básico
Evolución (1986)
La portada presenta a Elisabeth Carr, también conocida como Lung Leg, estrella de las películas semipornográficas de 8 mm de los pioneros de Cinema of Transgression Richard Kern y Lydia Lunch. El motivo fue increíble ya que Sonic Youth abandonó su versión de sonido brutal de No Wave para su tercer álbum. “EVOL” era casi pop, que podría haber seguido a Hüsker Dü en 1986.
“Starpower” fue el nombre del irónico sencillo, tan grande que la banda lo volvió a grabar en 2009 para la serie “Gossip Girl”. “Autopista al año. Skull” fue el hito que demostró su dramaturgia característica posterior: todos los instrumentos se unen en un motivo repetitivo que aumenta a un crescendo con el aumento del tempo.
Nación de ensueño (1988)
Los álbumes más exitosos del año todavía se llamaban “histeria” y “Apetito por destruccion“. Pero esto era lo más importante. Querían llamarlo “Reagan Nation”, en referencia a la “Reaganomics” del presidente de los EE. UU., que llevó a más y más personas a la pobreza a través de la reducción de los beneficios sociales. “Teen Age Riot” fue un llamado a la revuelta, muchas canciones giraban en torno a las condiciones insoportables que aparecían al salir por la puerta principal de Manhattan.
La “trilogía” de las piezas individuales “The Wonder”, “Hyperstation” y “Eliminator Jr.” es como un paseo hacia la muerte: “Estrellado contra un coche a las tres de la mañana/ Niños recién listos para el baloncesto, me ganaron en mi cabeza.” Ya nadie estaba a salvo en Nueva York—Moore había prestado esa expresión.
Sucio (1992)
El disco de éxito en particular fue uno de los más valientes, porque la banda siguió un patrón obvio: se suponía que el productor de Nirvana, Butch Vig, los rejuvenecería: la retroalimentación se usó con más cuidado, las canciones eran más cortas y geniales. Un sonido como el de “No importa”, pero cada espectáculo contenía una preocupación. “Swimsuit Issue” parodia las revistas masculinas, “100%” cubre el asesinato de un amigo y “Youth Against Fascism” habla de la desesperación de que la gente no haya aprendido nada: “Es la canción que odio”.
El álbum llevaría lejos a Sonic Youth, y continuaron encabezando festivales hasta el final de la década. Y Kim Gordon finalmente se convirtió en una estrella del pop a los 39 años, apareciendo junto a patinadores en el video 100%. Sin embargo, no pudieron pasar de las bandas de Seattle. El artista estadounidense Mike Kelley diseñó la portada.
Mil hojas (1998)
Por primera vez, una belleza habló de los títulos de sus canciones, que parecían estar enfrentados en lugar de a la defensiva. Hits Of Sunshine (para Allen Ginsberg) y Wildflower Soul. La música sonaba igual: poética, deslumbrante, florida, amarilla. Con los pasajes instrumentales más largos y una interacción casi de jazz, “Snare, Girl” fue una meditación para la hija de cuatro años de Moore y Gordon.
17 años después de la fundación de la banda, Sonic Youth descubrió su tipo de forma libre. Oportunamente, aparecieron al mismo tiempo los EP autoeditados de los “SY Recordings”, acercamientos a la nueva música.
Gratificante
hermana (1987)
El disco favorito de los fans del lo-fi y el post-pop rock de “EVOLUCIÓN” la vuelta al ruido. “White Kross” y “(I Got A) Catholic Block” hicieron referencia a la problemática educación religiosa de Moore. “Paci-fic Coast Highway”, que retrata un viaje agotador en lugar de panorámico por la costa oeste, es una declaración anti-California que a The Velvet Underground le hubiera gustado.
La banda tenía la confianza suficiente para lanzar homenajes a las bandas de punk en pistas de LP, como la versión criminal “Hot Wire My Heart”. Pero, con toda la credibilidad de la calle: en 1987, no todo el mundo podía permitirse un mezclador de sonido como el de aquí – Howie Weinberg.
Goo (1990)
Cuando Sonic Youth se mudó al sello discográfico Geffen, gritaron: “¡Véndanse!” Una acusación tonta, ya que las guitarras de sierra circular se hicieron aún más fuertes: había una canción que era todo ruido (“Scooter And Jinx”). Seguramente la banda buscaba su lugar en la cultura pop, dedicándose a personajes ficticios (“Mildred -Pierce”) y Karen Carpenter (“Túnica”).
La colaboración con Chuck D, a quien Kim Gordon le pregunta en “Kool Thing” es innovadora: “¿Vas a liberarnos a las chicas de la opresión corporativa de los hombres blancos?”. Al menos al jefe de Public Enemy se le ocurrió un “¡Cuéntalo como es!”. Todo el mundo conoce la portada mod de Raymond Pettibon hoy en día, los hipsters la usan en camisetas de todo el mundo, adorna las paredes de los cafés. (Vea también: la ahora icónica portada también “Nación de ensueño” de Gerhard Richter.
