“Es lindo lo que estás haciendo. No lo hagas demasiado pequeño”. La voz de la directora Romana Vrede suena alentadora y determinada por el público. Jennifer Muntslag ensaya una escena del Theatre Rotterdam en el escenario La historia de Travisen la que interpreta a la nieta de Travis, interpretada por Ruurt De Maesschalck (Travis Sr.) y Yamill Jones (Travis Jr.).
En la siguiente escena, en la que la familia de Travis vestida de blanco baila en procesión por el cementerio, Peace disfruta visiblemente. Quiere que el desfile sea aún más festivo. “Escuchemos algunos gritos. ¡Je-haa!”
La historia de Travis es la primera gran dirección escénica de la aclamada actriz cincuentona (Theo d’Or en 2017). Vrede encabeza un elenco de ocho miembros, incluidos Jetty Mathurin, Howard Komproe, Joy Wielkens y Dionne Verwey en una nueva obra de la escritora Esther Duysker.
Duysker continúa la vida de los personajes de la obra clásica. Una pasa al sol por Lorraine Hansberry de 1959, película inolvidable en 1961. En esa pieza, un hombre negro quiere ser más que el chofer de un hombre blanco. Pero la ambición de mudarse con su familia (incluidas su madre y su hermana) a una casa más bonita, ubicada en un barrio blanco, provoca resistencia en los nuevos vecinos.
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El niño pequeño de esa familia, Travis, es un anciano en Duysker, que recuerda su vida cuando visita el cementerio de su ciudad natal en 2026. Pero también vemos a la familia de finales de los 60, con Travis como un combativo casi adulto, el padre amargado.
Duysker crea un universo mágico-realista en el que las líneas de tiempo y las dimensiones se superponen naturalmente. Entonces, es posible que el anciano Travis se encuentre con ‘El escritor’ que una vez lo inventó, Hansberry, quien murió en 1965.
Vrede: “Lo que Esther Duysker fantasea es lo que podría haberle pasado a Travis. Emigró con dinero de su tía para evitar el servicio militar obligatorio durante la guerra de Vietnam, fue a estudiar a Europa y conoció a los surinameses en Ámsterdam”.
Cosquillas
Cuando se le pregunta sobre su estilo de dirección, Vrede enfatiza, durante una conversación en el camerino, que la comunicación entre los actores y el público no es necesariamente a través de las palabras. “El texto es a menudo dominante en el teatro. Entonces corres el riesgo de ir a cabezas parlantes está mirando. Así que mi objetivo personal es también contar la historia a través del movimiento, la motricidad, la decoración, la luz, la música. A veces las palabras no capturan todo lo que quieres decir”.
En línea con esto, pone como ejemplo, es que quiere variar sus formas de hablar. “Le pregunté a Ruurt si quería hablar de oraciones sobre puntos y comas. Hay rupturas en términos de contenido, dijo. Eso es cierto, pero al hablar diferente, cambias la situación”. Demuestra: decir una oración sin respirar y decir la misma oración con énfasis enfático y puntos. “Eso viene de otra manera. Tal ajuste me hace cosquillas. Es un detalle, pero hay uno. alma en lo que amo.”
Alas
Travis se pregunta si ha hecho lo suficiente con su vida. Vrede: “Su familia ha dado mucho por él. Y generaciones antes que él también, escucha de Omie, su abuela, tener el cuerpo y las extremidades desgastados para permitirle extender sus alas y volar como un pájaro. Piensa: así que tengo que volar alto y lejos. Los niños pueden sentir eso: la comprensión de que usted es el esperanzas y sueños son de tus padres. Puede sentirse como una tarea”.
Los hijos de inmigrantes sienten esta presión en particular. Mira las imágenes de los refugiados en las noticias, dice ella. “La gente huye de su país en un barco tambaleante y, en su desesperación, entrega a su hijo a los rescatistas. Luego ese niño se sentirá responsable y pensará: tengo que estar a la altura, porque papi me hizo esto y no lo hizo él mismo”.
En esta actuación, con protagonistas negros, ese sentimiento es específicamente sobre el la carga del hombre negro. Paz: “Luchó por la libertad, por los derechos civiles, contra el racismo, contra la opresión”.
