La Semana de la Moda Riga, que tuvo lugar en la capital de Letonia del 7 al 10 de abril de 2025, mostró la resistencia de los diseñadores de moda: dentro de una pequeña nación europea que se concentró en el mercado local.
La impresión general de que las colecciones de los diseñadores letones dejaron en la Semana de la Moda Riga 2025 es la de libre expresión. Una preocupación que comparten muchos diseñadores internacionales: en Letonia, sin embargo, da una profundidad especial debido a la situación histórica, geográfica y política del país.
La historia de Letonia se caracteriza por 51 años de ocupación soviética (hasta 1991), interrumpida solo por la ocupación nacionalsocialista entre 1941 y 1944. La situación actual también se ve exacerbada por las tensiones geopolíticas: la eliminación de los clientes rusos como resultado de las sanciones de la UE y las amenazas latentes a través de los esfuerzos rusos imperiales también influyen en la industria de la moda.
En esta área de tensión, la Semana de la Moda de Riga parece un acto de autoserción. Elena Strahova, fundadora y directora ejecutiva de la Semana de la Moda de Riga, quien dirigió el formato durante 21 años, lo resume: “Esta temporada fue particularmente desafiante”, dijo a Fashionunited en la cena de apertura del 8 de abril.
En el editorial del catálogo oficial, dice: “A pesar de todos los desafíos geopolíticos, nuestra plataforma continúa creciendo y apoyando el talento y la creatividad en Letonia y más allá”. Las cifras muestran esto: una organización suave, Once Catwalk muestra, tres presentaciones, alrededor de 20 periodistas: en el interior, principalmente de Europa del Este, y salas de eventos completos el martes 8 de abril, en las torres de Zunda, así como en los días siguientes en Hanzas Persons, un antiguo almacén convertido en un centro cultural.
Un posicionamiento premium en un mercado de alrededor de seis millones de habitantes: adentro
A diferencia de las grandes semanas internacionales de moda, la Semana de la Moda de Riga carece de un ecosistema de moda de apoyo: no hay ferias comerciales o salas de exhibición, no hay estructura coordinada de la industria y, este año, no hay apoyo institucional.
De hecho, los espectáculos y presentaciones apuntan principalmente a atraer clientes locales. Por lo tanto, algunas de las colecciones presentadas también vinieron directamente de la temporada primavera/verano 2025. El mercado objetivo incluye los tres estados bálticos: Letonia con casi dos millones de habitantes: dentro, Estonia con alrededor de 1.5 millones y Lituania con casi tres millones.
En consecuencia, la idea de tendencia estacional no está en primer plano, sino de manera portátil para un poderoso grupo objetivo. Los diseñadores: diseñen y producen en el sitio, esto da como resultado productos de alta calidad a precios premium. Dos desfiles de moda nupciales en el primer día ilustraron esta orientación orientada al mercado. El mercado de la boda no sigue un ciclo de tendencia estacional, una clara indicación del comercial pragmático del evento.
La artesanía como un signo de una tradición de ropa báltica
Afortunadamente, la moda nunca está muy lejos cuando la buscas, especialmente con las marcas extranjeras invitadas: Berth (Reino Unido/Hong Kong), Szczygiel (Polonia) y Novaliss (España). Szczygiel persigue un enfoque sostenible con el uso de materiales reciclados. Novaliss, a su vez, presentó una interpretación fascinante de las criaturas míticas acuáticas-feminina, como la masculina, que impresionó con un tejido magistral, puntadas de ganchillo, puntas y telas de guipuencia.
La artesanía también ofrece un enraizamiento de creación de identidad. Además de los artículos de crochet, que se mostraron en varias colecciones, los Verens-Karos recuerdan el hecho de que este motivo a menudo se usa en textiles bálticos tradicionales, especialmente para disfraces tradicionales. Ellos encarnan una conexión con la naturaleza que es específica de la población, que se refleja en la costumbre, para ofrecer al diseñador: dentro de que muestran sus colecciones.
