Semana de la Moda de Ámsterdam 2024: lo más destacado


La primera semana de septiembre ha terminado y con ella la Amsterdam Fashion Week 2024. Además de numerosas presentaciones, a menudo centradas en el tema del upcycling, el programa también ofreció numerosos eventos abiertos al público. Algunos acontecimientos fueron particularmente memorables. Los hemos resumido aquí para usted.

El espectáculo inaugural de Martan a pesar del tiempo tormentoso

La marca de moda de Ámsterdam Martan inauguró la semana de la moda con el desfile “Tempest Tides” y presentó una colección prêt-à-porter SS25 hábilmente ejecutada. Esto incluía chaquetas, tops, pantalones y accesorios, todos fabricados con materiales reciclados. Lo que llamó especialmente la atención fue el uso de velas spinnaker, que se utilizaron tanto en la escenografía como en los accesorios.

Martan demostró así su capacidad para innovar sin consumir nuevos recursos. La feria destacó la experiencia en reciclaje de los diseñadores Douwe Boer, Diek Pothoven y Eugénie Mulier y transmitió un mensaje contundente: “¿Por qué producir material nuevo cuando podemos vestir a otras seis generaciones con lo que ya existe? La sostenibilidad ya no es una opción, sino una necesidad. Este es el núcleo de nuestra empresa y creo que todas las marcas de moda deberían tomar este camino”, dijo el diseñador De Boer en una entrevista con FashionUnited después del desfile.

Studio Hagel abre sus puertas a los visitantes de AFW

Studio Hagel, que el año próximo celebrará su décimo aniversario, abrió sus puertas al público por primera vez. El estudio fue rediseñado para esta ocasión especial. Varios bloques cubiertos con papel de aluminio azul rompieron el espacio en blanco y sirvieron como área de exhibición para creaciones como zapatillas Nike con viejos gorros de baño, zapatos renovados por el contorno de una vieja manguera de aspiradora y, por supuesto, las populares Adidas Sambas. Se envolvieron toallas hechas con viejas toallas de algodón.

Studio Hagel lleva casi diez años utilizando el estudio como patio de recreo para desarrollar diseños de calzado insuperables. Y ese es exactamente el objetivo: aplicar técnicas de calzado que nunca antes se habían utilizado. Por este motivo, los zapatos suelen ser inutilizables. Pero gracias a colaboraciones con marcas como Off-White, Valentino y Asics, su trabajo está ganando mucha atención. El mercado más importante para Studio Hagel es Estados Unidos, seguido de Corea del Sur y Países Bajos. La empresa experimental de diseño de calzado participó este año en la AFW para aumentar su presencia en los Países Bajos.

Creaciones de Studio Hagel. Créditos: FashionUnited / Sylvana Lijbaart
La hermosa pared está creada con las creaciones de Studio Hagel y los trabajos semilla que están disponibles.
La pared de zapatos, repleta de creaciones de Studio Hagel y las colaboraciones resultantes. Créditos: FashionUnited / Sylvana Lijbaart

Tess van Zalinge: moda masculina, looks dobles y una colaboración con Nortvi

La colección de alta costura de Tess van Zalinge se presentó en el entorno industrial de Studio 3000 en Amsterdam-Noord. El diseñador holandés se asoció con la marca de equipaje holandesa Nortvi para esta colección especial. Todas las prendas están confeccionadas con materiales reciclados de maletas Nortvi y transformadas en excepcionales creaciones de dos piezas.

El público entró al espectáculo a través del área detrás del escenario, lo que les permitió vislumbrar el corazón del mundo creativo de Van Zalinge. Los modelos, entre ellos Jazz Ben Khalifa, Elois van Oranje y Stijn de Vries, se pararon frente a sus propios percheros y se prepararon para el espectáculo. Cada look se escenificó durante el desfile mientras los modelos caminaban en líneas en zigzag a través del espacio en blanco.