Pero existe la esperanza de que esa ‘carga’ pueda transmitirse a las nuevas generaciones. “Porque ahora la nieta le dice a Travis que no quiere tomar esa responsabilidad y no quiere pasarla a las nuevas generaciones. Ella es libre, dice, y decide ser ella misma esa mujer privilegiada”.
En lo que respecta a Vrede, la actuación se centra principalmente en las mujeres de la vida de Travis. “Las mujeres lo alimentan con sus ideas sobre religión y espiritualidad, sobre cuidar, estudiar, desarrollarse, cómo vivir la vida. Su tía lo estimula con dinero y le regala un atlas, porque quiere que viaje”.
Soy una tía, dice ella. “Para mis sobrinos. Entonces pregunto: ¿has estado alguna vez en París? Ve a París alguna vez. ¿Cuánto necesitas?” Ella ríe. “Así es como lo hago. ¡Haz, ve a ver, vive!”
james baldwin
El joven Travis quiere unirse a las Panteras Negras. Pero su tía le aconseja que tome otro camino: el de la autoconciencia. Vrede: “Esa es una forma inteligente de señalar que no existe una única forma de activismo. Puedes subir la barricada, pero también puedes empezar contigo mismo. Para mí, el activismo no se trata de elevar tu nivel de vida, sino de adquirir derechos. El derecho al voto, por la igualdad de las mujeres. Todos esos derechos han sido luchados por personas que quemaron sus sostenes o marcharon. La tía dice que vaya a la universidad, estudie su propia historia, sepa quién es quién en el Renacimiento de Harlem, sepa quién es James Baldwin. El conocimiento es poder, porque te das cuenta de que no estás solo. y si alguien
dice que no debes querer demasiado demasiado rápido, entonces has aprendido que la injusticia tiene siglos de antigüedad”.
Deambulando y reflexionando sobre el cementerio, el viejo Travis solo se da cuenta de lo que su padre solía decirle. De niño vio a un hombre con “hombros rotos”, pero en las escenas que surgen escucha lo temperamental y impulsivo que es su padre. Vrede: “Cuando era adolescente, Travis solo vio que su padre era ruidoso y ganaba poco, pero se dio cuenta de que su padre entiende el sistema que pone en desventaja a los negros y que llama a la acción y la resistencia. Su padre tenía razón, se da cuenta.
A orar
Esa crítica todavía contiene una verdad para el público, según Vrede. “Absoluto. El sistema de exclusión ya no está regulado por la ley, pero todavía está en la cabeza de las personas. Las mujeres son discriminadas, asesinadas con más frecuencia, los hombres negros están en desventaja. Incluso los perfiles étnicos acaban de ser abolidos oficialmente”.
Hay algo que decir sobre cada forma de activismo. “Papá dice: sigue tu propio camino. Mamá dice que sigas las reglas o te dispararán. Ella también tiene razón. Su tía dice: anda de viaje, sumérgete. Ella también tiene razón. Omie dice: ten fe, ora, cree. Ella también tiene razón.
La nieta dice al final: Dios es un mito inventado por los blancos, una cortina de humo para creencias que van cada vez más lejos. “Me identifico con ese pensamiento. Mi madre falleció no hace mucho. Estaba en el hospital y en algún momento quedó claro que no lo lograría. Un hombre y una mujer se nos acercaron. La mujer humanista, el hombre cristiano. Me preguntaron: ‘¿Quieres orar? ¿Quieres una conversación? Con mi cabeza atea dije, ‘No, no necesitamos una oración. Irse.’ Pero luego pensé: ‘Oh no, mamá sí cree’”.
Le conmueve cuando habla de eso, dice. “Sabía que mamá estaría feliz si orábamos”. Pero agrega: “Tengo razón, Dios está muerto. Pero mi madre también tiene razón cuando dice: ‘Mi fe es mi punto de apoyo’. Así que oramos. El hombre lo hizo muy bien”.
Volviendo a la obra, dice: “De hecho, toda esta actuación es una especie de atención al final de la vida. No está en la letra, pero descubrimos por nosotros mismos que Travis está en coma. Solo en la VU. Ve todas estas imágenes en la hora de su muerte. Nuestro cuidado al final de la vida tiene la forma expresiva que se adapta a las personas de la diáspora: con música, con baile, lleno de risas y lágrimas”.