Rabia femenina en escena: de diosas de la venganza a mujeres poderosas, poderosas

El mito de Casiopea es en realidad un ‘impresionantehistoria sobre un etíope ardiente reina‘, dice la realizadora de teatro Nina-Elisa Euson de TG Gouden Bergen en la representación Olvidémonos de eso, que ahora se puede ver en el Desfile de Amsterdam. Junto a la actriz Yeliz Dogan, cuenta cómo la infinita confianza en sí misma de Casiopea aterrorizaba a quienes la rodeaban y enfurecía a los dioses. Como castigo por su orgullo, Poseidón finalmente la convirtió en una constelación, condenada a sufrir eternamente en el cielo nocturno. Euson, en la actuación: ‘Colgada boca abajo en un trono, donde queda atrapada por la eternidad, con los pies en alto y la sangre hundiéndose lentamente en su cabeza…’

Casiopea no fue sermoneada por nadie. Una heroína, según Dogan: “Hizo exactamente lo que quería, exactamente como quería y con quien quería”. Mientras tanto, ella no es puesta en un pedestal, sino castigada y demonizada, silenciada. ¿Cuán enojada debía estar esta mujer?, se preguntan los realizadores durante la representación, y ¿por qué nunca escuchamos nada al respecto? Dogan: “¿Cuán deshonrosa e impotente es esta poderosa reina retratada en este mito?”

Olvidémonos de eso es una oda teatral a las luchadoras de la resistencia. “Hoy celebramos la ira”, dicen los creadores a los espectadores. “Queremos que salgas enojado de esta actuación, porque la ira cambia pensamientos, sistemas y estructuras”.

El derecho a estar enojado

En los últimos meses, varias representaciones teatrales han presentado en escena a mujeres que exigieron explícitamente el derecho a estar enojadas. Por ejemplo, la actriz Yela de Koning interpretó el papel principal a principios de este año. Coriolano en el Teatro Nacional. Una elección especial de la directora Nina Spijkers al elegir a una mujer para un personaje que Shakespeare concibió como un papel masculino. Coriolanus es un general antipático y exaltado, que pierde el apoyo popular debido a su constante desprecio por los demás. De Koning interpretó al personaje de forma furiosa y radical, como una mujer fuerte que nadie puede controlar.

Para De Koning, al principio se trataba de intentar darle forma a esa ira, dice. ‘Durante los ensayos a menudo me emocionaba cuando tenía que tocar muy enojado. Me acerqué a la emoción desde la impotencia, porque así conozco la ira por experiencia propia: como algo que muchas veces esconde tristeza o culpa. Hasta que Nina dijo: ahora solo hazte el enfadado, nada más. No acerques la ira desde la impotencia, sino desde el poder. Entonces, de repente, la ira resultó ser muy liberadora.’

A diferencia de los personajes teatrales masculinos, los personajes femeninos generalmente no tienen mucho espacio para enojarse. Tomemos como ejemplo a una de las mujeres más famosas del repertorio holandés: Kniertje, la viuda del pescador del clásico de Herman Heijermans. Esperando lo mejor (1900). No se enfada cuando el armador Bos le confirma que su (otro) hijo no volverá del mar. Se queja, como se queja constantemente: “El pescado es caro”. Heijermans la deja sollozar dolorosamente, durante mucho tiempo, con los brazos flácidos a los costados y “dando palmaditas en la frente y las muñecas”. ¿Cuánto sufrimiento debe soportar realmente esta mujer, cuánta injusticia debe cometerse para que se le permita enfurecerse, además de su comprensible dolor y desesperación?

Diferencia entre hombres y mujeres

Todo el mundo tiene ira en ellos. Pero desde pequeños nos enseñan que la ira es negativa y contraproducente, algo que preferimos no compartir con los demás y que automáticamente sigue siendo un tabú. Pero el hecho de que la ira tenga mala reputación es injustificado: la ira conduce al cambio, muestra pasión y te hace sentir conectado con el mundo que te rodea. Es una señal de emoción: señala la injusticia y te anima a hacer algo al respecto. La emoción misma a menudo se confunde con la violencia verbal o física que a veces la sigue, pero en principio está separada de ella. Sólo cuando la ira no puede salir de forma controlada, cuando está reprimida o ocultada, puede conducir a un comportamiento negativo, destructivo o violento.

en su libro La rabia se convierte en ella (2018) Soraya Chemaly llama a la ira una “reacción racional y emocional cuando se cruzan límites o suceden cosas que no están bien”. Chemaly señala acertadamente la diferencia entre las respuestas de hombres y mujeres a la ira. Para los hombres, la ira suele ser algo que fortalece su posición de poder, para las mujeres es algo que socava su posición, afirma.

