Tres – estrictamente hablando: nuevas – «nuevas» grabaciones marcan el comienzo y el final del redentor extraterrestre art-rock de David Bowie, Ziggy Stardust.
La contribución de Bowie al Record Store Day de este año se anunció justo a tiempo para el 77 cumpleaños del genio del pop, fallecido en 2016: WAITING IN THE SKY (BEFORE THE STARMAN CAME TO EARTH) (5 estrellas) contiene la lista de canciones preliminar de THE RISE Y LA CAÍDA DE ZIGGY STARDUST Y LAS ARAÑAS DE MARTE de 1972. Esta primera versión proviene de las cintas de un cuarto de pulgada grabadas en los Trident Studios de Londres el 15 de diciembre de 1971. Hay cuatro canciones aquí que no llegaron al disco final: una versión de «Round And Round» de Chuck Berry, una de «Amsterdam» de Jacques Brel, además de «Holy Holy» y «Velvet Goldmine».
Los temas grabados se distribuyeron a lo largo de los años en singles y dieron cabida a los tres lanzamientos “Rock’n’Roll Suicide”, “Suffragette City” y “Starman”, de cuyo estribillo se destiló el nombre del álbum. La interpretación «Top Of The Pops» de esta canción, que sigue descaradamente el éxito de «Hot Love» de T.Rex, convirtió a Bowie en un fenómeno de masas, por lo que no surge la pregunta de qué versión del álbum es preferible. Pero entre la avalancha de lanzamientos póstumos de Bowie, este producto se destaca como uno de los más coherentes.
Por un lado, te sientes un poco voyerista, pero por otro, no se puede negar el gran interés histórico que tienen estas grabaciones.
Si no llegaste al RSD el 20 de abril o no compartes las exorbitantes expectativas de precios de varios vendedores de Discogs, no te desesperes: las canciones también se pueden encontrar en la caja ROCK’N’ROLL ¡STAR, que se lanzará en junio! (5,5 estrellas) En cinco CD más Blu-ray acompañamos a Bowie desde febrero de 1971 a través de las sesiones de ZIGGY STARDUST hasta presentaciones en vivo de estas piezas monumentales. Las 29 canciones inéditas incluyen el estruendoso demo de la habitación del hotel “So Long 60s”, el demo de “Soul Love”, una versión acelerada de “I Can’t Explique” de The Who en comparación con la versión posterior de PIN UPS, y una canción de John La sesión de Peel del 11 de enero de 1971 va acompañada de numerosas tomas descartadas, así como grabaciones de conciertos de Boston y retransmisiones de radio y televisión.
Por un lado, parece un poco voyerista mirar detrás de la mascarada de una de las figuras artísticas definitivas del siglo XX, pero por otro lado, no se puede negar el gran interés histórico de estas fotografías. Aquí inicialmente simplemente se tararea un solo posterior, allí el riff de “Ziggy Stardust” aún no ha salido de su acompañamiento de acordes y en muchos otros lugares Bowie canta letras completamente diferentes.
Bowie decidió diseñar su propio apocalipsis urbano
Aunque retiró su glorioso alter ego el 3 de julio de 1972, al concluir la gira “Ziggy Stardust”, volvió a nosotros diez meses después en la portada de DIAMOND DOGS, como una quimera humano-perro. El motivo del título del octavo álbum de Bowie, que se reedita en dos copias de vinilo con motivo del 50 aniversario: como master half-speed y como disco de imágenes LP de la misma cinta, simboliza la naturaleza inconexa del disco. Al principio planeó poner fin a la era Ziggy con un musical; Al menos “Rebel Rebel” y “Rock’n’Roll With Me” surgieron de estas consideraciones. Luego, la viuda de George Orwell frustró los planes para una producción teatral de la novela distópica «1984». Al menos quedaron las piezas “1984” y “Gran Hermano”.
Bowie decidió entonces crear su propio apocalipsis urbano, inspirado en el escritor underground William S. Burroughs, a quien había entrevistado para Rolling Stone en noviembre de 1973. Se puede escuchar especialmente la influencia en el monólogo «Future Legend», que se basa en el estilo de la novela «Naked Lunch» de Burroughs. Las consecuencias de la sesión con el proyecto de corta duración The Astronettes (con la cantante de Cherry Ava Jason Guess y el amigo de la escuela de Bowie, Geoff Mac-Cormack) también se pueden sentir, cuando Bowie probó por primera vez el soul, que daría forma al sucesor JÓVENES AMERICANOS.
DIAMOND DOGS es un trabajo de transición, del glam rock, al que Bowie hace un magnífico regalo de despedida con el himno sexista «Rebel Rebel», al funk y al «plastic soul», como él mismo lo llamó. También se considera un puente hacia el punk: las bandas merodeadoras de la ciudad fueron interpretadas como el prototipo de los Sex Pistols, y después de que Bowie terminó su colaboración con su banda de acompañamiento en torno a Mick Ronson, le llegó el turno de tocar la guitarra solista, lo que resultó en duras actuaciones. DIAMOND DOGS (5 estrellas) – como álbum – no encaja de un lado a otro. Tomado como una colección de canciones, es impecable.
Puede averiguar qué álbumes se lanzarán en junio de 2024 a través de nuestra lista de lanzamientos mensual.