En 1982, cuando la Guerra Fría estaba alcanzando su punto culminante, Prince previó el fin del mundo a más tardar en el año 2000 y comentó el apocalipsis con un extasiado “¡Ups!” Su canción “1999”, no, todo el álbum era expresión de un estado de ánimo febril de ahora o nunca, traducido en ritmos nerviosos, bautizado como “Minneapolis Sound”: Prince tocaba la guitarra rockabilly en la caja de ritmos y prefería usar instrumentos de metal donde Se esperaba que los metales sintetizaran, lo que dio a las canciones una fría estética robótica inspirada en la Nueva Ola. Motores de vapor arrancados durante el sexo en “Little Red Corvette”. Prince era Elvis en Metrópolis.
Una canción como “DMSR” demuestra que no conocía ninguna jerarquía de sentimientos: el orden de las palabras “baile”, “música”, “sexo” y “romance” que gritó no parece tener ninguna conexión causal, más bien un “¡Sí! ”a la simultaneidad de las cosas más bellas. Quien escuchó todo esto por primera vez en 1982 se dio cuenta: esta música nunca será olvidada.
Ahora, tres años después de la muerte del maestro, el patrimonio de Prince se está poniendo serio y, por primera vez, en diez LP o cinco CD más DVD, da una idea de cuánto material original precede a un álbum de Prince. Sólo aquí 24 canciones del tesoro escondido “The Vault”. “Vagina” muestra al posterior impensable Príncipe que no dejó clara su identidad sexual y se sintió excitado por alguien “mitad chico, mitad chica” en un “bar gay” porque estaba besando a una mujer – “¡lo mejor de ambos mundos! Las canciones eran tan buenas que continuó usándolas como pistas de álbumes (“Can’t Stop This Feeling I Got”), sencillos (“Bold Generation”, que se convirtió en “New Power Generation”) hasta principios de la siguiente década. Podría utilizar o al menos planificar proyectos paralelos (la canción de Camille “Feel U Up”).
Pero especialmente en el caso de megaproyectos como este de “1999”, es necesaria una evaluación de los fracasos. Algunas son comprensibles. A uno le encantaría ver imágenes en bruto de la primera película no realizada de Prince, The Second Coming, pero puede que no sea presentable. Y la búsqueda de la maqueta para piano de “Raspberry Beret” volvió locos a los ejecutores; lamentablemente no tuvo éxito.
Príncipe: de estrella a superestrella
Pero al igual que la reedición de “Purple Rain” de 2017, por lo demás bastante pobre, esta edición también contiene varias versiones individuales. ¡Perdida de espacio! Los sencillos de Prince son versiones de álbumes con desvanecimientos a partir del minuto tres en adelante, y puedes hacerlos tú mismo: simplemente baja y baja el volumen del estéreo. Este espacio debería haberse llenado con lo desconocido. La omisión de la disponible e importante “Extraloveable” te deja perplejo, mientras que “Lust U Always” tal vez fue omitida por razones de reputación porque Prince amenaza a una mujer con violarla si no se deja encantar. No hay que callar nada. Porque ese también podría ser Prince en 1982: un agresor como en la era de “Dirty Mind”, cuando el mundo le dio la espalda.
“1999” todavía lo convirtió en una estrella, y “Purple Rain”, estrenada dos años después, lo convirtió en una superestrella. La fase intermedia fue la más fascinante de su vida. Es invaluable que finalmente aparezca material vivo de esa época. “1999” tuvo un desarrollo tardío y tardó meses en convertirse en un éxito, pero Prince ya se estaba estableciendo como el mejor artista de todos los tiempos, como lo documenta el concierto en Houston.
Allí todo parecía “Purple Rain”: encontró el color púrpura, puso a la banda en fila, tuvieron que bailar según una estricta coreografía, el escenario tenía dos pisos de altura, se balanceó desde un arco, trabajó en la imagen como el seductor supremo, como en “International Lover”. El solo de su guitarrista Dez Dickerson en “Little Red Corvette” seguiría siendo el único distintivo de otro músico que Prince permitió hasta su muerte.
Prince tenía tanta confianza en su programa que grabó todos los vídeos del sencillo “1999” en este escenario. Pero “Purple Rain” fue un intento bien planeado de ser amado por todos, incluido el público del rock blanco. Imagínese si eso hubiera fallado. “1999” entonces no sería visto como un precursor de la fama mundial, sino más bien como lo que realmente representa y lo que esta reedición tan esperada les muestra: la visión de un artista que inventó un estilo y lo exhibió como una sensación. .
El primero hablaba de genialidad.
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