Rein Kooyman pintó rocas en los Alpes; un proyecto ‘sin sentido’ que trajo paz y consuelo

Algunos artistas cambian la forma en que miras algo para siempre. en el documental Inclinado hacia el viento (2017) Vi cómo el paisajista inglés Andy Goldsworthy (ahora de 66 años) recogía las hojas otoñales más amarillas de un árbol y cuidadosamente cubría varias piedras con ellas. Como si le hubiera aplicado una capa de pan de oro. La naturaleza con una vida útil más larga, la piedra, fue adornada con una naturaleza que se descompone más rápidamente. El efecto de las misteriosas y fugaces intervenciones fue deslumbrante. Debido a que Goldsworthy hizo esta composición natural, las hojas de otoño de color amarillo brillante se han vuelto cada vez más bellas y mágicas para mí.

En el Nuevo Instituto se encuentra ahora la bonita pequeña exposición fotográfica Esto también pasará puede ser visto por Rein Kooyman (30), quien pintó rocas erráticas en los Alpes en colores llamativos. Hay una roca en casi todas las fotos; algunos yacen en un paisaje rocoso, otros alguna vez quedaron varados en algún lugar en medio de un río. A cada roca se le dio su propio color: rojo, blanco, amarillo, rosa, azul, naranja, morado, negro y verde.

Kooyman ha utilizado pintura ecológica. El rojo es pimentón en polvo, que compró a granel en el mercado. La piedra azul brillante, que no es inferior en color e intensidad al ultramar de Yves Klein, está coloreada en gran parte con arcilla. La pintura desaparecerá por sí sola después de algunas lluvias. Cuando fue necesario, Kooyman visitó con escobas y trapos de limpieza para el cuidado posterior, para que no quedara rastro.

Así va la exposición Esto también pasará enfáticamente sobre la transitoriedad y la transitoriedad. El título (‘Esto también pasará’) es una sabiduría antigua que se encuentra en varias culturas e idiomas, como en el mito persa en el que un rey pide a su séquito una sabiduría de vida que será verdadera en todo momento. O en la historia del rey Salomón, que quería un anillo con una inscripción que pudiera hacer feliz a la persona infeliz y triste a la persona feliz.

El proyecto de Kooyman surgió de la crisis del coronavirus. ‘Mis asignaciones como fotógrafo comercial se desvanecieron de una sola vez. Antes de corona era un todoterreno: hipersocial y muy apasionado por mi trabajo. En ese momento en que todo se detiene de repente, descubres que las cosas te oprimen. Todos estos años estuve corriendo, pero ¿para qué?

Se fue a los Alpes por un tiempo, donde su hermano trabaja en un hotel. La idea de pintar piedras era una forma de agitación. ‘Al pintar, podía dejarlo todo. Todo se desvaneció. Entré en una especie de trance, fue muy relajante.

En un momento en que no estaba claro qué cosas tenían sentido, Kooyman llenó su tiempo con un proyecto enfáticamente ‘sin sentido’ que subrayaba la fugacidad de todo. “Eso fue muy reconfortante y una enorme sensación de libertad”.

Cuando le pregunto a Kooyman si conoce a Goldsworthy, salta. “¡Sí, Goldsworthy lo jugó todo!” En otras palabras, Goldsworthy es imbatible. ‘Su libro Obras efímeras Lo abro todos los días en busca de inspiración.

Su método de trabajo también le atrae: Goldsworthy trabaja habitualmente sin demasiados planes preconcebidos, y el paisajismo, la performance y la fotografía también fluyen junto a él.

Tiendo a pensar que el proyecto de Kooyman no se trata esencialmente de las fotos, sino de la pintura de las piedras, la acción meditativa en el aquí y ahora, como una actuación de un solo hombre que alguien realiza para sí mismo.

El propio Kooyman lo ve de forma ligeramente diferente: ‘Para mí, la belleza reside precisamente en la desaparición de la obra.’