A los amantes de la música les surge de vez en cuando la pregunta sobre el álbum de la isla desierta. Un álbum que seguramente llegará a algunas maletas es “Ummagumma”.
Viajemos a una ciudad que quedó sepultada bajo ceniza volcánica hace casi 2000 años por la erupción del Monte Vesubio: en 1972, Pink Floyd dio una respuesta tranquila, reflexiva y un tanto solitaria a grabaciones coloridas y ruidosas como ésta con su película musical “Pink Floyd”. : Live at Pompeii”. el del legendario Festival de Woodstock. Cualquiera que conozca “Ummagumma” o lo haya tenido en sus manos sabrá que en la parte posterior del disco hay una fotografía del equipo utilizado en Pompeya, y de eso se trata.
Una visión general del equipamiento de una de las mejores bandas de todos los tiempos:
Roedores y vanguardia
Estrictamente hablando, “Ummagumma” consta de dos partes: la primera mitad es un álbum en vivo; hasta que se lanzó “Delicate Sound of Thunder” a finales de los años ochenta, el LP 1 era la única grabación oficial en vivo de Pink Floyd. El segundo disco se dividió entre los cuatro miembros de la banda: cada uno recibió aproximadamente una cuarta parte y se les permitió llenarlo como quisieran y sin mucha cooperación por parte de los demás. Además de sonidos simulados de roedores, una secuencia bastante vanguardista de palabras escocesas y sonidos naturales más o menos rítmicos, en el disco también se puede encontrar el título comparativamente muy accesible “The Narrow Way” de Gilmour. Pink Floyd siempre ha sido experimental y eso es exactamente lo que los convirtió en una de las bandas innovadoras del siglo XX.
“La Stratocaster Negra”
A David Gilmour le encanta su Black Strat. En 1970 compró el modelo, que había salido al mercado un año antes, después de que poco tiempo antes le hubieran robado su guitarra y el resto de su equipamiento. Irónicamente, su “Black Strat” no era originalmente negra, sino una Fender Stratocaster con acabado Sunburst, pero en el taller simplemente estaba pintada de negro. A David Gilmour obviamente le gustó esto y la convirtió en su guitarra principal, al menos al comienzo del ascenso a la fama de Pink Floyd.
Aunque Gilmour alguna vez debió soñar con guitarras Fender (todas las que admiraba terminaron teniendo una en sus manos), con el paso de los años su colección de guitarras se ha expandido naturalmente más allá de la casa Fender. Se dice que también posee, entre otras cosas, una Gibson Les Paul y una Gretsch Duo-Jet negra.
Mente creativa y crítica social.
Al igual que el guitarrista Gilmour, a Roger Waters también le gusta utilizar un instrumento Fender. Más precisamente: su instrumento principal es un Fender Precision Bass. Antes de que Roger Waters se convirtiera en el centro creativo de Pink Floyd, Syd Barrett era considerado el líder lírico y musical de la banda. Sin embargo, abandonó en 1968 debido a graves problemas psicológicos. El fallecido Barrett ahora es considerado cofundador del rock espacial y psicodélico debido a su forma especial de tocar la guitarra. David Gilmour ocupó su lugar.
Aunque Barrett ya no formaba parte de la banda, todavía influyó en las composiciones y letras de Pink Floyd. Entre otras cosas, a él está dedicado el título “Shine On You Crazy Diamond”. También hay repetidas referencias en la letra al colapso psicológico del antiguo cerebro de Pink Floyd.
Roger Waters se convirtió cada vez más en el líder de la banda británica: además de los efectos de la enfermedad de Barrett en los demás miembros de la banda, también incorporó a la música sus experiencias personales y sus opiniones políticas. Como persona muy crítica socialmente, a menudo ofende, defiende sus puntos de vista y, con sus claras opiniones políticas, a menudo hace que el público aplauda o se vaya.
Establecer los controles
Nick Mason ha sido baterista de Paiste desde 1970. Entre otras cosas, utilizó el Signature Dark Energy MK2 de 20″. El platillo ride martillado a mano se caracteriza por su alta controlabilidad y al mismo tiempo combina profundidad y brillantez.
Puede que no fuera un técnico en su campo, pero demostró repetidamente un gran sentido de la atmósfera, que incorporó a la música de Pink Floyd con su forma de tocar.
El sonido de Pink Floyd
Richard Wright estaba estudiando arquitectura griega cuando conoció a Nick Mason y Roger Waters. Unieron fuerzas e hicieron música juntos a partir de ese momento. Cuando Syd Barrett se unió como guitarrista y cantó en 1965, la formación inicialmente se convirtió en The Pink Floyd Sound. Por cierto, Wright contribuyó mucho al sonido de Pink Floyd: manejaba las teclas y fue considerado el compositor más importante de Pink Floyd junto con Waters desde la entrada de Gilmour hasta mediados de los años 70. Por ejemplo, “Remember a Day” y “Summer ’68” provienen de él. Más tarde, Wright se centró más en su papel como teclista de la banda. Obtuvo los sonidos del órgano, piano, teclado y sintetizador que convirtieron a Pink Floyd en pioneros.
Entre otras cosas, utilizó el modelo de culto C3 de Hammond y, en ocasiones, incluso lo declaró su instrumento favorito. Diseñado para funcionar con parlantes Leslie, que producen ritmos y, por lo tanto, sirven como dispositivo de efectos. Wright no pareció rehuir ningún instrumento, tocando el gong, la flauta y el silbato.
Después de que Wright desempeñara un papel clave en la búsqueda del sonido de Pink Floyd, el miembro fundador se vio obligado a abandonar la banda en 1979 después de grabar el álbum conceptual “The Wall”.
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Pink Floyd encontró su sonido, a veces con la ayuda del ingeniero de sonido Alan Parsons, en los igualmente legendarios Abbey Road Studios y sus obras tienen una considerable relevancia en el mundo del pop y el rock. Tuvieron influencia, tienen influencia.
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