Cambiar y centrarse en la cultura queer
La imagen de la “mujer sexy clásica”, con el cabello largo y corrugado, los tacones de aguja y la ropa que resulta figura, todavía está presente en Letonia. Sin sacar conclusiones prematuras, el movimiento #MeToo debilitado no parece haber cruzado el Mar Báltico todavía. Las colecciones del diseñador estonio Ivo Nikkolo y los diseñadores letones Selina Keersigne e Iveta Vecmane investigan este estereotipo de la mujer ultrafeminina.
Cuando Fashionunited Una Berzina pregunta si sus chaquetas de traje, que están inspiradas en la moda de los hombres, son una forma de cuestionar la percepción de la estética femenina, dice esto: “Mi inspiración proviene de mi abuelo. Hoy, las mujeres buscan consuelo. Están muy ocupadas y ya no pueden usar tilittos y mini Skirts. Pero todavía queremos ser, brillando y bonitos”.
Para alejarse de la clásica dicotomía femenina/masculina, debes recurrir a Lena Lumelsky y su nuevo proyecto: Artisaint. Lena Lumelsky, una residente ucraniana en Bélgica, pertenece a la segunda generación de la Escuela de Moda Amberes.
Comercialmente, ahora satisface las necesidades de sus clientes privados, que debido a la guerra en su país de origen no más Russ: Inside “, con la excepción de Renata Litvinova, que ocurre en el Théâtre Hebertot en un disfraz diseñado por Demna, es el único ruso que está en contra de la guerra”, dice Fashionuned. Ella diseña en Amberes y produce en Letonia, tanto por los costos de producción como por la tradición de la artesanía. “Con el legado de los soviéticos, cada mujer sabe cómo coser o bordar, y cuando se trata de saber cómo hacer su propia ropa. De hecho, estaba buscando fabricantes en 2011: adentro”.
Al mismo tiempo, desarrolla “ArtISaint”, un proyecto que se lleva a cabo en colaboración con artistas jóvenes: adentro y artesanos: en el interior, especialmente aquellos que están familiarizados con la cerámica. “ArtIsaint les permite volverse visibles en entornos que de otro modo no tendrían acceso, como las salas de exhibición emergentes que organicé en Azerbaiyán o Dubai”.
Su presentación en su boutique hizo posible descubrir un universo de Queeres, para el cual se hizo cargo de la puesta en escena. “Incluso en un país pequeño puedes existir si te transmiten y talento a un mensaje”.
Cuando el arte contemporáneo respalda la identidad de una colección
La cooperación de Genre entre Elina Maligina y Natalija Jansone le da al segmento listo para usar una nueva profundidad conceptual. La actuación multimedia de Maligina fue particularmente impresionante, que se muestra en la Galería de Arte del Museo, una declaración manifiesta contra el dominio de los algoritmos digitales en la sociedad.
La puesta en escena fue acompañada por un claro manifiesto ideológico: “Los algoritmos deciden lo que hace, le gusta o piensa. Usted es datos. Pero, ¿qué sucede si nos retiramos del sistema? Cuando lo ignora? Nome actúa para cambiar las reglas de consumo. Es capaz de construir una nueva realidad.
Al día siguiente, Natalija Jansone tomó esta narración en su desfile de moda: las imágenes se mostraron en una pantalla en el fondo que se ocupaba de temas como la robotización y la inteligencia artificial, al mismo tiempo, su colección actual lista para usar sobre la pasarela.
“La búsqueda de identidad es más fuerte en un país pequeño como el nuestro”, explica el diseñador. Los diseños de Jansone están disponibles a nivel internacional, incluso en París, Seúl, Tokio y Nueva York. Esto fue posible gracias a su presencia anterior en el Tranoï, a través de estadías más largas en Japón y un agente que ahora está retirado. Actualmente está buscando una nueva representación internacional.
¿Significa esto que para fortalecer el mensaje de una colección, debe dar una declaración personal? Para defender posiciones? En un momento en que la industria está buscando nuevas formas de expresión, ya sea a través del estilo de vida, el diseño, el arte o la hospitalidad, la respuesta ‘sí’ parece ser. En Letonia, como en cualquier otro lugar.
Este artículo fue traducido al inglés utilizando una herramienta AI.
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