“Sigues atribuyéndome un sentido del humor que simplemente no tengo”. Vera ya está harta del llanto constante que recibe. No se le puede reprochar nada: su hermano Bram la acaba de llamar “puta ciudadana” unas siete veces en un minuto, mientras su cuñado Manu y su compañero Sinem se ríen. Todos vuelven a apuntar a ella, a pesar de que tenía grandes expectativas para esta noche.
En la representación teatral ¿Quién teme a Oscar Wilde? de la compañía de Utrecht Compagnie Red, Yellow & Blue, somos invitados a la cena semanal de los viernes de dos parejas queer: los treintañeros Vera (Eline van Gils) y Sinem (Sharlee Jo Daantje), y Bram (Daan van Bendegem) con su Manu, su novio mucho más joven (Tobe Vandekerckhove). No es un encuentro cualquiera: Bram y Vera han encontrado una solución al ‘impasse’ en el que Vera y Sinem quieren tener hijos desde hace tiempo y esta noche se la presentarán a sus socios. Esto no sale como se esperaba y el resultado es una velada llena de reproches mutuos e irritaciones latentes, que se desarrolla en el excelente texto de Van Bendegem en diálogos ingeniosos y chistes hilarantes.
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Diferencias más profundas
El tono se fija inmediatamente en las primeras escenas. Los actores logran (en la dirección final de Ellen Goemans) hacer que su relación de larga data entre ellos sea convincente y tangible: el flujo de la conversación es fluido, la dinámica mutua se siente arraigada. Van Bendegem utiliza las contradicciones entre los personajes de su texto para explorar todo tipo de conflictos contemporáneos.
Por ejemplo, la discusión sobre la no monogamia entre Bram y Manu al comienzo de la obra parece ser un presagio de diferencias más profundas entre los dos: el progresista Manu se ha enamorado en parte del conservador Bram debido a su paternalismo, pero también lo repele. a él; algo en lo que recibe el apoyo de Sinem, que siempre ha odiado los aspectos patriarcales de Bram. Bram, a su vez, está harto de ser colocado una y otra vez en el rincón heteronormativo. Lo comparte con su hermana: Vera comenzó una relación queer por primera vez más tarde en su vida, con Sinem, y por eso a veces se siente como la extraña. Y entonces también surgen las diferencias culturales entre Bram y el Manu español, y entre el bicultural Sinem y el resto del grupo.
Todos estos puntos débiles proporcionan un teatro de texto fascinante, en el que, más allá de todas las frases ingeniosas, el comportamiento pasivo-agresivo y las peroratas enojadas, en última instancia, hay espacio para la vulnerabilidad. Capa tras capa, los actores van despegando a los personajes y exponiendo sus heridas subyacentes. También lo hace ¿Quién teme a Oscar Wilde? algo que todavía es bastante raro en el teatro holandés: da a las relaciones amorosas queer la complejidad que a menudo sólo está reservada para las parejas hetero en el escenario. Compagnie Red, Yellow & Blue ofrece un drama relacional extremadamente ingenioso y profundamente conmovedor sobre el deseo de tener hijos, que debería ser visto por todos.
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