La mayor similitud no habría tenido que tener el homenaje de fantasía “Ready Player One” con “ET”, “Jurassic Park”, “Batman” o “Regreso al futuro”, pero con la “Inicio” de Christopher Nolan de 2010. No se puede mantener la ilusión, la nueva esfera de la vida se convierte en una ciudad trabante abandonada por todos los ghosts, en lo que construye un colapso y no se puede ver a nadie. Pero el arquitecto considera que el sueño es la vida real; Se suicida porque considera que la realidad es irrealidad de la que cree que tiene que despertar con fuerza.
El problema traicionero con la película de Steven Spielberg (también con la novela plantilla de Ernest Cline) es la grandeza del mundo virtual, el “Oasis”. Cualquiera que no quiera vivir en él, ya sea pobre o rico, parece ser la culpa. Esta es la conclusión de que se saca de la adaptación de libros y películas. En el “Oasis” puedes deslizarte en cualquier papel concebible, ser cada criatura, tener cada color de género o piel. Cualquiera que no sea considerado una persona en nuestra sociedad finalmente puede ser un héroe allí. Un hogar para todos los que se sienten en el cuerpo equivocado. O, para describirlo con la palabra que creció en la tan citada de la década de 1980: la vida del sueño es córneo que el real. Si puedes perderte en la música y el cine, ya no te diviertes sin gafas de realidad virtual.
“Inception” fue una súplica por la vida real. “Ready Player One” solo funciona en un grado limitado como una súplica por, por ejemplo, la libertad de identidad como anclada en el movimiento LGBT. La libertad de auto -determinación no existe en el “Oasis”, en la visión futura de Spielberg.
“Ready Player One” no funciona como una crítica de la realidad virtual, aunque esto se está enfatizando actualmente. El héroe besa a la heroína, por supuesto en el verdadero mundo, porque la fisicalidad en el mundo artificial no es tan hermosa. Un poco delgado como un mensaje para llevar a casa (y un agujero lógico, porque los golpes y el toque suave en el “oasis” habían dejado rastros).
Bloodbath de Kubrick
La mayor actuación de Spielberg probablemente esté menos dirigida, ni siquiera al citar los tesoros del cine, pero en la licencia del contenido extranjero y las figuras que se le permitió usar para su aventura de dos horas y media. Lo que ha instalado se puede investigar en los sitios geek en la red (debería ser cientos de elementos). Impensable qué negociaciones difíciles sufrieron los departamentos legales antes del inicio del rodaje.
Sin embargo, tan pronto como Spielberg construye un escenario en paz, que desafortunadamente ocurre demasiado raramente en “Ready Player One”, el resultado es espectacular. Los avatares se sumergen en el Stanley Kubricks Overlook Hotel, de la adaptación cinematográfica de 1980 de la novela de Stephen-King “The Shining”. A primera vista, no se puede ver si se le permitió usar grabaciones originales (la sala de escritura con las notas o la habitación 237), o si lo ha recreado.
Lo que las figuras artificiales están haciendo en él, cazadas por el Jack o la Sra. Massey de hachas, vale la pena ver que el jugador de 70 años ha creado durante años. “¿En el I Bing punked?”, Los Ries llama a Aech (Lena Waithe) cuando la bruja lo abraza en el baño; También se desliza en el Hotel Hall en el torrente sanguíneo, es una variación de esa escena en cámara lenta que forma parte del más conocido de Kubrick porque el flujo del río era muy difícil de calcular. Parece una grabación original en la que los avatares se han insertado perfectamente (tal vez es una reconstrucción, pero no quieres saber eso exactamente). Spielberg, a su artista de Spielberg, rinde homenaje al difunto amigo Stanley Kubrick por segunda vez, según “inteligencia artificial” de 2001.
