Rehabilitación bien merecida para Frieda Hunziker en Stedelijk Museum Schiedam, pero no una exposición ideal


Frieda Hunziker: ‘Curazao de noche’ (1954)Escultura Aad Hoogendoorn

¿Quién diablos es Frieda? En elegantes letras blancas sobre lienzo negro, la pregunta cuelga al pie de una pared con pinturas, como una especie de tablero de subtítulos. Tres rostros te miran desde los lienzos, como esperando una respuesta. Alrededor de las pinturas hay postes de hormigón con más caras apiladas una encima de la otra. Jóvenes y viejos, negros, blancos y marrones. El artista Carlos Blaaker (1961) se inspiró para esta instalación en el crisol cultural de Curaçao, la isla donde vive y trabaja.

¿Quién es Frieda? No solo las personas retratadas por Blaaker no tienen idea. Pocas personas conocen a la Frieda en cuestión: Frieda Hunziker (1908-1966). Sin embargo, fue una artista célebre durante su vida. Fue miembro activo del grupo de artistas Vrij Beelden, que vio el arte abstracto como la forma de arte más libre. Impartió clases de arte abstracto y expuso en su país y en el extranjero a partir de la década de 1950. A pesar de ese éxito, fue olvidada tras su temprana muerte (tenía 57 años).

Sobre el Autor

Sarah van Binsbergen prescribe de Volkskrant sobre el arte visual contemporáneo.

Stedelijk Museum Schiedam ahora quiere rectificar eso con la exposición Frieda Hunziker: Un vuelo a Curazao. Al menos esa es la mitad de la historia. De hecho, esta exposición quiere dos cosas al mismo tiempo. Por un lado, es un repaso a una categoría ya conocida: la rehabilitación de una artista olvidada. Por otro lado, también se trata de una exposición sobre la isla de Curaçao, donde vivió y trabajó Hunziker durante seis semanas a principios de la década de 1950.

Primero sobre esa rehabilitación: eso resulta ser absolutamente correcto. Sus pinturas abstractas frescas y explosivas ya destacaron en la exposición colectiva de 2019 mujeres maestras, es fascinante poder seguir su desarrollo artístico desde los años cuarenta hasta los sesenta en este resumen.

Las semanas que Hunziker pasó en Curaçao son importantes en ese desarrollo, las pinturas que hizo (inspiró) en la isla son lo más destacado de este resumen. A finales de los años cuarenta, su estilo sigue siendo algo intercambiable: muchas composiciones de aspecto cubista, manchadas, en una paleta poco distintiva. En Curaçao, Hunziker deja de lado la abstracción cubista estilizada y comienza a trabajar con más libertad. Ella construye sus pinturas a partir de obras grandes y pequeñas que se agrupan o saltan unas de otras, en colores brillantes y mucho blanco. A veces con elementos reconocibles, como cactus o cabras, a veces completamente abstractos. Siempre con la misma energía chisporroteante, como si estuvieras mirando a través de varios caleidoscopios al mismo tiempo.

En los pasillos, además de las pinturas de Hunziker, también hay obras de arte de artistas contemporáneos que viven en Curaçao o tienen raíces allí. Además, en cada sala se pueden escuchar entrevistas con Schiedammers y Rotterdammers de origen Curaçao, quienes hablan sobre su vínculo con la isla. La motivación detrás de esto, según el texto del muro, es proporcionar espacio para otras perspectivas sobre la antigua colonia holandesa además de la visión del forastero blanco de Hunziker.

Arte de y sobre Curaçao

Además de la instalación antes mencionada del artista contemporáneo Carlos Blaaker, la exposición incluye obras de arte de nueve artistas contemporáneos que viven y trabajan en Curazao, o que tienen raíces allí. Por ejemplo, Avantia Damberg (1977) muestra en una serie de azulejos pintados con agudeza y cinismo cómo la vida de los isleños, desde la cuna hasta la tumba, está influenciada por la industria petrolera. El fotógrafo Gilleam Trapenberg (1991) muestra una serie de imágenes coloridas del sol de Curaçao, que evocan asociaciones con folletos y postales de vacaciones. David Bade muestra una pintura conmovedora de un grupo colorido alrededor de ollas de comida a fuego lento. Todos y cada uno de ellos son obras de arte interesantes que, entre otras cosas, abordan el crisol de culturas en la isla, el impacto de la industria (pos)colonial y los clichés de Curazao como paraíso vacacional.

Gilleam trapenberg, foto de la serie 'Nuevos Soles' (2020).  Estatuilla Gillam Trapenberg

Gilleam trapenberg, foto de la serie ‘Nuevos Soles’ (2020).Estatuilla Gillam Trapenberg

Una idea simpática, una exposición tan polifónica. Pero no funciona bien en este caso. Tanto en la forma como en el contenido, las pinturas de Hunziker y las demás obras de arte de la exposición apenas tienen nada en común. Además, el énfasis que esto pone en el período de Curazao de Hunziker se siente un poco forzado. Sí, las seis semanas en Curaçao fueron claramente importantes para su desarrollo como artista. Pero las pinturas que hizo sobre esta base en última instancia solo llenan una de las cuatro salas de la exposición, mientras que las obras de arte y las historias de Curazao se encuentran a lo largo de toda la exposición. El conjunto se siente desordenado y desequilibrado, mientras que las obras de arte son todas interesantes en sí mismas.

¿Quién diablos es Frieda? Sí, buena pregunta. Los artistas contemporáneos de Curazao en esta exposición claramente no tienen ningún mensaje para Frieda Hunziker. ¿Por qué deberían hacerlo? Si cada uno hubiera tenido su propia exposición, tanto el artista olvidado Hunziker como la visión contemporánea de Curaçao serían lo suficientemente interesantes.

Frieda Hunziker: Un vuelo a Curazao

Artes visuales

★★★☆☆

Museo Municipal Schiedam, hasta el 9/3.



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