Para descubrir el secreto de “Giorgio By Moroder”, hay que ponerse unos auriculares: en la canción, Moroder no toca un secuenciador, tampoco canta. Él habla. Sobre sus inicios como músico en los años 60, y para cada época de la que habla, habla por un micrófono diferente de esas diferentes épocas. Esta es la música principal. Puedes bailar con él. Pero también trate de escuchar con qué dispositivos alguien está hablando y qué viaje en el tiempo comienza.
Para su quinto álbum, Daft Punk volvió a sus héroes de la infancia.
Para su quinto álbum, Daft Punk volvió a sus héroes de la infancia, como lo hicieron en “Discovery” (2001). Fueron los primeros en rendir homenaje a la poderosa música de coro de finales de los años 1970, que más tarde celebró un renacimiento bajo el sello “Yacht Rock”, pero aún así la sampleó de una manera futurista. En “Random Access Memories”, sin embargo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo aparecieron con la mente abierta: recrearon la música de 1976 a 1982 en gran medida sin adulterar y contrataron a ases de esa época, celebridades como Nile Rodgers, pero también músicos de sesión de R&B como Paul Jackson Jr. y Nathan East. Personas que pudieran contarles a los franceses historias sobre cómo recibieron “Thriller”. Autodidactas como Chilly Gonzales y Panda Bear proporcionaron impulsos que conectaron generaciones.
El concepto, sin embargo, es más audaz que muchas de las composiciones. La calidad varía mucho, lo que también se refleja en los ocho bonus tracks de la edición de aniversario, tomas descartadas y demos. Está la muda epopeya musical de Supertramp “Touch”, en la que Paul Williams canta tan desesperadamente a través de un dispositivo de distorsión como si estuviera pidiendo extensión de vida a través de ventiladores alienígenas, pero también mierdas ciberpunk como “Instant Crush” – que probablemente Julian Casablancas Todavía obtuvo más corrientes que cualquier otra cosa con sus golpes.
El genio a menudo se caracteriza por la ligereza.
Esas melodías que fueron creadas junto con Rodgers y Pharrell Williams, naturalmente, se sienten como si siempre hubieran estado ahí. Dado por Dios. No es de extrañar que alguien como Liam Gallagher dijera sobre “Get Lucky”: “Puedo escribir algo así en dos minutos”. El genio a menudo se caracteriza por la ligereza. Gallagher nunca pudo entender eso. El álbum alcanzó el número uno en los EE. UU., al igual que el sencillo: Daft Punk, Rodgers y Pharrell ni siquiera necesitaron un vídeo musical para ello.
Sin embargo, el álbum de éxito mundial también marcó el fin de Daft Punk. Han sido durante mucho tiempo pioneros del EDM, que hicieron posible la era de los DJ en los estadios con “Alive 2007”. Pero salir de gira con las estrellas invitadas y la banda de estudio y explorar nuevos territorios era imposible. Cuando actuaban, como en los Grammy, Rodgers y Pharrell hacían el espectáculo, y Daft Punk parecía aparcado detrás de su escritorio. A diferencia de “Homework” (1997), el disco no es un legado de brillantes artistas electro, sobre todo porque renunciaron en gran medida a sus firmas techno-robo.
“Random Access Memories” es simplemente un muy buen homenaje a la música de los tiempos dorados. Pasó un año después de eso. Y luego otro. Y luego pasaron muchos años. Tantos que se podía adivinar lo que se avecinaba. En 2021, ocho años después de su mayor éxito, Daft Punk anunció su disolución. ¿Qué otra cosa? Ya nada estaba apagado. Habían explorado ambos: el futuro y el pasado. Nile Rodgers vive su segunda primavera que continúa hasta el día de hoy, al igual que Giorgio Moroder, que no tuvo que tocar ni una sola nota en el álbum.
About the Author