Lavadora (1995)
En el apogeo del post-rock, esta hierba post-rock: un festival de loops sonoros (“Washing Machine”), gemidos vertiginosos (“Panty Lies”), con “The Diamond Sea”, una epopeya de casi 20 minutos cuya los matices brillan como diamantes de mar. El folleto muestra la construcción de una casa de campo cerca de Menfis; Nueva York ya no fue la inspiración, sino Tennessee.
El eterno (2009)
Los álbumes necesitan 20 años para al estado clásico, para la canonización esto es todavía demasiado joven. Todavía funcionafunciona la placa como un secreto Lo mejor de su carrera: garage punk (“Sacred Trickster”) más política (el homenaje de Commune-I “Anti-Orgasm”), y en el escenario, Moore, merecedora de compositora, se sentó en “Massage The History” con la guitarra acústica en un bar. heces.
suplementario
La confusión es sexo (1983)
También te puede resultar terrible el debut, con las anticanciones, los cambios de volumen y el ruido constante. Pero como un documento del período No Wave que perduró, su mentor Glenn Branca estaba orgulloso de ella.
Hecho en EE. UU. (1986)
23 instrumentales buenos y oscuros para una road movie de California que fracasó. “Los Ángeles no nos convenía”, dijo Gordon. Una canción se titulaba increíblemente “O.J’s Glove Or What?” – Nueve años antes del asesinato de O.J. Simpson, ¿qué sabía Sonic Youth sobre el asesino y su guante?
jet experimental Conjunto, basura y sin estrella (1994)
Su álbum más exitoso es también uno de los más complicados: consiste principalmente en canciones cortadas y pegadas con melodías tolerablemente coincidentes (“Quest For The Cup”). Además, hay piezas de coitus interruptus como “Starfield Road”, que simplemente se interrumpe después de dos estrofas, sintomáticas del estado de la banda, después de todo, no están oficialmente disueltas. “Starfield Road” también se tocó en el último concierto en Brasil en 2011.
Débil
Fantasmas de Nueva York y flores (2000)
Luego de que el equipo más importante fuera robado del bus, Sonic Youth no solo se fue a resetear en el sonido, sino también en la composición. El undécimo álbum no es tan malo como su reputación, pero canciones esqueléticas como “Side2 Side” muestran cuán fina es la línea entre la experimentación y la simple monotonía.
gemas
10 rarezas
“Sostén ese tigre”
El concierto del ’87 se comercializa como el “Botín oficial”, presenta canciones de “EVOLUCIÓN” y “hermana” más versiones de Ramones.
“Dentro de ti Sin Ti”
Lee Ranaldo es el George Harrison de la banda, y no solo porque publica los mejores álbumes en solitario. En la canción de los Beatles, por supuesto, convierte los sonidos del sitar en los de la guitarra.
“El álbum Whitey”
Sonic Youth formó la banda Ciccone Youth, llamada así por el nombre de nacimiento de Madonna, con J Mascis y Mike Watt. “Into The Groove(y)” convierte la pista de baile en un patio del infierno.
“¿Es mi cuerpo?”
Gordon dice que su interpretación vocal en la versión de Alice Cooper es la mejor, y escribió un ensayo elogiando a la banda como “anti-hippies que se esconden detrás de una estética fea”.
“anagrama”
Culminación de su serie de EP experimental de nueve partes “SY Recordings”. El instrumental sube y baja al mismo tiempo: un anagrama. Abrió su gira de 1998.
“Ich liebe dich María jane”
Himno insoportable de la marihuana, pero considerado el plato fuerte de la banda sonora de “La noche del juicio” de 1993, en la que bandas de rock colaboraron con hip-hopers. Gordon canta con Cypress Hill.
“súper estrella”
The Carpenters convirtieron la canción de Delaney & Bonnie en un éxito en 1971. Thurston Moore lo interpreta casi suplicante. El segundo tributo a Carpenters después de “Tunic (Song For Karen)” de “viscosidad”.
“Órdenes del médico
(versión T-Vox)”
A diferencia del álbum, Moore canta aquí, no Gordon. El raro caso de escuchar la misma canción de dos miembros diferentes de la banda.
“Canción de abeja abeja”
Incluso las malas películas de Linklater, como el drama más holgazán SubUrbia, tienen grandes bandas sonoras de canciones. Destaca la fantasía de niña negra de Kim Gordon.
“Simón Werner Un Disparo”
La banda sonora instrumental del thriller francés sobre tres estudiantes desaparecidos es, por así decirlo, el último álbum extraoficial de Sonic Youth, grabado en 2009 pero no lanzado hasta 2011.
lectura
Kim Gordon: “Chica en una banda”
Una autobiografía que por momentos es algo insegura de sí misma, ya que Gordon principalmente quiere hacer valer la autoridad para interpretar el final de la banda: el motivo de la separación fue el exmarido Thurston Moore como un hombre emocionalmente confundido en la crisis de la mediana edad que se refugió en una aventura. Serían más interesantes pasajes más detallados sobre su condición de mujer en la escena musical. estado.