colecciones.
Este año, se destacaron cuatro temas en particular: desde los movimientos sociales hasta el desarrollo de identidades virtuales.
Patrimonio cultural y preocupaciones sociales
Las colecciones que se basan en gran medida en un patrimonio cultural han sido uno de los temas clave en DiscoveryLab esta temporada. Los jóvenes diseñadores aportaron elementos de su experiencia y origen personal al proceso de creación de las colecciones. El diseñador tailandés con sede en Londres Strong Theveethivarak se inspiró en la herencia de su país de origen para la colección Strongthe de su marca. Combinó historias de fantasmas tailandeses con experiencias personales vinculadas a su nombre, lo que dio como resultado lo que el propio diseñador describió como una “sensibilidad de diseño inspirada en la discapacidad”.
La diseñadora Saskia exploró de manera similar su identidad “transnacional”. Su colección refleja un estilo de vida intercultural y ofrece una visión profunda de las implicaciones políticas del mismo. A través de prendas de punto militares reutilizadas y técnicas de reciclaje, Saskia expresó la historia de los resultados positivos que surgen de los efectos negativos de la dislocación ancestral. Una anécdota similar se recogió en la colección de la marca india Margn. Fundada en 2020, la marca se centró en el viaje de los inmigrantes, con el objetivo de iniciar una conversación sobre fronteras y divisiones. El mensaje se transmitió a través de prendas de punto texturizadas, siluetas poco convencionales y tuberías de agua recicladas destinadas a representar la “conexión” de la sociedad.
Abigail Ajobi y Anciela, por otro lado, se enfocaron más en la belleza del patrimonio cultural y las historias de los migrantes en sus colecciones. Se inspiraron en la fiesta de las flores de Colombia y en la historia de los silleteros, los portadores de flores. El enfoque de la colección fue la alegría de ser migrante, que se expresó en una película digital con actuaciones de bailarines latino-británicos. En particular, la colección de Ajobi celebró la identidad cultural a través de una película que contó la historia de amor de los padres de la diseñadora en Nigeria. NFT.
percepción y experimentación
Las colecciones FW22 de Je Cai y Sól Hansdóttir mostraron una versión experimental de la moda. A través de compilaciones sistemáticas y una mezcla de conformidad e individualidad, Je Cai presentó una colección destinada a promover el intercambio entre diseñador y usuario. Las partes intercambiables de los looks están destinadas a permitir su propia forma de expresión y representan un enfoque sostenible de la moda que es independiente de la temporada.
Sól Hansdóttir, recién graduada de Central Saint Martins, también apostó por la experimentación y el desarrollo sostenible de colecciones en sus diseños, lo que se reflejó en la elección de instalaciones de producción locales y la deconstrucción de ropa usada. Sobre todo, Hansdóttir quería poner a prueba la comprensión de la realidad con los diseños. Para hacer esto, modificó las prendas de una manera que las hizo parecer como algo completamente nuevo.
feminidad y normas de genero
El tema de la feminidad también fue enfatizado por algunas colecciones. En particular, Dreaming Eli de Elisa mostró una clara referencia al tema. Ahora en su segunda temporada en DiscoveryLab, la marca se guió por clichés que típicamente limitan la mente y el cuerpo de las mujeres a ciertos estereotipos. La etiqueta distorsionó las percepciones de esos clichés, tomando prestados elementos de las pinturas de bailarinas y corsetería victoriana de Edgar Degas, pero yendo en contra de la norma habitual, expresando el punto de vista de la mujer. En una descripción de la presentación, la diseñadora dijo: “Esta colección es mi experiencia de lo que significa ser mujer”.
La diseñadora Esther Kubisz también cuestionó la conformidad de género con su colección. Para ello, Kubisz reinterpretó sus característicos diseños de trajes y creó una base para la discusión sobre el masoquismo, las relaciones y los opuestos generales. Si bien la diseñadora austriaca Florentina Leitner se enfoca en la sustentabilidad, el tema de la feminidad también fue evidente en su colección. Leitner, que anteriormente trabajó para Dries Van Noten, presentó looks creados en parte a partir de bolsas de basura recicladas y tapas de botellas. En combinación con adornos llamativos, la colección debe mostrar que también es posible mejorar la producción sin sacrificar el diseño característico.
Futurismo e identidades individuales
Por supuesto, el mundo digital también jugó un papel clave en las colecciones de los diseñadores seleccionados. El tema salió a relucir en particular durante la presentación de Christoph Ritter Studio. El diseñador nacido en Austria abordó temas como el futurismo y la autoidealización virtual, y diseñó una colección para jóvenes amantes de las fiestas y conscientes del medio ambiente. Las prendas hechas de plástico reciclado, como las prendas moldeadoras y los catsuits, fomentaron el elemento de la autoexpresión. Las piezas clave de la colección se venden como NFT y como prendas virtuales a través de la plataforma digital Rally.
La marca de joyería Ex-A Studio optó por la visualización en 3D y presentó la primera línea de accesorios de la casa en una impresionante presentación digital. La colección neutral en cuanto al género se creó utilizando técnicas de representación únicas para expresar la importancia de la tecnología en el proceso de diseño.
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