El año 2024 ha vuelto a producir un gran número de álbumes, 50 de los cuales impresionaron especialmente a la redacción de ROLLING STONE; la lista completa aquí.
50
Geordie Greep – “El nuevo sonido”
Independientemente de si el midi negro continúa o no, el primer álbum en solitario de Geordie Greep, The New Sound, no podría ser una salida más audaz de su tiempo con la banda. Reúne elementos de rock progresivo, jazz fusión y ritmos latinoamericanos con una teatralidad a menudo rota con humor. A veces incluso surge algo parecido a un romance frágil.
“Holy, Holy”, que mezcla alegremente influencias disco con folklore tropical, difícilmente puede expresarse con palabras. Bajo la apariencia de un sacerdote cínico y elocuente, el cantante cuenta historias escandalosas sobre personas que están perdiendo el alma. Dispara a los intelectuales con letras oscuras y, después de un frenesí de ritmos de samba burlescos, luego se calma con un paseo alegre y melancólico hacia el sol de la tarde (“If You Are But A Dream”).
Aunque la excentricidad del midi negro siempre se nota, el disco es menos oscuro y apocalíptico que álbumes como “Hellfire”. Es más como un sueño febril cinematográfico. Los once arreglos brillantemente sin dirección de big band latina fueron grabados con una orquesta de 30 integrantes en Londres, algunos con músicos elegidos en las calles de Brasil. Greep se basa en Steely Dan, Frank Zappa y Jacques Brel, e incluso el arte pop de ABC no está muy lejos. Pero el mentor detrás de excursiones de hasta doce minutos a paisajes sonoros vírgenes es, sin duda, Scott Walker.
Todo esto es un montón de caos creativo al que es mejor no exponerse sin protección. Pero no hay duda de que el músico se presenta deliberadamente como un alborotador, echando gasolina y prendiendo fuego a una música pop desalmada que se ha estancado en la falta de forma, el exceso de emociones y la compulsión de hacer política sociopolítica. compromisos. El debut de Geordie Greep es el nuevo reflejo catártico de un músico que casi maniáticamente quiere llevar él mismo todas las riendas. – Marc Vetter
49
MGMT – “Pérdida de vidas”
¡Siempre en tránsito! Si se quiere categorizar, el dúo estadounidense vuelve a estar en movimiento. Los verdaderos expertos en psicodelia, que ya han sorprendido con su perfecto synth pop, se desvían esta vez hacia los años setenta y el sonido mid-of-the-road de la época. ¡David Bowie, Steve Harley y Procol Harum saludan mientras nos vamos! Pero de repente el sol de California brilla sobre Liverpool. – Florida
48
Wayne Graham – “Bastión”
Quizás más personas en Europa que en su Kentucky natal hayan comprendido ahora que Wayne Graham es uno de los adeptos americanos más apasionantes de la actualidad. En “Bastion”, la banda formada por Kenny y Hayden Miles condimenta su sonido, basado en Little Feat, Grateful Dead y algunos modelos a seguir del rock de la costa oeste, con un toque de jazz. Un buen ejemplo: la estructura sonora similar a “Take Five” de “The Patsy”. – mg
47
Porridge Radio – “Nubes en el cielo, siempre estarán ahí para mí”
Los títulos de sus álbumes son demasiado largos, pero la británica Dana Margolin siempre llega al punto oscuro de sus canciones. El cuarto álbum de Porridge Radio trata sobre separaciones y exigencias excesivas. Sus canciones de post-punk/indie rock, desde hipnóticas hasta frenéticas, rara vez son reconfortantes, pero inmediatamente tocan tu corazón. Y al final cobra esperanza: ¡“Sick Of The Blues”! – novio
46
Maggie Rogers – “No me olvides”
Un sonido que alcanza el punto medio entre la introspección folklórica (“All The Same”) y la danza (“Drunk”). Los gestos vocales deben representar una gran emoción. Maggie Rogers es particularmente buena cuando baja un poco las cosas, como en el ambiente relajado de Mac de “So Sick Of Dreaming” o sola al piano con “I Still Do”. – JF
45
Maya Shenfeld – “Bajo el sol”
“No hay nada nuevo bajo el sol”, dice el Antiguo Testamento. Esta podría ser también la máxima de la que surgió la música minimalista. Pero ¿qué valor tiene la estética de la repetición en una era de agitación radical? En “Under The Sun”, Maya Shenfeld utiliza sintetizadores analógicos, instrumentos de viento, grabaciones de campo y voces para crear el reflejo musical de un mundo que está fuera de equilibrio. – JB
44
Jake Xerxes Fussell – “Cuando me llaman”
Avanzando y mirando abiertamente hacia atrás: la portada es una buena imagen de la forma de trabajar del músico radicado en Carolina del Norte, que ha interiorizado como ningún otro de su generación que no basta con intentar recrear “auténticamente” la tradición popular. Con elegancia, con una sincronización infalible, también en parte orquestal, Fussell transfiere grabaciones de campo y otras piezas encontradas y preparadas a nuevos contextos. – JF
43
Jack White – “Sin nombre”
¿El mejor álbum blanco desde el final de los White Stripes? Deja que las canciones penetren por más tiempo. Pero el garage rock en temas como “Old Scratch Blues” respira el espíritu de los primeros temas que me importan un carajo. La distribución del disco a través de las propias tiendas de discos de White es falsamente modesta, porque el lanzamiento completo en todos los canales de venta era seguro; también sería una pena que “No Name” permaneciera oculto. – SN
42
Nilüfer Yanya – “Actor de mi método”
Una voz inconfundible en el indie rock británico (y una guitarra urgentemente chirriante): después de “Painless”, Nilüfer Yanya bajó los ritmos a la temperatura del trip-hop y grabó su trabajo más seguro de sí mismo con “My Method Actor”. Parece relajada, aunque su letra dice lo contrario:
“Cavaré mi propia tumba / Me importa un carajo / Sabes que no me da vergüenza saltar”.
¿Le crees de inmediato? – talla
41
Hurra por el Riff Raff – “El pasado sigue vivo”
En 2024, Alynda Segarra grabó un álbum americano sorprendentemente sencillo y alegre, con canciones concisas y melodías sencillas. Pero hay una inmensa tristeza en esta música. Se despide de su difunto padre, pero también del fin del mundo:
“Solía pensar que nací en la generación equivocada, pero ahora sé que lo hice justo a tiempo / Para ver el mundo arder, con una lágrima en los ojos”. js
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