‘Quiero acercarme lo más posible a la música con mi lenguaje visual’

¿Cómo describirías el Cine Sinfónico?

Van Woerkum: ‘Como una forma de traducir obras maestras de la música orquestal clásica a una película dramática. Muchas composiciones se basan en una historia, como un cuento de hadas o un mito. tengo por ejemplo el pájaro de fuego de Stravinski y Dafnis y Cloe van Ravel llevada al cine, con actores como Hannah Hoekstra y Gijs Scholten van Aschat.’

¿Como trabajas?

‘Primero compruebo si una partitura se puede convertir en una película. No estaré haciendo una sinfonía de Beethoven en el corto plazo, la estructura de esa música se presta mal a la tensión de una película. Pero el pájaro de fuego y Dafnis y Cloe Ambos son originalmente música de ballet. Sustituyo un componente visual por otro.

“Siempre empiezo haciendo una ‘partitura visual’: una línea de tiempo con momentos musicales clave. Luego pienso en lo que quiero agregar a la historia original. el pájaro de fuego es un cuento de hadas ruso que puedes contar en unas pocas frases, demasiado poco para una hora de película. A menudo entrelazo una fascinación personal a través del guión. Así es como va el pájaro de fuego sobre los lazos familiares. Me hice la pregunta: ¿qué sucede cuando alguien deja una familia? ¿Cómo reaccionan entonces los rezagados?

¿Qué tan personal es esa fascinación?

Una vez perdí a un tío favorito. Para mi primera película elegí un poema sinfónico de Sergei Rachmaninov en 2011, isla de los muertos† Mi película más reciente, El eco del sercon música de Mahler, trata sobre el camino al más allá.’

El cine sinfónico incluye invariablemente una orquesta en vivo. Eso dificulta la sincronización entre música e imágenes. ¿Qué pasa si un conductor va más rápido o más lento?

‘Con el software puedo cronometrar cada toma con la más alta calidad de imagen al milisegundo. Con mi pantalla táctil me siento en medio de la orquesta, como un músico que responde al director. Si es necesario, acelero o ralentizo la imagen, sin que el público se dé cuenta.’

Estarás de gira con el New European Ensemble. Eso no es una orquesta grande sino un grupo pequeño.

‘Para el Cine Sinfónico se compone de quince músicos. Por supuesto, la música tuvo que ser editada para esa formación. Eso es precisamente lo que ha hecho Thomas Beijer, el pianista que recientemente ganó el Premio Holandés de Música, pero que también organiza maravillosamente. Repasamos escena por escena. Por ejemplo con un primer plano de Chloé: ¿aquí suena un oboe, o más bien un clarinete?’

Mundo onírico, fin-de-siècle, Freud: un espíritu romántico tardío sopla en tus películas.

‘A veces culpo al corno francés, un instrumento romántico que toco desde que tenía 7 años. Pero es sobre todo una elección consciente: quiero acercarme lo más posible a la música, no necesariamente que las notas contrasten con un lenguaje visual contemporáneo. Esto a veces lleva a las críticas del mundo profesional. ¿No puede ser más moderno?, me dijo el Fondo de Cine de los Países Bajos. Pero noto que lo uso para ayudar a los jóvenes a cruzar el umbral. A menudo tienen un interés latente en la música clásica, pero no harán el viaje a la sala de conciertos en el corto plazo. Les resulta emocionante con una película.

¿Qué más hay en la tubería?

‘Incluyendo una película alrededor Los planetas del compositor inglés Gustav Holst, con la actriz estrella Emma Thompson. En 2020 asistió al estreno de mi película Mahler. Luego pronunció las palabras inmortales: ‘Siempre estaré disponible para ti’. Al día siguiente fui directo a almorzar con ella. Quería asegurarme de que el champán no se le hubiera subido a la cabeza.