Max Zara Sterck impresiona en el estudio de vestuario de la Ópera Nacional y el Ballet Estatal

El amor de la diseñadora Max Zara Sterck por la danza quedó muy claro durante su desfile del jueves por la noche. La ubicación (el estudio de vestuario de la Ópera Nacional y el Ballet Estatal) era el lugar perfecto, a la vez misterioso y funcional.

El espectáculo se dividió en diferentes secciones. El acto comenzó con una pieza musical única, a la que la propia diseñadora recitó un poema. Para esta pieza, varios solistas de la Ópera Nacional y del Ballet del Estado se movieron de forma hipnótica entre las mesas de corte del estudio. Tras una secuencia inicial de baile, aparecieron los primeros diseños sobre la pasarela. A una primera ronda de miradas le siguió una segunda ronda de baile, esta vez sobre las mesas de corte. A medida que aumentaba la intensidad de la danza, también aumentaba la intensidad de los diseños mostrados.

Entre los diseños se podían ver elementos reconocibles de la letra de Sterck. Muchas piezas estaban drapeadas, presentaban recortes o espacios vacíos y presentaban corbatas tejidas. Aunque no todas las piezas eran igualmente sólidas técnicamente, la segunda mitad del espectáculo fue un punto culminante con sus diversos trajes que crearon una silueta asimétrica. Especialmente las versiones en denim parecían modernas, pero también prometedoras comercialmente.

El espectáculo finalizó con una conferencia en vivo del diseñador, que provocó fuertes emociones en muchos espectadores. Cuando se trata del arte de la interpretación, Max Zara Sterck sabe cómo captar la atención del público.

Max Zara Sterck participó en la colección de cabello 'To Kali' de la Semana de la Moda de Ámsterdam.
Max Zara Sterck muestra su colección “To Kali” en la Semana de la Moda de Ámsterdam. Créditos: Equipo Peter Stigter
Max Zara Sterck participó en la colección de cabello 'To Kali' de la Semana de la Moda de Ámsterdam.
Max Zara Sterck muestra su colección “To Kali” en la Semana de la Moda de Ámsterdam. Créditos: Equipo Peter Stigter
Max Zara Sterck participó en la colección de cabello 'To Kali' de la Semana de la Moda de Ámsterdam.
Max Zara Sterck muestra su colección “To Kali” en la Semana de la Moda de Ámsterdam. Créditos: Equipo Peter Stigter
Max Zara Sterck participó en la colección de cabello 'To Kali' de la Semana de la Moda de Ámsterdam.
Max Zara Sterck muestra su colección “To Kali” en la Semana de la Moda de Ámsterdam. Créditos: Equipo Peter Stigter
Max Zara Sterck participó en la colección de cabello 'To Kali' de la Semana de la Moda de Ámsterdam.
Max Zara Sterck muestra su colección “To Kali” en la Semana de la Moda de Ámsterdam. Créditos: Equipo Peter Stigter

Yousra Razine Mahrah ofrece información sobre la cultura marroquí

La noche del viernes comenzó con el espectáculo de Yousra Razine Mahrah, ganadora del Lichting Awards 2023. El público fue invitado a los estudios De Hallen, donde se creó una atmósfera íntima. La iluminación bañó la sala de luz roja mientras los espectadores llenaban las gradas alrededor de la pasarela. El paisaje daba calidez a la habitación, los ventiladores se agitaban aquí y allá.

Cuando Mahrah presentó su colección «Kaboda – para la cultura», la iluminación roja cambió a luz blanca para que los espectadores no se perdieran ningún detalle de las hermosas prendas. Las creaciones mostraron diferentes facetas de la cultura marroquí. Uno de los conjuntos más impresionantes fue un vestido de pedrería color arena. La diseñadora jugó con el volumen en la espalda dándole al vestido forma de ala. Otra modelo desfiló por la pasarela con una réplica de un jarrón marroquí en la cabeza. Era obvio que Mahrah cautivó a la audiencia mientras se escuchaban vítores y aplausos durante todo el espectáculo.