El homenaje a su propio alumno, Robert Zemeckis, también funciona. Spielberg tuvo que incorporarlo, porque incluso si él mismo era el rey de los años 80, la película más querida de la década, “Volver al futuro”, el protegido disparó. Aquí el “Zemeckis Cube”, un cubo de rubic, el héroe Parzifal (Tye Sheridan) ayuda. Con él, se puede retroceder el tiempo durante 60 segundos: es posible un viaje hacia el pasado, un guiño a los viajes de “Back to the Future”.
Los diálogos generalmente funcionan, también están dirigidos a personas que podrían entender “el jugador listo” como un himno sobre drogas psicodélicas (“ella no sabe en qué planeta está”). Cada película tiene tales fanáticos. También están dirigidos a nerds que no pueden hacer nada con las mujeres, pero son chicos adorables (“Ella quería ir a bailar, así que vimos una película”). Y que puedes escuchar el hechizo de Merlín de “Excalibur” (1981) de John Boorman, uno de los más bellos de los cines, aquí nuevamente es un regalo para todos los fanáticos (va así: Anál Nathrach, orth ‘Bháis’s Bethad, do Chél Dénmha. Wikipedia se toma. Escucharlos es imposible, suena diferente).
Sorrento (Ben Mendelsohn, como Avatar A Don Draper Crucial), el CEO es propiedad de un monopolio de realidad virtual. Sin embargo, en una decisión rara para Spielberg, el villano no tiene la muerte, pero reconoce la belleza del “Oasis”, reduce el arma y se disuelve. El hombre es de la vieja escuela, incluso si lo negaría. Escribe sus contraseñas en una hoja de trucos a mano.
Saludos de Marvel
Hay otras escenas de acción, todas fuera del Hotel Overlook donde Steven Spielberg se desmanteló. Las cazas de persecución en las carreteras en las que se anulan todas las leyes de la física son “transformadores”, son “Vengadores”, son “Valerian” y “LEGO Movie”. Spielberg es un maestro de la amenaza de habitación a otra (“cazador del tesoro perdido”), pero aquí ocurre demasiado por imagen. Él solo crea momentos de Marvel.
Las posibilidades perdidas se vuelven aún más claras de lo que hace su propio Tyrannosaurus Rex de “Jurassic Park”. El Dino de 1993 sigue siendo una de las estrellas de cine más impresionantes porque fue creada como una mezcla perfecta de modelos y animación de computadora real. Era para tocar. Tal vez lo que realmente debería ser la realidad virtual. El T-Rex de “Ready Player One” es solo un animal suave como de todas las películas de terror que se reproduce en una isla.
Lo especial de las tiras de acción de la década de 1980 fue la confianza en sí mismo con la que los cineastas contaron sus historias originales. La consideración de cómo las generaciones posteriores podrían encontrar sus ideas. La ausencia de miedo a ser vieja y moderna pronto. Steven Spielberg está tratando de tomar un homenaje a su propio pasado, pero solo usa casi solo nuevos medios.
Quizás debería buscar objetivos nuevos y prospectivos en el género si no quiere organizar una acción retro real. Spielberg describe esta película como la tercera más cogada, lo que se dio cuenta, después de “el tiburón blanco” (mecánica que son propensas a la interferencia en el agua) y “el soldado James Ryan” (sensación posterior de la Segunda Guerra Mundial). Ambos fueron revolucionarios, en promedio, cámaras o efectos especiales. Podrías ver eso de inmediato. Al menos como laico, no puede averiguar qué podría haber sido tan difícil con el “jugador listo”. Los trucos se parecen a los de los éxitos de taquilla de superhéroes, los Avatares como tridimensionales como en “Avatar” de James Cameron, y fue hace casi diez años.
Spielberg todavía se considera un bosque de antorchas del cine de fantasía, aunque en los últimos 20 años solo ha disparado dos (!) Obras que claramente fueron más de palomitas de maíz que el drama: “Indiana Jones y el reino del cráneo de cristal”, así como “las aventuras de Tim y Struppi: el secreto del Unicornio”.
Ambos tuvieron algunos momentos excelentes, pero ninguno de ellos tuvo un éxito por completo. “Ready Player One” se ajusta a esta lista.
About the Author
