Reseña: Reina :: Flash Gordon

Cuando la mayoría de los fans piensan en Queen en 1980, lo que les viene a la mente es “The Game”, el álbum que le dio a la banda británica su avance en Estados Unidos en junio. A quien no le gustó el aspecto de opereta de Freddie Mercury, este disco está en buenas manos. Atrás quedaron los dramas, ahora llegó el momento de canciones menos complejas. La canción de rockabilly “Crazy Little Thing Called Love” alcanzó el número uno en el Hot 100, al igual que el funk de “Another One Bites The Dust”. Los músicos en Estados Unidos nunca tendrían más éxito.

Apenas seis meses después de “The Game”, Queen siguió con la banda sonora de “Flash Gordon”. La nueva versión de ciencia ficción de la película de 1936, que a su vez está basada en una serie de cómics, estuvo durante mucho tiempo en un ciclo de producción en Hollywood. Dino De Laurentiis inicialmente quería contratar a Federico Fellini como director, luego a Nicolas Roeg, y otro candidato, George Lucas, ya había cumplido su propio sueño espacial con “Star Wars”.

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“Flash Gordon”, dirigida finalmente por el desprevenido Mike Hodges, es un verdadero festival de basura, con alas de hombre pájaro que no le quedan bien, disfraces de robots como de juguetería y la italiana Ornella Muti en un papel secundario como princesa. A la estrella en funciones Max von Sydow, en el papel del dictador Ming, al menos se le permitió esconderse detrás de una montaña de maquillaje que lo hacía parecer una mezcla de Tauro y Fu Manchú.

Se desconoce cuántas escenas ya filmadas de “Flash Gordon” Queen pudo ver para ponerse de humor. En cualquier caso, no se dejaron detener en su trabajo. Con confianza se propusieron anotar el marcador. “…y no me gusta ‘Star Wars’”, cantó Freddie Mercury en “Bicycle Race” en 1978, y en sus conciertos se sentaba sobre los hombros de un musculoso disfrazado de Darth Vader. Aquí está claro quién está entronizado sobre quién. Sin embargo, los músicos de Queen también reconocieron que la ciencia ficción podría conducir a récords de taquilla. La segunda película de “Star Wars”, “El Imperio Contraataca”, fue el éxito esperado en Estados Unidos en mayo. El cálculo era que “Flash Gordon” sería ideal como vehículo para sus canciones.

Por primera vez en su carrera, los músicos utilizaron sintetizadores y también incorporaron fragmentos de diálogo en las canciones que parecían algo tontos desde la perspectiva actual, lo que convirtió el disco en una obra de radio. Al comienzo del pre-single “Flash” hay este interesante diálogo entre “Ming the Merciless” y su mano derecha, Klytus. Tema de conversación: la destrucción del planeta Tierra.

Ming: Klytus, estoy aburrido. ¿Qué juego me puedes ofrecer hoy?
Klytus: Un cuerpo oscuro en el Sistema SK, majestad. Los habitantes se refieren a él como… el planeta Tierra.
Ming: Qué pacífico parece.
(ruidos de rayos láser, explosiones)
Ming: Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja.
Klytus: Ja, ja, ja, ja, ja, más efectivo, majestad. ¿Destruirás esta… Tierra?
Ming: Después, me gusta jugar con las cosas mientras… antes de la aniquilación.
Ming: Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja.

Lo que sigue a esta introducción sigue siendo uno de los mejores sencillos de Queen. Su primera canción de banda sonora es perfecta: el stakatto de bajo y piano, quizás también inspirado en el motivo de dos tonos de John Williams de “Jaws”, además del solo de mayo, cronometrado cada minuto, que cae como un rayo. La interjección casi eslogan “¡Flash!” y la cesárea pausada “Solo un hombre”, en la que nuestro héroe es retratado como una persona completamente normal: una vida cinematográfica en tres minutos. Todo lo que hay en él. “The Hero”, la única otra canción de las 18 pistas del álbum, tiene un poder similar, como ilustración instrumental del ataque de los Hawkmen a la ciudad de Ming. No es de extrañar que la banda eligiera “Hero” como tema de apertura de su gira de 1982. ¿Siguen bien los fragmentos de diálogo? acampar – la música era completamente seria.

Sin embargo, esta partitura se pierde en el catálogo general de la banda. La mayoría de los fans no lo perciben como un álbum, sino más bien como un trabajo por encargo y, sobre todo, como un collage de atmósferas. Que es, por supuesto, el punto fuerte secreto del disco. Las mejores bandas sonoras son aquellas que apoyan la narrativa de la película en lugar de contarla por sí mismas. Piezas como “The Kiss (Aura Resurrects Flash)” o “Execution of Flash” dejan mucho espacio para la voz sin palabras de Mercury y la guitarra de May. En comparación con los arreglos a menudo densos del grupo, en los que los cuatro quieren hacer muchas cosas al mismo tiempo, como en “A Night At The Opera” (1975) o “Jazz” (1978), la mayoría de las composiciones de “Flash Gordon “son de una ligereza casi silenciosa. Un “ooohooo” de Mercury aquí, una melodía del guitarrista allá. Condiciones ideales para una película interior.

Después de “Flash Gordon”, Queen seguiría cosechando grandes éxitos, a más tardar con “Radio Ga-Ga” y “I Want To Break Free” del álbum de 1984 “The Works”, aunque ya no en Estados Unidos. Sin embargo, a partir de entonces, Mercury, May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor pronto parecieron ellos mismos un grupo de comedia, gracias a sus videos llenos de personajes cómicos y drag. Se suponía que “Flash Gordon” no era una broma. Si querías escuchar a Queen por última vez como una banda oscura, al acecho y con visión de futuro, “Flash Gordon” fue la elección correcta.