Denzel Veerkamp: música en vivo, modelos bailando y un mensaje serio

El último día de la Semana de la Moda de Ámsterdam, Denzel Veerkamp demostró que su estilo de reciclaje no sólo es sostenible, sino que también puede invitar a la reflexión y entretener. El diseñador holandés-surinamese se inspiró en su reciente visita a Surinam para su colección “Abrasei” (en holandés “en el extranjero”). Lo sorprendente de la colección fue la combinación única de moda afro-surinamesa con influencias occidentales, que se hizo exclusivamente con materiales reciclados, como el tejido resistente e impermeable del legendario bolso “Ghana Must Go”. Con esta colección, Veerkamp contó la historia de la diáspora afro-surinamesa que, a pesar de los desafíos planteados por la codicia de otros países, siempre sacó lo mejor de cada situación.

Su espectáculo debut, celebrado en el Studio Weiman de Amsterdam-Noord, atrajo a un gran público a pesar de coincidir con el popular espectáculo Lichting. Veerkamp utiliza la moda como medio para contar historias y utiliza sus diseños para llamar la atención sobre cuestiones políticas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Durante el programa, esto fue resaltado de manera impresionante por una grabación de radio holandesa que hablaba de la llegada de surinameses a los Países Bajos y la opinión de que los Países Bajos estaban “demasiado poblados”.

A pesar del mensaje serio, el espectáculo estuvo lleno de energía y alegría de vivir. Hubo un ambiente exuberante con música en vivo y un final en el que las modelos bailaron por la pasarela. El espectáculo fue un alegre reconocimiento a la lucha diaria que tienen las personas para mejorar sus vidas. Veerkamp demostró sus habilidades transformando cada prenda, incluidas las telas estampadas de Gucci y los calzoncillos, en diseños coloridos y reciclados con influencias afro-surinamesas. Después del espectáculo, la velada terminó con música, baile y comida surinamesa.

El debutante de AFW Johnny Blood celebra por última vez en el club nocturno cerrado De School

Estaba prohibido tomar fotografías y filmar a los invitados. El debutante de AFW, Johnny Blood, tuvo el honor de cerrar la Semana de la Moda de Ámsterdam. Realizó su espectáculo en una antigua discoteca, donde celebró la velada para él y el público. Lo que pasa en De School, se queda en De School.

El público entendió este mensaje y se presentó con atrevidos atuendos: cuero combinado con maquillaje dramático; todos estaban listos para una noche de baile. El espectáculo tuvo lugar en el sótano, donde una luz blanca iluminó la sala creando una atmósfera íntima. Johnny Blood es conocido por su ropa de discoteca, que se centra en el reciclaje de ropa y bordados vintage. La colección “Ephemeral” se inspiró en la “escena de clubes underground” y reflejó la mezcla de personas en la vida nocturna.

“Ephemeral” tenía una sensación vanguardista pero elegante. El juego de líneas creado por largas tiras de tela en las prendas representaba bondage. Esto se complementó con látex, a menudo en combinación con piercings, remaches y cadenas. Las modelos caminaron entre el público con miradas intensas y a un ritmo trepidante al ritmo fuerte de la música. Las creaciones blancas, que iban de la mano de bordados y seda transparente, aportaban cierta ligereza. Cuando el “Caballo Blanco” fue el último modelo en correr entre el público y desaparecer detrás del telón, siguió un estruendoso aplauso: Johnny Blood había dejado que sus fans celebraran por última vez en De School.

Johnny Blood en AFW 2024.
Johnny Blood durante AFW 2024. Créditos: Lonneke van der Palen por Johnny Blood
Johnny Blood en AFW 2024.
Johnny Blood durante AFW 2024. Créditos: Lonneke van der Palen por Johnny Blood
Johnny Blood antes de AFW 2024.
Johnny Blood para AFW 2024. Créditos: Lonneke van der Palen por Johnny Blood
Johnny Blood en AFW 2024.
Johnny Blood durante AFW 2024. Créditos: Lonneke van der Palen por Johnny Blood

Este artículo fue creado con la colaboración de las editoras de FashionUnited Caitlyn Terra, Susan Zijp y Sylvana Lijbaart y apareció en FashionUnited.nl. Traducción usando IA.*



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