Sobre el papel, “Aliens” se lee como si los pretenciosos falsos metaleros Spinal Tap hubieran decidido pasarse al cine y volver a subir el amplificador de guitarra a once, cuando en realidad diez es el máximo. “Extraterrestres”, eso era a primera vista: militares en lugar de trabajadores, ametralladoras en lugar de estetoscopios y extraterrestres, muchos, muchos extraterrestres malvados, en lugar de un solo extraterrestre, como en la primera parte de 1979.
Se dice que el director James Cameron, entonces de 32 años, dijo a los productores cuando se presentó el proyecto: “Aliens en lugar de Alien. Imagínese la ‘s’ como signo de dólar.” Y tenía razón: “Aliens” alcanzó el séptimo puesto en recaudación en 1986 con 85 millones de dólares, algo impresionante para una película de terror de la época.
Hoy en día, cualquiera que hojee las listas populares de las “mejores secuelas de todos los tiempos”, o incluso “secuelas que son mejores que la original”, descubre “Aliens” con tanta frecuencia como “El Padrino 2”, “Star Wars: The Empire Strikes Back.”, “Star Trek 2: La ira de Khan”, “El caballero oscuro”, “Toys 2” o la propia secuela de Cameron de “Terminator”.
Los actores tienen que destacar, no los efectos.
“Aliens” ofrece más que nunca, cada vez más, cada vez más, como se exige a las secuelas actuales, la mayoría de las cuales hacen todo mal. Porque no se trata sólo de hacer que el efecto del espectáculo destaque más para cautivar al espectador por segunda vez. Porque, ¿cómo se vuelve a retener al espectador? Al hacer de los personajes mismos, no de los efectos, un espectáculo que resalta aún más.
Por supuesto, no sólo porque aprendemos el primer nombre (Ellen) de la superviviente de “Alien” Ripley (Sigourney Weaver). Sólo la conocemos en la segunda parte. Seguridad planificada, determinación y un sano sentido de las reglas: así se presentó la teniente Ripley en la lucha contra el primer extraterrestre (“Alien” de 1979), que su tripulación subió involuntariamente a bordo de su carguero. Al final, Ripley no sólo es la única superviviente del ataque alienígena, sino que también logra expulsar a la criatura al espacio. No está claro qué la impulsó, por qué puede ser tan efectiva y para quién trabajó. Su compromiso de ayudar a quienes necesitan protección quedó demostrado en su trato cariñoso hacia el gato Jonesy, por quien arriesga su vida.
En la secuela “Aliens”, Ripley es rescatada de la cápsula de escape después de 57 años de sueño profundo. El mayor sacrificio que tuvo que hacer en la lucha contra el alienígena: nunca volvió a ver a su pequeña hija; desde entonces murió de vejez (en una desgarradora escena que sólo se incluye en la versión extendida, Ripley ve una foto de la joven mujer que ha envejecido).
Los sentimientos maternos son fuertes.
Más tarde, la ex teniente derrotará a cientos de extraterrestres (y a la reina de los extraterrestres) porque quiere proteger a su nuevo hijo. Encuentra a Newt (Carrie Henn), de once años, el único superviviente del planeta LV-426, que los monstruos han invadido. Ripley lucha por su nueva hija, tal como la reina alienígena lucha por su descendencia.
Los críticos actuales ven esta movilización de fuerzas como una idea sexista porque parece estar estrechamente vinculada a los sentimientos maternales. Pero eso es una tontería. “Aliens” se trata simplemente de no dejar que las bestias te destruyan tan pronto como se despierta un instinto que todo ser humano lleva dentro. “Aléjate de ella, perra”, le grita Ripley a la reina para que proteja a su nueva hija, la cita ha pasado a la historia del cine. Porque llegó al punto en que dos madres se pelean entre sí.
Con razón, Sigourney Weaver fue la primera mujer en recibir una nominación al Oscar por su primera interpretación de un personaje. Por primera vez una mujer en una película de acción. Y Ellen Ripley se convirtió en la primera heroína potente del terror.
Los pomposos marines
No está claro si el director James Cameron quería caricaturizar a los militares, a sus soldados con grandes cigarros y dichos, con “Aliens”. Sin embargo, muestra cuán impotentes se sienten los hombres y mujeres armados con armas grandes cuando los extraterrestres atacan. Casi todos mueren en sólo dos ataques rápidos. Ripley, en realidad un asesor del equipo, rápidamente asume el liderazgo y agarra repetidamente al desordenado jefe de la misión, el teniente Gorman (William Hope), por el cuello.
“Las comparaciones con la guerra de Vietnam”, dijo Cameron, “son acertadas. Aquí también asistimos a una potencia militar técnicamente más desarrollada que, después de penetrar en territorio extranjero, tiene que enfrentarse a un enemigo oculto y distribuido asimétricamente.” Al final, ya no se trata de la victoria, sino sólo de la supervivencia hasta que se se les permite escapar.
El conjunto de soldados es genial, los actores parecen como si hubieran pasado por un campo de entrenamiento conjunto para prepararse. El amigo de Cameron, Michael Biehn (el cabo Hicks), siempre es una apuesta segura, pero los tres actores secundarios son Bishop (Lance Henricksen), el soldado Hudson (Bill “¡Se acabó, hombre, se acabó el juego!” Paxton) y el soldado Vásquez (Jenette Goldstein), el los que más brillan.
Caras frescas. En la primera parte, “Alien”, cuando piensas en el personaje de Kane de John Hurt, siempre piensas en el actor John Hurt. Henricksen, Paxton y Goldstein parecían tan familiares pero frescos juntos en “Aliens” que la pareja de Cameron en ese momento, Kathryn Bigelow, vio un mayor potencial e inmediatamente contrató al trío para su película de vampiros “Near Dark” (1987).
Han pasado 57 años desde “Alien”, Ripley primero tiene que llegar al nuevo mundo, los marines se colocan en posición y conocemos a los nuevos personajes. “Aliens” se regala un intento nunca visto en el cine hasta el día de hoy. De los 137 minutos de juego, pasa casi la mitad antes de que veamos al primer alienígena: una dramaturgia arriesgada, considerando un monstruo cuyo aspecto ya conocías, por lo que no sabías si todavía te sorprendería.
Entonces estalla el magnífico infierno que hizo más fácil distinguir entre “Alien” como película de terror y “Aliens” como película de acción.
James Cameron es el maestro de las escenas de acción que se complementan entre sí, con rápidos cambios de ubicación que hacen avanzar la trama, en las que el espectáculo siempre alcanza un nivel superior de escalada. Acción basada en el principio de la caída del dominó. Al ataque alienígena a través del conducto de ventilación le sigue la fuga de Ripley y compañía, luego comienza la misión de rescate de Newt y al final hay una pelea entre la reina alienígena y la mujer en el robot de transporte. Tres escenas, cada una de las cuales merece un final por derecho propio. Todo en unos impresionantes 45 minutos.
“Aliens” se convertiría entonces en el referente del cine de adrenalina. Cinco años hasta que Cameron revolucionó una vez más el género con su “Terminator 2: El juicio final”.
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