Mucha gente todavía reacciona con desaprobación ante una mujer que expresa (públicamente) su enfado, dice la directora de teatro Nina-Elisa Euson: “Entendemos a una mujer que llora, nos resulta familiar. Pero con una mujer que está enfadada, ves que la gente sufre un espasmo. Dogan: “Debido a mi temperamento, por ejemplo, a menudo me han tildado de agresivo”. Chemaly escribe sobre esto: ‘Nuestra sociedad es increíblemente ingeniosa cuando se trata de desestimar o patologizar a las mujeres enojadas. Siempre he sido consciente de que cuando me tildaban de “mujer enojada”, me percibían como una persona demasiado emocional, irracional, “apasionada”, tal vez incluso histérica y, en cualquier caso, como alguien incapaz de pensar con objetividad y claridad. ‘

Según ella, para los hombres se aplica lo siguiente: “Aunque la ira de los niños y de los hombres debe controlarse, generalmente se considera una virtud, especialmente cuando los hombres la utilizan para proteger, defender o liderar”.

muchos ejemplos

Este mecanismo se refleja en todo tipo de expresiones culturales. Mientras que los hombres enfurecidos en el repertorio clásico suelen ser retratados como gobernantes o héroes (el dios supremo Zeus, el héroe de guerra Aquiles, el rey Ricardo III), las mujeres enfurecidas son a menudo diosas celosas de la venganza, zorras despiadadas o brujas malvadas; Personajes unidimensionales, que no hay que entender, pero sobre todo hay que evitar.

La mitología griega tiene muchos ejemplos de esto. Las Furias, tres diosas de la venganza que sólo abandonan el inframundo para castigar a los criminales, son representadas como mujeres espantosas: verdugos con sangre en los ojos, alas de murciélago y serpientes en el pelo. Medusa es violada violentamente y convertida en un monstruo como castigo (con esos enjambres de serpientes por cabello nuevamente y una mirada que convierte a los demás en piedra). Clitemnestra mató a su marido Agamenón (quien, no lo olvidemos, sacrificó a su hija para hacer la guerra), Medea mató a sus hijos para vengarse de su adúltero marido Jasón. Ergo: los hombres enojados logran hacer las cosas, en las mujeres la ira es irracional, reprobable y peligrosa. Estos son los ejemplos con los que tuvimos que conformarnos durante mucho tiempo.

Esto está cambiando poco a poco y cada vez se realizan más actuaciones desde una perspectiva femenina. Elfie Tromp hizo esta primavera con En la barricada del corazón una actuación en la que utiliza la ira que reside en su interior como fuerza. “Sentía una ira constante dentro de mí y quería entenderla. Soy muy privilegiada y afortunada, me han dado y aprovechado todas las oportunidades. ¿De dónde viene esa ira? Entonces me di cuenta: pertenezco a la primera generación de mujeres de mi linaje que realmente pudieron hacer lo que quisieron, pero lo que pasó antes todavía sigue en mí. Fui criada y criada con una madre traumatizada, que experimentó violencia sexual varias veces; que ha sido mal diagnosticada en el mundo médico porque ese mundo está dominado por hombres; que tuvo que casarse porque estaba embarazada y por tanto no podía estudiar; que creció en una escuela católica, donde la culpa y la vergüenza equivalen a un sentido de Dios. Siento la ira que a ella y a todas mis antepasadas no se les permitió sentir”.

Para Tromp, esto provocó molestias psicosomáticas, como insomnio, aumento del ritmo cardíaco y demasiada tensión muscular. “En realidad, siempre estoy en modo de pelea. Se suele decir que hay que cambiar: relajarse un poco más, hacer yoga. Pero no: mi cuerpo reacciona ante la desigualdad institucional.’

Según Yela de Koning, si no se reprime la ira sino que se canaliza de cierta manera, tiene un enorme potencial emancipador. ‘Cuando agrupamos colectivamente nuestra ira –como el año pasado durante las protestas en torno a la ley del aborto, o las mujeres iraníes que se quitan el velo en masa– hay una fuerza grande y conmovedora en ella. La ira ha sido el motor de muchos cambios importantes en el mundo, desde los derechos de las mujeres hasta Black Lives Matter. El compromiso surge directamente de la ira”.

El hecho de que cada vez más mujeres expresen su enfado en el escenario parece deberse en parte al hecho de que cada vez más mujeres suben al escenario. Especialmente en el sector del teatro, que durante mucho tiempo estuvo dominado principalmente por hombres, en los últimos años se han visto cada vez más mujeres en el escenario y detrás de escena.

Además, hay muchos motivos para enojarse, como la creciente conciencia sobre todas las desigualdades (de género), que sigue saliendo a la luz tras el #MeToo, entre otras cosas. Tromp: ‘Creo que #MeToo finalmente ha podido dar palabras a un malestar estructural, desde intimidaciones groseras hasta microagresiones; todo se alinea, desde los chistes sexistas de los amigos del club del año de mi padre hasta el intento de violación del que tuve que luchar para salir justo afuera de mi puerta. La misoginia está entretejida en nuestra cultura”.

Y es por eso que la ira es ahora un punto de partida importante para las directoras de teatro (mujeres), según Yeliz Dogan: “Si no estás enojada como creadora, ¿por qué proclamarías algo?” Nina-Elisa Euson: ‘No tengas miedo de alzar la voz. Porque en el momento en que defiendes tu dolor personal, a menudo resulta ser un dolor colectivo.’

Tromp se dio cuenta de que tenía que hacerse amiga de su ira. ‘Ya no le tengo miedo y ya no quiero transformarlo en otra cosa. Ahora veo la ira como algo que puedo usar para crear, ya no la dirijo hacia adentro sino hacia afuera. La ira da energía vital: es una razón para actuar.’