En los Brit Awards de febrero de 1992, el guitarrista de Queen, Brian May, anunció que habría un concierto en memoria del difunto Freddie Mercury el 20 de abril. “Esperamos”, dijo May a la audiencia, “ver a muchos de ustedes allí.” No hay duda: después de tres horas, se vendieron las 72.000 entradas para el concierto en el Wembley Stadium de Londres.
Hasta la fecha, A Concert for Life: The Freddie Mercury Tribute Concert es el concierto más grande jamás realizado para un músico muerto. Con algunos discursos conmovedores: nunca antes y nunca más se debe hablar de la enfermedad del SIDA frente a una audiencia en vivo tan grande.
¿Podría suceder todavía hoy que una gran actriz como Elizabeth Taylor grite a decenas de miles en Wembley ya millones frente al televisor: “Por favor, usen condones”?
También hubo algunas actuaciones que fueron malas (y no querrás recordarlas)
Este concierto dejó claro qué influencia debería tener el cantante de Queen Mercury, fallecido en noviembre de 1991, tras su muerte, y eso sobre estrellas ya consagradas, incluso superestrellas. Varios momentos del evento todavía se recuerdan hoy. Y aunque algunos de los artistas se hicieron aún más conocidos por su actuación, otros se avergonzaron un poco de sí mismos, lo que todavía se les reprocha hasta el día de hoy. Por ejemplo, Bowie. Pero más sobre eso más adelante.
El concierto constó de dos secciones. La primera parte consistió en 3 conjuntos de canciones de bandas de rock presentadas a la audiencia. calentar debería; A cambio, se les permitió tocar sus propias canciones, incluso se le pidió a Spinal Tap que lo hiciera. La segunda parte consistió en un concierto en el que los acompañantes o admiradores interpretaron en su mayoría canciones de Queen junto con los restantes miembros de Queen Brian May, Roger Taylor y John Deacon.
Hubo algunas actuaciones esa noche que fueron malas. Y actuaciones que apenas recuerdas o apenas quieres recordar (porque hoy, más de 20 años después, los músicos ya no hacen un papel o su conexión con Queen es incomprensible).
¿Qué pasó realmente con los extremos? Aparentemente eran fanáticos de Queen, cotizaron más alto a principios de los 90, así que supongo que su desempeño estuvo bien. Pero, ¿realmente tenía que serlo Def Leppard? ¿Y por qué se le dio a Lisa Stansfield un tiempo de actuación tan destacado casi hacia el final del concierto? “Con un guiño” cantó “I Want To Break Free” y cruzó el escenario con la aspiradora en la mano. Lo que parecía algo atrevido con el travesti disfrazado de ama de casa Mercury en el video musical de 1984 (pero después de eso la carrera de la banda en los EE. UU. había terminado) parecía una tontería con esta mujer real.
Su dueto con George Michael esa noche, “These Are The Days Of Our Lives”, se convirtió en un sencillo en vivo bastante exitoso. En general, George Michael, que sacó de su guardarropa una chaqueta de agente inmobiliario para la noche, se benefició mucho de este evento. Después del concierto, lanzó su “Five Live EP”, que incluía la versión de Queen de “Somebody To Love”. Mantuvo en conversación durante años al cantante, que se suponía que solo grabaría sus propias canciones esporádicamente en los años noventa.
Liza Minelli clavó el musical We Are The Champions
Claro, los duetos. Además de George & Lisa y David Bowie & Annie Lennox (“Under Pressure”) también estaban Axl & Elton, por ejemplo. Después del lanzamiento de su álbum doble Use Your Illusion I & II en 1991, la banda Guns N’ Roses de Axl Rose fue la banda más grande del mundo junto a U2. Se les dio el programa completo para el concierto tributo a Mercury: mini-set al principio, final con “We Will Rock You”, y en primer lugar: la actuación relámpago de Axl, introducida con efectos pirotécnicos, durante la parte más pesada de “Bohemian Rhapsody”. “, su primer verso tomó el relevo de Elton John.
El dúo entre los dos probablemente también tuvo motivaciones políticas. Rose ha sido acusada de ser homofóbica durante años. Cuando aparecieron juntos, los dos se abrazaron, aunque un poco torpemente; Rose estaba sin aliento al final de la canción, realmente exhausta. Para los fanáticos y los críticos, “Bohemian Rhapsody” fue, con razón, lo más destacado de la noche.
Había músicos, entonces había que preguntarse: ¿Por qué estaban allí y qué hacer con ellos? Después de todo, Zucchero estaba en buenas manos con “Las Palabras De Amor”, Paul Young fue enviado rápidamente a “Radio Ga Ga”, Liza Minelli conocía el musical “We Are The Champions” del eff-eff. Problema resuelto. Y a Bob Geldof, quien probablemente tiene un boleto de temporada para los festivales benéficos de Londres, se le permitió interpretar una de sus muchas canciones desconocidas como acto de apertura.
Sin embargo, de la B-League de músicos, Seal, ahora solo conocido como el ex esposo de Klum, hizo la mejor y también la más conocida actuación. Celebrado como una futura estrella en ese momento gracias a su sencillo “Crazy”, cantó “Who Wants To Live Forever” del álbum de Queen “A Kind Of Magic” de 1986. Una buena y valiente elección. ¿Son las canciones de Queen de los ochenta erróneamente consideradas débiles por los fans? Pero se suponía que Seal no iba a ser tan bueno como lo fue esa noche.
Guns N’ Roses vino y se fue
Músicos de hard rock estuvieron entre los ganadores de la velada. Robert Plant mezcló magníficamente “Innuendo” con su propia “Kashmir”, Roger Daltrey y Tony Iommi también relacionaron sus canciones con “I Want It All” (¡Eighties Queen!). La primera actuación del día fue de Metallica. En los festivales, los teloneros suelen jugar frente a asientos vacíos, pero aquí el estadio ya estaba lleno. Así que la actuación de Metallica tenía que ser instantánea.
Y James Hetfield y sus colegas estaban del lado seguro desde el principio. Parecían entender esa tarde que con su “Black Album” se convertirían en la primera banda de estadio de metal de la historia. Todo lo que Metallica tuvo que hacer fue lanzar “Enter Sandman” y “Sad But True”. El público acompañó. Así se marcó el territorio; La actuación de la última banda antes del set principal, antes de que se despejara el escenario para Queen, no cambió eso: Guns N’ Roses simplemente iban y venían.
Incluso entonces, Axl Rose era considerado altamente poco confiable e inestable, pero aquí él y su grupo lograron presentar dos piezas con gran precisión. La interpretación de su versión de Dylan, “Knocking On Heaven’s Door”, es ahora la secuencia individual más conocida de la noche filmada y luego se convirtió en el video musical oficial.
¡Bowie… Bowie! David Bowie era un amigo cercano de Mercury, fue casi el último en aparecer aquí e interpretó tres canciones. Con mucho desparpajo, al fin y al cabo, dos de ellos (“All The Young Dudes”, que le unía en directo con Mick Ronson, y “Heroes”) no tenían nada que ver con Queen. Ninguno de los otros artistas que tocaron con Queen en el set principal proporcionó esta autorreferencia.
Bowie: entregó tres canciones, luego sucedió algo imprevisto. Algo que el cantante describió más tarde como una idea espontánea. En cualquier caso, tanto a) los fans de Queen como b) los fans de Bowie, así como c) la prensa internacional se ofendió con esta idea. Sin embargo, esta idea no fue tan mala como la describió la revista “Q”, que registra regularmente esta escena en sus mejores listas de los “momentos musicales más vergonzosos”: Bowie se arrodilló espontáneamente, pidió silencio y dijo: el Padrenuestro en memoria de Freddie Mercury.
No era vergonzoso, ni era pretencioso. Quizá Bowie abrumó a su público, que hasta entonces no se había mostrado reverente; según el deseo de Brian May, pero sobre todo para celebrar la vida del cantante de Queen en lugar de luto.
Sin embargo, hoy se hizo la paz con el Padrenuestro de Bowie. La oración se anotó más tarde en la lista de canciones oficial del concierto.
lista de canciones
Sin Reina:
Metallica – “Enter Sandman”, “Triste pero cierto”, “Nada más importa”
Extreme – Queen Medley, “Amor de mi vida” (Gary Cherone y Nuno Bettencourt), “Más que palabras” (Gary Cherone y Nuno Bettencourt)
Def Leppard – “Animal”, “Vamos a sacudirnos”, “Ahora estoy aquí” (con Brian May)
Bob Geldof – “Dios demasiado tarde”
Spinal Tap – “La Majestad del Rock”
U2 – “Hasta el fin del mundo” (vía satélite desde Sacramento)
Guns N’ Roses – “Paradise City”, “Llamando a las puertas del cielo”
Mango Groove – “Special Star” (vía satélite desde Johannesburgo)
Elizabeth Taylor – Discurso de prevención del SIDA
con reina
Queen + Joe Elliott/Slash – “Ata a tu madre”
Queen + Roger Daltrey/Tony Iommi – “Heaven and Hell” (introducción), “Pinball Wizard” (introducción), “I Want It All”
Queen + Zucchero – “Las Palabras de Amor”
Queen + Gary Cherone/Tony Iommi – “Hammer to Fall”
Queen + James Hetfield/Tony Iommi – “Stone Cold Crazy”
Queen + Robert Plant – “Innuendo (con “Kashmir”), “Thank You” (introducción), “Crazy Little Thing Called Love”
Brian May con Spike Edney – “Demasiado amor te matará”
Queen + Paul Young – “Radio Ga Ga”
Queen + Seal – “Quién quiere vivir para siempre”
Queen + Lisa Stansfield – “Quiero liberarme”
Queen + David Bowie/Annie Lennox – “Bajo presión”
Queen + Ian Hunter/David Bowie/Mick Ronson/Joe Elliot/Phil Collen – “Todos los jóvenes”
Queen + David Bowie/Mick Ronson – “Héroes”
David Bowie – “El Padrenuestro”
Reina + George Michael – “’39”
Queen + George Michael/Lisa Stansfield – “Estos son los días de nuestras vidas”
Queen + George Michael – “Alguien a quien amar”
Queen + Elton John/Axl Rose – “Bohemian Rhapsody”
Queen + Elton John/Tony Iommi – “El espectáculo debe continuar”
Queen + Axl Rose – “We Will Rock You”
Queen + Liza Minnelli/Elenco – “Somos los campeones”
Queen – “God Save the Queen” (outro grabado)
Más destacados
<!–
–>
<!–
–>
About the Author
